Koreansk kulturtjeneste, NY
30. januar 2013
Av Leigh Schanfein.
Bare fire måneder etter å ha påtatt seg rollen som generalkonsul for Republikken Korea i New York, ønsket Se-joo Son velkommen til en liten, men interessert og fascinert mengde til den første Open Stage-forestillingen i 2013 på Korean Cultural Service NY. Vi var i ferd med å se en ”moderne og tverrfaglig” ta på koreansk dans som ville være veldig forskjellig fra de andre forestillingene som ble produsert i år av Tjenesten, som er mer tradisjonelle etter koreansk kultur.
Forestillingen denne kvelden var med Yoo and Dancers, et lite moderne danseselskap ledet av kunstnerisk leder og koreograf Hee Ra Yoo, som kommer fra Sør-Korea. Yoo tok seg til USA via Russland og Australia hvor hun opptrådte med selskaper som var så gjenkjennelige som The Kirov Ballet og Canberra Dance Theatre.
Selv om hun har danset med store ballettselskaper, har Yoos selskap fokusert på å utforske den moderne sjangeren som hun ble oppslukt av gjennom en MFA ved New York Universitys Tisch School of the Arts. Siden 2009 har Yoo og Dancers presentert moderne dans i og rundt NYC, men det ser ut til at Yoo forgrener seg, eller rettere sagt når tilbake til ballettarsenalet. For denne forestillingen ser vi et noe tverrfaglig grep, ikke bare i denne presentasjonens avvik fra koreansk innflytelse, men også i Yoo's crossover tilbake til ballettområdet.
Kveldens program inkluderer tre nye verk i to deler under tittelen Glass tak . Åpningsarbeidet, Uten nett er et ganske bokstavelig uttrykk for tittelen så vel som Yoos beskrivelse av Glass tak - at det vrir publikums perspektiv på hva som er opp, hva som er nede og i hvilken retning tyngdekraften trekker.
Uten nett begynner med to dansere som krysser scenen på sidene med en streng under føttene, glir langs gulvet som om de går i en tau, og etablerer umiddelbart en ny vertikal. Mens glumrende og nydelige melodier kiler ørene våre, herlig spilt live av pianisten Jonathan Howard Katz, fortsetter danserne å bruke strengen som overflate, gå på veggen, klatre opp gulvet, 'falle' mot veggen og portretterer pent en tullete historie om å prøve å utvikle seg i denne verden med merkelig orientering, mens du mens du gestikulerer liberalt for å fortelle oss at de er forvirret, men de vil jobbe sammen.
stuart varney nettoformue
Hvis stykket skulle ende med duetten, ville det være et herlig, lekent snutt som lykkes med å få publikum til å glise av å se noe annet, men ikke innovativt. Det fortsetter imidlertid med at flere dansere blir med i duoen på scenen ved å 'falle' fra en døråpning til veggen, og alle bruker veggene som gulv for å endre definisjonene av opp og ned. Problemer i utførelsen begynner å oppstå ut av dansernes ulikestyrke, noe som er ganske tydelig i dette stykket der dansen blir fratatt ordforråd og omgjort til teater med komiske bevegelser, etterligning og handlinger av fysisk styrke. Variasjonen i skuespillerkapasitet er akseptabel i dette lille lokalet hvor vi kan akseptere de mindre uttrykksfulle personlighetene fordi vi fremdeles kan se de kjedelige funksjonene deres, så vel som de av danserne som overdriver som for et større teater.
Yoo og dansere
Den leggy Lauren Camp dukker opp som en leder i gruppen med sin klare skildring av klovne følelser som spenner fra irritasjon til oppstemthet i løpet av få øyeblikk. Hun opprettholder også gjennom den typen fysisk tilkobling og klarhet som kreves i et gulvbasert arbeid når publikum stort sett bare kan se danseren ovenfra.
Et høydepunkt av Uten nett er en kort pause i gestikuleringen og gjennomgangen der Camp og hennes partner Yuki Ishiguro bryter inn i en latterlig bakkebundet pas de deux med all ballettens skuespillers bravura, med heiser og sprang som virkelig er splats og layouts på gulvet. En nesten duell bryter ut når et andre par, laget av Lindsey Mandolini og Sean Hatch, motvirker det klassiske parets pompøse prosess med en veggbasert tango. Hoftesvivler og vridende ben er godt sett ovenfra mens paret kjemper om dominans i en 90-graders vinkel.
Hvis stykket skulle ende der, ville det være et morsomt stykke som lar publikum glemme den vanlige overspente dramatikken til teatret og en mer grunnleggende grad av dans med elementære bevegelser og en morsom omplassering av perspektiv. Det fortsetter imidlertid med det som nå oppsummerer for mye gestikulering, for mye kravling og for mye dumt uten substans. Jeg gleder meg over styggets letthet og teatralitet, men i den lengden det når, blir vitsen til mos, og det går fra å være en søt godbit til å legge igjen en litt sakkarsmak i munnen min.
Andre halvdel av programmet består av to deler med tittelen Den uskrevne . Disse to delene er helt forskjellige, og jeg kan ikke forestille meg hvorfor de er koblet. Ikke desto mindre, Den uskrevne tilbyr et alternativt syn på det kreative utgangspunktet til koreograf Hee Ra Yoo - en som er mer moden, kreativ og utviklet enn den første. Det er også hennes angrep i ballett.
kunstneriske dansere
Den første delen er et gruppeverk med fem kvinner i pointe i svarte ballettkornede kostymer med bånd som omslutter beina, som etterligner de røde og oransje farget bånd som pryder veggene i grunnleggende geometriske former.
Koreografien beholder noe av den så overdrevne litteralismen Uten nett å definere og bøye grenser etablert av båndene trukket fra veggene og over scenen av danserne for å skape et nett av inneslutning. Danserne samhandler med båndet som en barriere, en grense de ville satt for seg selv. Ved å trykke, strekke, vri og plukke båndet handler danserne både i trass og med motvillig aksept av inneslutningen. Stykket utvikler seg til en spennende visning av beregnede bevegelser som er presise og krevende, sammenflettet med frustrert slyngeutgivelse legemliggjort av kastede lemmer. Det blir en spennende kombinasjon.
Balletten ville ha stor nytte av en litt annen rollebesetning, en der alle medlemmer er like dyktige på pointe-arbeid og den tekniske estetikken til ballett. Mary-Elizabeth Fenn og Rebecca Walden fremstår som sterke, dyktige dansere som formidler kraft og dyktighet over bevegelsen og galleriet. De virker ikke like forstyrret av båndet, kroppens styrke og pointe matchet med karakterstyrke. Walden blander balletisk og moderne bevegelse til kraftig effekt i en kort, presis, velstrukturert og velopptatt solo.
Jeg er ikke sikker på først hvorfor dette segmentet av Den uskrevne er en pointe. Hvorfor skulle et moderne danseselskap lage moderne ballett? Det er lett å se hvorfor Hee Ra Yoo kunne gå i den retningen med sin bakgrunn som ballerina med eksemplariske selskaper over hele verden, men hennes eget selskap har fokus på den moderne sjangeren. Det fører meg til å ta henne for hennes ord om at Yoo og Dancers er uten grenser. Etter å ha sett en vellaget moderne ballett som dette, er det spennende å vite at Yoo som en moderne koreograf vellykket har overført sin følsomhet for bevegelse til den pointe-kledde danseren.
Den andre delen av Den uskrevne er kveldens høydepunkt for mye av publikum: en veldig pent konstruert, herlig og rørende duett mellom en nysgjerrig jente og en levende statue (Mary-Elizabeth Fenn og Sean Hatch). Utenfor siden sitter en jente ved pianoet og blar på sider, men ikke kommanderer tastene. Hun lytter til musikk som rører til henne en dagdrøm som begynner med en mann, ensom og frossen, tilsynelatende midt i bevegelse. I sin fantasi nærmer hun seg. Hva skildrer han? Hva ville hans bevegelse være? Kan det være en dans med henne? Hee Ra Yoos karakteristiske gest med stiliserte hender og serpentinhode leder jenta gjennom analysen av statuen som provoserer ham til liv.
Selve stykket får et enormt liv sammen med statuen mens han og jenta begynner å bevege seg sammen, og skifter lett mellom rullende fraser og leken samarbeid, og beskriver et nyfunnet kameratskap som på en lekeplass med en ny venn. Ting endrer seg brått, og den nylig oppvåknede statuen blir plutselig stoppet og avskåret av jenta som uten forklaring ombestemmer seg om lekekameraten. Vi er fortvilet over hvorfor hun endrer humør eller har blitt for moden for lekekameratens naive entusiasme. Yoo burde ta mer tid å fortelle historien her. Rolig setter jenta statuen tilbake som han var, hans våkne bevissthet gjorde opprør og ikke forståelse da hun som vekket ham, returnerer ham til sin frosne tilstand. Hun gjenvinner sin fargede hudfarge, går tilbake til pianobenken og går ut av drømmen.
Mens jeg ønsker å se dette stykket fra større avstand, slik at jeg ikke kan se de små tingene om statuen som er for naturtro, for eksempel øyne som henvender seg til partneren hans for tidlig før han har våknet, og slik at pianoet kan være på scenen med danserne, jeg liker denne dansen med øynene og hjertet mitt og er glad for at den ikke gir inn i klisjéen til premisset.
Samlet gir Yoo og Dancers sitt takknemlige publikum et mangfoldig program med ekspansiv dans som taler godt for allsidigheten til Hee Ra Yoo i å utøve både ballett og moderne former på scenen. Jeg vil tenke at generalkonsul Se-joo Son og den koreanske kulturtjenesten NY finner inspirasjon og innsikt i det Yoo presenterer ved å bruke bredden av hennes kunnskap og bakgrunn, selv om det unngår fangst av koreansk kultur. Med noen talentfulle nye ballerinaer sammen med de moderne danserne i hånden, har Yoo evnen til å ta med seg selskapet i mange spennende retninger.
Finn ut mer om Yoo and Dancers og Hee Ra Yoo samt kommende forestillinger på yooanddancers.com . For mer informasjon om den koreanske kulturtjenesten NY og Open Stage, besøk koreanculture.org .
