William Forsythe på Boston Ballet: ‘Artifact’ og mer

'Hva er egentlig kunst?' ser ut til å være et uendelig spørsmål, som ingen har klart å svare kortfattet og saklig. Kanskje det er bra. Men spør vi også hva en kunstner er? Hva er deres ansvar og forpliktelser? Hva kan vi forvente å være innenfor grensene for deres funn, kunnskap og interesse? I danseverdenen er disse spørsmålene knyttet til politikk og hierarkier av dansere, koreografer og publikummere.

William Forsythe skyver disse spørsmålene videre, i hvordan han lager verk og hvordan han engasjerer seg med alle involverte gjennom den prosessen.

William Forsythe. Foto av Liza Voll.

Dance Informa deltok nylig på en forhåndsvisning og åpen repetisjon av den anerkjente koreografen Gjenstand på Boston Ballet (23. februar - 5. mars i Boston Opera House). Et publikum fylte blekerne i et studio i Boston Ballets hovedkvarter.

Forsythe tydeliggjorde sine interesser som koreograf, samt hans måter å jobbe ganske raskt på. Han demonstrerte omsorg for å bygge opp dansere som både fartøyer og skaperne av dansekunsten. Han forklarte for eksempel hvordan å be dansere om å lage så lite støy som mulig kan gjøre dem sterkere.

'Jeg vil jobbe med sterke dansere, så det er slik vi kan bidra til at det skjer,' forklarte han. I stedet for å være en kritisk overherre, virket det som om han vil lede danserne nærmere potensialet. Et eksempel på dette spurte et publikum senere ham om hans filosofiske interesser. Han delte at han leser mye om prosessen, ting som 'hjelper meg å hjelpe dansere, for det er det jeg gjør hele dagen.'

gårdsrabbiner

Han sammenlignet seg med en trener som hjelper dansere med å 'løse problemet som kroppen deres får' - nemlig koreografien og tilhørende ytelseselementer. Sammen med denne ideen, på noen få punkter, spurte han dansere hvordan de ville oppnå en viss teknisk vanskelig bevegelse eller frase. Han spurte en danser, 'Hvordan ville du få hoftene derfra og dit?' for å utføre en utfordrende og rask sving, for eksempel. Denne måten å hjelpe dansere med å løse det “problemet” med vanskelig koreografi er uten tvil en fornuftig måte å la dem finne måter å utføre koreografi som virkelig fungerer for dem, og som vil oppholde seg med dem.

Stager Kathryn Bennetts, koreograf William Forsythe, Patrick Yocum og Misa Kuranaga i øvelse for ‘Artifact’. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.

Han demonstrerte også interesse for å bygge opp publikum for allmennheten for å forstå og sette pris på dansens komplikasjoner. Han beskrev hvordan vi med mer og mer visning og etterforskning av danseforestillinger ser mer og mer detaljer. Han uttrykte at det å bli ekspert er en lagdeling av disse detaljene i ens forståelse og minne. I en roligere og mer privat samtale etter showet uttalte han at dansemakere “har en forpliktelse overfor [publikummet]” på grunn av det de investerer i å komme til forestillinger.

tyne stecklein burlesk

De setter derfor med rette en viss tillit til de som har vekket til live det de er i ferd med å se, hevdet han. Dermed, alt i alt, begrunnelsen for sporadiske undervisningsgodtgjørelser som Forsythe ville tilby under den åpne øvelsen. Han brøt sammen en setning med devant ronde de jambes en l'air som vokste seg større for hver rotasjon, for eksempel. 'Det er ikke for å nedlate publikummere eller å si at vi er bedre,' forklarte han, 'men for å hjelpe dem bedre å sette pris på det vi tilbyr.' Dette ble fullstendig ekte når han sammen med hans tidligere påstand til publikum om at han er interessert i at vi har våre egne svar om hans arbeid, i stedet for å adoptere hans.

Han diskuterte også hvordan Gjenstand har vært i prosess i 32 år. Verket som hadde premiere i 1984 ble opprettet i en tre ukers øvingsperiode, av logistisk nødvendighet. Siden da har 'hvert eneste stykke av arbeidet blitt bearbeidet og omarbeidet,' uttalte Forsythe. '[Fordi] ferdighetssettene mine har endret seg, danserne har endret seg - deres ferdighetssett, måtene de jobber med mer.' Han erkjente hvordan verden også har endret seg og beskrev hvordan det kommer inn i øvingsrommet. Han forklarte hvordan han og hans dansere diskuterer aktuelle hendelser. Noen gang den selvbeskrevne 'treneren', uttalte han, 'Jeg jobber med mange unge mennesker, og jeg vil modellere en viss anstendighet og vennlighet for dem.'

Boston Ballet i øvelse for ‘Artifact’. Foto av Liza Voll, med tillatelse fra Boston Ballet.

Forsythe ser ut til å gå turen med denne følelsen. Han diskuterte for eksempel følelsen av undring og oppdagelse i programmet for visningen, og sa at han ville være 'veldig glad for å ønske deg velkommen i min verden.' Forsythe forstår at dansing er en ekte teaminnsats, og hans rolle i den innsatsen er å inspirere og løfte. Disse anstrengelsene kan spyle ut fra dansere og inn i publikumets hjerter og sinn. Vi kan aldri virkelig definere hva kunst er. Vi kan imidlertid generelt være enige om at en ekte kunstner forbinder oss, forener oss og hjelper oss å gå inn i bedre versjoner av oss selv. Forsythe, øver nå Gjenstand med Boston Ballet, er en slik artist. Måtte vi samle og holde det han har å tilby hver og en av oss.

Boston Ballet vil presentere Gjenstand i Boston Opera House 23. februar til 5. mars. For billetter, klikk her .

Av Kathryn Boland av Dance informerer.

anbefalt for deg

• Innimellom: Boston Ballet’s ‘Celebrating Jorma Elo’
• Ta kontakt: COVID dansebobler over konsertscenen
• Dansebransjens tilstand gjennom COVID: Sjekker inn igjen