Feature Artikler | April 2024

'Speilbilde'. Foto av Jaqlin Medlock.

Med sitt New York-baserte selskap Periapsis Music and Dance tilbyr pianisten Jonathan Howard Katz et nytt syn på et veldig gammelt partnerskap. Musikk og dans var en gang uatskillelig (og i mange kulturer og samfunn er de fremdeles). Men kodifiseringen og kommersialiseringen av vestlig kunst - fra utdanning til stedvalg til finansiering - har drevet en kile mellom de to. I det siste århundret har livemusikk parret med dans blitt en luksus i stedet for en gitt. Katz, komponist, lærer, kunstnerisk leder for Periapsis, og nå kurator for den nye Brooklyn Bridge Dance Festival på GK ArtsCenter i Brooklyn, har til hensikt å fjerne siloene rundt musikk og dans og bringe dem sammen på uventede måter.

Periapsis 'selskapsmodell er både nyskapende og enkel: ansett en liste over musikere og dansere for å skape en mengde samarbeidsverker som verdsetter begge kunstformene likt. Selskapet ble grunnlagt i 2012 og støttet opprettelsen av ny musikk og bruker sjelden historiske stykker. Men å sette i gang komponister, sier Katz, 'er en langsiktig og veldig kostbar prosess.' Så i de første sesongene oppsøkte Periapsis levende komponister og fikk rettighetene til deres eksisterende musikk. Etter hvert som selskapet vokste og ble mer etablert, doblet Katz sitt opprinnelige oppdrag og er nå fokusert på å legge til rette for nye samarbeid med komponist / koreograf.

Jonathan Howard Katz. Foto av Rachel Neville.

Mange brikker i selskapets repertoar, inkludert fjorårets Portrettprosjektet , som parret en komponist med en solodanser og musiker, inkluderer intime øyeblikk av interaksjon: en fiolinist ligger på ryggen, hodet hviler på en dansers mage mens hun spiller en danser, konfronterer en klarinettist og lukker ham i et bur med musikkstativ. I juni har selskapet premiere Noesis på GK ArtsCenter, et verk for fem dansere og tre musikere med koreografi av Periapsis bosatt koreograf Hannah Weber og en originalpartitur av Katz selv. Han sier at han og Weber jobbet sammen til tider hun 'koreograferte til musikken hans', andre ganger 'komponerte han til koreografien hennes'. Katz sier at han prøver å ikke begrense koreografen og foretrekker å la de to elementene utvikle seg organisk. 'Når du har dansere og musikere på scenen som klatrer på hverandre, bringer du veldig tydelig de to verdenene sammen,' sier han, 'men det var kanskje en illusjon at de var så adskilte til å begynne med.'

I sin kjerne strever hver kunstform for å kommunisere. 'Dans, selv i sine mest abstrakte versjoner, har elementer fra teater, og musikk har elementer av bevegelse,' sier Katz. Ved å gjenkjenne likhetene og fordype seg i forskjellene, kan kunstnere berike sin egen praksis. Opprinnelig ble Katz tiltrukket av den jordede, fysiske naturen til dansen, og erkjente at han 'levde i hodet' for mye som musiker. På baksiden kan dansere lære av hvordan musikere hører rytme og tempo. Når Katz underviser i musikk for dansere (han er adjungerende professor ved NYU Tisch Department of Dance), dirigerer han mens han spiller innspilt musikk, slik at studentene kan se hvordan en musikers kropp reagerer på lydens struktur og tone.

Gjennom undervisning og kurering håper Katz å katalysere dansepatrons appetitt for - og til og med forventning om - live musikk. Han er plaget når dans bruker innspilt musikk 'som er ment å bli spilt live', og siterer Bach Cello-suiter, som er stifter til enhver cellists repertoar og mye brukt av koreografer. (Hvis du noen gang har vært i et bryllup eller sett en reklame, har du mest sannsynlig hørt en.) Når han hører en suite spilt på et opptak for dans (som ofte er), funderer Katz: 'Hvor mange hundre cellister er det i New York som kan gjøre en god jobb med dette? ' Han legger til at fordi så mange cellister allerede kjenner cellosuitene og vil glede seg over opplevelsen av å spille for dans, kan de bidra med sin ekspertise for 'nesten ingenting', og avfeire teorien om at levende musikk er for dyrt.

For det formål bygger Katz en kunstnerressurside på sin nettsted . Det er en slags one-stop-shop for koreografer, musikere og komponister som ellers kanskje ikke visste hvordan de skulle koble seg. Siden inneholder en voksende komponistliste (for øyeblikket 431), generell informasjon som økonomisk logistikk og hvordan du kan jobbe med en musiker i øving, og en snart kommende seksjon om lisensiering av musikkopptak.

Når Katz ser et gap, fyller han det. I tillegg til å tilby pedagogiske ressurser og bestilling av nye verk, er Periapsis vert for en åpen serie, som dukket opp i forrige måneds Brooklyn Bridge Arts Festival. Som seriekurator søker Katz koreografer som jobber med komponister og / eller live musikere og tilbyr dem en betalt forestillingsmulighet. Fjorårets åpne søknadsprosess ga fem programmer med 20 samarbeidende arbeider.

For koreografer som er interessert i å jobbe med live musikk, tilbyr Katz dette rådet: forstå at opptreden av et stykke musikk er integrert i selve verket. Ser du for deg et helt orkester, men har ikke råd til det? Katz foreslår å 'utvide dine musikalske horisonter' og jobbe med en sammenkoblet versjon som kan spilles live av bare noen få musikere.

I astronomi refererer periapsis til det nærmeste punktet mellom to organer som kretser rundt. Med sitt selskap håper Katz å justere stjernene og bringe to forskjellige verdener nær nok til å dele ressurser og kunnskap, for å hjelpe den andre til å vokse og blomstre.

Periapsis Music and Dance vil utføre sesongen juni 2017 på GK Arts Center i Brooklyn, 3. juni. For billetter og mer informasjon, besøk periapsismusicanddance.org/calendar .

Av Kathleen Wessel fra Dance informerer.