Wendy Whelan med Albert Evans i 'Liturgy' av Christopher Wheeldon. Foto av Paul Kolnick. Mange vellykkede artister har en kameleonskvalitet for å kunne skifte og forandre seg i henhold til prosjektet. Likevel forblir noe i dem forankret og dypt, uforanderlig gjennom de klebrig og uforutsigbare utfordringene i det kreative livet. Med dansere, utveksling - og til og med Spenninger - mellom disse egenskapene eksisterer noen ganger i selve kroppen.
Whelans avskjedsforestilling i NYCB inneholdt verdenspremiere av Christopher Wheeldon. Hun danset det med Craig Hall. Foto av Paul Kolnik.
Wendy Whelan var en høyt anerkjent danser med New York City Ballet (NYCB) fra 1984-2014. Hun ble lærling i 1984, og ble forfremmet til selskapet i 1986. I sin tid med NYCB viste hun en unik evne til ikke bare å tilpasse seg, men også til å fullføre forvandle inn i rollen for hånden. Samtidig forble hun urokkelig i sin måte å jobbe med koreografer på, engasjere seg med musikk i dansen og gjengi en ånd av humor og glede.
Whelan bringer nå alt dette med nye prosjekter, med moderne koreografer som Kyle Abraham som jobber med henne. Denne koblingen av smidighet og pålitelighet er kanskje en del av det som lanserte henne i ballettstjerne - beundret og respektert av koreografer, kritikere og publikum.
Whelan i fysioterapi i ‘Restless Creature’. Foto med tillatelse fra Got The Shot Films.
aloysia gavre
Dance Informa snakket nylig med Whelan om hennes kreative liv, evolusjoner i dansen og utgivelsen av dokumentaren, Rastløs skapning - med fokus på hennes oppgang, karriere og avgang fra NYCB.
Om hennes evne til å bli en hvilken som helst rolle, sa den britiske koreografen Wayne McGregor: «Jeg må alltid se to ganger - er det Wendy Whelan? Fordi hun har denne fantastiske evnen til å gjenoppfinne seg selv. Hun er bare en ekstraordinær kunstner. '
Whelan fikser skoene sine i ‘Restless Creature’. Foto med tillatelse fra Got The Shot Films.
Whelan diskuterte hvordan hun med NYCB noen ganger var en karakter, men oftere - gitt selskapets overveiende nyklassiske Balanchine-repertoar - danset hun roller som representerte ideer eller følelser.
'Jeg har elsket den [transformasjonen] mest ... å bruke en ny kvalitet på hvilken rolle jeg måtte ha danset,' delte Whelan. Hun har også verdsatt å legemliggjøre musikk i bevegelse, og har gått så langt som å si at det er det som 'driver' henne.
Rastløs skapning skildrer en slik lidenskap for hennes arbeid generelt. Mens hun danser, sier hun i en stemmeord: 'Hvis jeg ikke kan danse, kan jeg heller dø.' Samtidig utstråler hun en mykhet - det som gjør at en så stor gigant av talent kommer av som fullstendig tilnærmelig, vennlig og ikke i det minste skremmende. I en danseverden med hierarki, drama og altfor vanlige egoistiske personligheter, virker Whelan ganske enkel og hyggelig å jobbe med.
Wendy Whelan. Foto med tillatelse fra Got The Shot Films.
Det kan være en egenskap, bortsett fra hennes talent og smidighet, som har ført til at hun 'har laget flere verk på seg enn noen annen moderne ballettdanser,' forklarer en forteller i Rastløs skapning . Dette faktum får en til å vurdere arven hennes om dans, og fra den om bredere kultur - enorm, hevder fortelleren, en kanskje logisk konklusjon.
Når hun blir spurt om arven hennes, deler Whelan - med slående ydmykhet - at hun tror at hennes 'ting', en hovedfordel som hun har oppnådd og deretter kan betale, er hvordan hun har jobbet med koreografer.
Det føles også litt rart, selv om det på en eller annen måte er relevant, å diskutere arven hennes når hun fortsetter å opptre. Likevel har hun ikke brukt pointe-sko på to år, forklarer hun.
Whelan blir også mer interessert i og involvert i sinn-kropp-sentrert bevegelsespraksis som yoga. Teknikkklassen hun for tiden tar er mer rettet mot moderne dansere. Hun har tatt mer klassisk klasse med Pacific Northwest Ballet, men noe i hennes motstand mot å gå inn i en formell ballettsammenheng.
Whelan i ‘Agon’. Foto med tillatelse fra Paul Kolnick.
“Jeg føler at tankene og kroppen min ble skilt, og jeg har satt dem sammen igjen. Det har vært ganske en reise, ”beskrev hun.
De Rastløs skapning dokumentaren (nå på utvalgte teatre) begynner å fordype seg i noen av disse betraktningene, ettersom Whelan opplevde dem ved solnedgangen av sin 30-årige tid på NYCB. Det viser henne følelsesmessig, så vel som bokstavelig, fysisk - med (følsomt filmet) opptak av kirurgi for en labral hoftetåre.
På spørsmål om hva hun ønsker at publikummere skal ta fra filmen, delte Whelan spenning for ikke-dansere som 'fant noe av seg selv' i filmen.
Noen ganger er ballett hierarkisk, en slik forhøyet ting, og noen kan bli redde. Jeg liker å ikke ha den separasjonen. Jeg tror filmen tillater meg å gjøre det, ”uttalte hun - i stor grad fordi hun kan snakke i tillegg til dans, forklarte hun.
Like mye ros og mulighet som hun har fått, har Whelan gitt av seg selv i utallige roller. Hun har dermed gjort at skillet mellom kunstner og publikum litt mindre, forholdet litt mer menneskelig. Når hennes sinn, kropp og ånd fortsetter å modnes og utvikle seg, vil det være fascinerende å se hva hun vil fortsette å tilby - transformasjon, ja, men på grunn av dens konsekvente ekthet, anstendighet og kjærlighet til kunstformen hennes.
Her kan du glede deg over et eksklusivt klipp fra Rastløs skapning: Wendy Whelan, med tittelen “It's Not My Retirement Yet”.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
