‘Forsythe Elements’ i Boston Ballet’s BB @ yourhome: Spørsmål om hva ballett og ytelse kan være

19. - 29. november 2020.
Strømmet videre bostonballet.org gjennom abonnement.

Jeg husker første gang jeg så en William Forsythe arbeidet . Det var åpenbart ballett, men det var ulikt noe kunstverk enn jeg noen gang hadde sett før. (Og på den tiden hadde jeg sett, og danset, mye av det.) Sinnet mitt, kroppen og ånden stod totalt begeistret. Som kritiker og danselsker føler jeg meg heldig som har hatt denne perifere forbindelsen med den ikoniske koreografen gjennom tilknytning til Boston Ballet (som bosatt i byen i flere år).

Som kunstnerisk leder Mikko Nissinen delte i introduksjonen til et virtuelt program med fokus på hans arbeid, Forsythe har presset medkunstnere til å revurdere omfanget og bredden av hva ballett kan være . I COVID-tiden har danseselskaper måtte revurdere - og deretter redesigne - hva opptreden kan være. Boston Ballet har demonstrert den prosessen gjennom initiativer som BB @ yourhome, en virtuell abonnementstjeneste til en serie virtuelle Boston Ballet-programmer. Forsythe Elements i den serien delte Forsythes norm-agiterende arbeid i et, nødvendigvis så, norm-agiterende ytelsesformat.

John Lam i William Forsythes ‘The Second Detail’. Foto av Gene Schiavone, med tillatelse fra Boston Ballet.

Del I ble filmet i studioet, tydeligvis i COVID-tider i sjeldne øyeblikk med mer enn en danser i rammen, de holdt seg fjernt, og alle danset også maskert. Vibrerende, energisk hiphop-musikk punkterte den utrolig dynamiske og virtuose bevegelsen, som var sterkt fokusert på svinger med utvidelser og sprang. Koreografien demonstrerte disse kunstnernes styrke og tekniske kommando. Dans maskerte dempet ikke dem eller kastet dem av. Hiphop / electronica-partituret var symbolsk for Forsythe som presset grensene for det vi ser som ballett. Han er ikke en som viker unna populærmusikk - og heller ikke instrumentale partiturer, for den saks skyld. Det ser ut til å være rettferdig spill for hans ører.

Danserne hadde også matchende svette i livlige farger for å matche den generelle livsenergien. Kostymen ga i tillegg en fotgjengerfølelse, men også en enhetlig og tilfredsstillende estetikk. Kanskje mest spennende var imidlertid formasjonene Forsythe skapte av delt skjermsoloer og duetter, i forskjellige konfigurasjoner gjennom hele arbeidet. Forsythe har funnet en måte å ha formasjoner av dansere i denne dans-på-filmalderen - som føles ganske fascinerende og bemerkelsesverdig.

Chyrstyn Fentroy i William Forsythes ‘Pas / Parts’. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet.

hvordan koreografere en solo

Del II inneholdt utdrag fra Forsythe’s Trinn / deler , danset i studio. Denne delen minnet meg om min fascinasjon for og kjærligheten til verkets typiske leotards med forskjellige solide farger foran og bak for ballerinaene. Dette designet skaper en visuelt fengende effekt av vekslende farger når ballerinaene snur. Bevegelsen i stykket er rask, abstrakt og utrolig flytende for å være så klassisk påvirket, men dens form og intensjon er alltid krystallklar - til æren for både Forsythe og danserne. Sammenslåinger av bevegelse forblir uforutsigbare i dette arbeidet, og i mye av Forsythe-kanonen skifter en piruett til en flat rygg, skifter til en støttet forlengelse. Ulike påvirkninger ser ut til å komme sammen som ingredienser i en deilig suppe, kokt sammen i det daglige arbeidet i ballettstudioet.

Del III tilbød filmutdrag av før-COVID Trinn / deler på den store Boston Opera House-scenen. Det var interessant å se de energiske, og på noen måter estetiske, forskjellene mellom forestillinger på scenen og studiorommene. Seksjonens overflod og mangfold minnet meg om dynamikken i arbeidet - i den forstand seksjoner, i deres mangfoldighet, men også i selve bevegelsen. Det er et høyhastighetstog hele veien gjennom, og det er unektelig spennende og langt enestående.

Roddy Coble og Lia Cirio i William Forsythes ‘Artifact’. Foto av Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet.

Forsythe’s Gjenstand kom før det i denne delen, i all sin fantastiske abstraksjon og målrettede estetiske råhet. Snakk om å stille spørsmål om hva ballett kan være - ett utdrag var en hel seksjon som Forsythe opprettet med en premiere i 2017, med dansere delt i to grupper på scenen som snakket i rytme, svaiende og snapping.

Del IV inneholder Forsythe som snakker med Boston Ballet-dansere. Det minnet meg om hans varme natur, lærdom og kloke lederstil. De diskuterte Forsythes stil med ledende dansere til å virkelig danse som dem selv gjennom en svært samarbeidsprosess. Deres omsorg for hverandre føles dyp. Det hele er virkelig hjertevarmende!

Et nydelig skifte fra det, til seksjon V, er til sjelfull Blake Works I . Det er abstraksjon i arbeidet, selvfølgelig, per forsythianske interesser og normer - men å overskygge selv det er en klar verdi for hånden av skjønnheten i menneskekroppens muligheter og forbindelsene mellom en eller flere av disse kroppene. Atmosfæren - mykt blått lys, myke blå farger i kostymene og en ømhet i musikken - komplimenter perfekt den skjønnheten.

Tigran Mkrtchyan og Ji Young Chae i William Forsythes ‘In the Middle, Somewhat Elevated’. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.

I midten, noe forhøyet bringer noe mer mystisk, men med en like klar og enhetlig estetikk. Den estetikken hjelper til med å bygge en bestemt atmosfære, og den slo meg mens jeg så på den - det er virkelig noe med Forsythes arbeid på en måte, bevegelsen i de diskrete delene er ikke alltid definerbar, men du vet hva du føler og verdenen du har blitt ført inn. Programmet avsluttes med utdrag fra det livlige Spilleliste: EP . Med sin livlighet og følelse av felles moro føles det som den perfekte måten å fullføre programmet på.

Jeg var ferdig med å se programmet som ble rammet av dybden og omfanget av Forsythes arbeid og styrken til dette danseselskapet - som teknikere, som kunstnere og tør jeg si som mennesker (de danser på en måte som jeg kan se deres menneskelighet, og det er fantastisk å oppleve). Den større organisasjonen viser også styrke og mot i hvordan de finner måter å dele undringen over hva de gjør med byen Boston og utover gjennom denne utfordrende tiden. Disse tider har nødvendiggjort at de rører jorda av proscenium-ytelsesnormer, akkurat som Forsythe har gjort så lenge med ballettkunsten. Brava og encora, Boston Ballet og Forsythe!

Av Kathryn Boland av Dance informerer.

anbefalt for deg

• Er COVID å drepe kunsten? Del I: Nye selskaper
• Stagestep lanserer ett-trinns rengjøringsmiddel for studioet ditt
• Kaatsbaan tar opp for innledende vårfestival