Anmeldelser | Kan 2024

Harris Theatre for Music and Dance, Chicago.

16. oktober 2015.

Hubbard Street Dance Chicago er et selskap som er synonymt med dristighet, dristighet og ekthet. En moderne dansetruppe kjent for sin fysiske og frodige, Hubbard Street er det perfekte kjøretøyet for å feire og minnes om arbeidet til innovatøren William 'Bill' Forsythe, fylt med intrikate mønstre, geometriske detaljer og ofte kritisk tenkning.

Forsythe, som for tiden er 65 år gammel, har hatt en lang, betydelig innflytelsesrik karriere ikke bare innen dans, men gjennom samarbeidene også i andre kunstformer. Han er amerikaner av fødsel og er virkelig en global statsborger, og arbeidet hans blir nå utført over hele verden på nesten ukentlig basis. Han opptrådte for Tysklands Stuttgart-ballett før en 20-årig periode som direktør for Ballet Frankfurt, hvoretter han grunnla sitt eget ensemble, The Forsythe Company. Likevel, selv med alt sitt internasjonale arbeid, går båndene hans til Chicago dypt, for det var der hans profesjonelle karriere virkelig begynte under Robert Joffreys våkne øyne i The Joffrey Ballet.

alle nosrat wikipedia

Hubbard Street dansere i ‘N.N.N.N.’ av William Forsythe, fra venstre: Kevin J. Shannon, Jeffery Duffy, Emilie Leriche og Jacqueline Burnett. Foto av Todd Rosenberg.

Så det virket perfekt for et internasjonalt kjent selskap (Hubbard Street) å gjenkjenne arbeidet til denne internasjonalt anerkjente koreografen (William Forsythe) i byen hvor han fikk sin store start. Programmet besto av tre verk fra Forsythe som opprinnelig ble iscenesatt under hans tid på Ballet Frankfurt: først N.N.N.N. da den elskede kvintett og det kaotiske One Flat Thing, gjengitt .

N.N.N.N. , opprinnelig presentert i 2002, hadde sin amerikanske premiere i denne produksjonen. Det trakk umiddelbart publikum inn, ettersom det foregår i nesten fullstendig stillhet og ofte bare inneholder hørbare pust og støy fra de fire danserne, som er kledd i enkle antrekk og sokker.

Det detaljedrevne arbeidet blir utmattende å se etter kort tid, da Forsythe skapte det til et raskt, rytmisk indre tempo drevet frem av en uendelig bevegelseselv - en danser løfter andres arm her, denne dykker ned i bakken her , denne bretter sammen en skjøt her før du tar tak i andres lemmer her. Det er noe komisk og barnslig ved måten danserne snapper på hverandres kropp og reagerer på andres berøring. Likevel, på grunn av denne lettsindigheten, var arbeidet stort sett mindre minneverdig for meg. Det mest spennende elementet var å fokusere på Forsythes opprinnelige hensikt med verket - å være et sinn som vises i fire deler, representert av de fire danserne, i en “tilstand av konstant, stilltiende forbindelse”, beskriver programnotatet. Når man ser på dette objektivet, blir arbeidet uendelig mer fascinerende, men når det oppleves uten den biten av kunnskap, kan det lett bli ensformig.

domo wilson fengsel

Hubbard Street-danser David Schultz i ‘Quintett’ av William Forsythe. Foto av Todd Rosenberg.

Det andre arbeidet, kvintett , er en av Forsythes mest populære, og en favoritt på Hubbard Street. Den har en viss gripekraft som aldri virker utdatert eller irrelevant. I denne produksjonen presenterte den Jacqueline Burnett, Alice Klock, Jesse Bechard, Jeffery Duffy og Florian Lochner, som også var i N.N.N.N. og ble nylig med i selskapet etter tidligere opptreden med Tysklands Gauthier Dance Company.

Som det i programnotatet står, “ kvintett Sømløs progresjon av solo, duetter og trioer for fem dansere går i konsert med - og i motsetning til - temaer om tap, håp, frykt og glede hørt i Gavin Bryars orkesterkomposisjon fra 1971, 'Jesus' Blood Never Failed Me Yet '. . ” Den går dypt i både sinn og ånd, og trekker seerne inn i en transe-lignende tilstand når musikken går igjen og igjen. Hver danser drar konsekvent og vender deretter tilbake til scenen, med nydelige øyeblikk av intimitet og forlater å bli krydret hele veien. I motsetning til med N.N.N.N. , påvirkes balletten tyngre da dansernes linjer er skarpe og lange. Hver utøver stusset virkelig, men spesielt Klock, i sin femte sesong med selskapet. Hun var helt fengslende.

Det endelige arbeidet, One Flat Thing, gjengitt, fullførte programmets bygningscrescendo. Det starter med 14 dansere som skyver 20 stålbord fremover, og skaper umiddelbart en intens atmosfære med en understrøm av kald industrialisme. I dette arbeidet ber Forsythe seerne om å sette fantasien i gang. Hans visjon er et islag (bordene) som blir slått mot og pisket mot av bølger (danserne).

på 2 avgjørende

Hubbard Street-danserne Michael Gross, over, og Jeffery Duffy i ‘One Flat Thing, reproduced’ av William Forsythe. Foto av Todd Rosenberg.

Danserne, alle kledd i forskjellige fargerike antrekk, svinger seg mellom bordene i fullstendig kaos til tider og tvinger øynene til slutt å velge en tilfeldig danser å fokusere på når det visuelle angrepet fortsetter. Duetter dukker opp hele veien, og noen ganger går visse dansere bort fra bordene for å stå med ryggen mot bakveggen. Som med hvert Forsythe-verk, lykkes han med å underholde deg samtidig som han også tvinger deg til å tenke på betydningen: Når vi får et valg, finner vi oss selv i å fokusere på det som er over overflaten eller under det?

Fra enkelheten til N.N.N.N. til gripen av kvintett til dette ansiktet ditt, vanvittig og visuelt overveldende One Flat Thing, gjengitt , viste programmet vellykket mangfoldet i Forsythes arbeid, samt intelligensen til legenden selv.

dominique sachse ektemann

Av Chelsea Thomas fra Dance Informa.

Foto (øverst): Hubbard Street-dansere i One Flat Thing, gjengitt av William Forsythe, fra venstre: Michael Gross, Andrew Murdock, Emilie Leriche, Jesse Bechard, Jeffery Duffy og Kevin J. Shannon, med, upstage fra venstre, Ana Lopez og Florian Lochner. Foto av Todd Rosenberg.