Ta kontakt: COVID dansebobler over konsertscenen

Alonzo King LINES Ballett Alonzo King LINES Ballettens Madeline DeVries og Robb Beresford. Foto av Steve Disenhof.

Restriksjonene som COVID-19 har brakt til arbeidsplassen har vært vanskelig for alle, uansett felt. Men hvordan fortsetter dansere, hvis karriere dreier seg om kontakt og fysisk anstrengelse, å jobbe under de nye reglene? Kunne ikke jobbe hjemmefra, dansere adopterte arbeidsbobler.



Hannah A. Richardson. Foto av Amar Smalls.

Hannah A. Richardson.
Foto av Amar Smalls.



Her veier Hannah Richardson fra Ailey II, Chyrstyn Fentroy fra Boston Ballet, Madeline DeVries av Alonzo King LINES Ballet og Nicole Prefontaine fra Canadas National Ballet School inn fordeler og ulemper ved denne løsningen på arbeidsplassen.


nycda chicago 2016

Dansebobler (eller 'pods') er vanligvis begrenset til noen få dansere per gruppe, og gjør det mulig for bedrifter å fortsette øvingene og holde danserne forberedt på når forestillinger blir en mulighet igjen. Når det gjelder skoler og profesjonelle programmer, tillater bobler studenter å holde tritt. Dette betyr at på toppen av dans sammen med sine kolleger eller jevnaldrende, er dansere også begrenset til å leve og sosialisere i samme gruppe. Vi vet at danseverdenen allerede er et ganske isolert rom, så hadde denne begrensningen noen effekt på danserne?

Alonzo King LINES Ballett

Alonzo King LINES Ballet’s
Madeline DeVries.
Foto av RJ Muna.



For turstunge selskaper som LINES er dette nesten forretning som vanlig. Danseren Madeline DeVries sier: “Vi er veldig vant til dette, fordi vi turnerer sammen over hele verden. Vi er ofte alltid sammen, jobber og lever livet. Vi er familie på den måten. Så det er ikke mye nytt. '

For dansere hvis arbeid og sosiale kretser ikke eksisterer oppå hverandre, som Chyrstyn Fentroy fra Boston Ballet, var det vanskelig å begrense interaksjonen hennes til bare hennes kolleger. “Å ha den avstanden var ensom, men det åpnet døren for meg å bli kjent med noen av mine andre kolleger som jeg ikke hadde hatt sjansen til å komme nærmere tidligere. Jeg fikk noen nye venner! ”

Hannah A. Richardson. Foto av Nir Arieli.

Hannah A. Richardson.
Foto av Nir Arieli.



Og så er det dansere som Hannah Richardson, som har blitt en pandemi. Richardson har jobbet via boble med Parsons Dance, er for tiden i en pod med Ronald K. Browns selskap, Evidence, som gjesteartist og vil bli med i Ailey II kommer høsten. Ikke bekymre deg - hun er i karantene mellom hver.

På samme måte som Fentroy har bobling av bevis hjulpet Richardson å få kontakt med selskapets dansere. Å komme inn som gjesteartist kan ofte gjøre at du føler deg som en outsider. Men Richardson påpeker at å se dine medarbeidere utenfor studioet kan fremme nærhet. “Vi får sjansen til å lære mer om hverandre. Hvis vi er en tidlig fugl eller en nattugle, hvem er kokkene versus som dekker bordet og renser oppvasken (meg), lærer om hverandres familier, tidligere erfaringer, fremtidige mål og mer. '

Å være så nær selskapet har også bidratt til å fordype henne i deres bevegelsesstil. Som gjesteartist bringer hun ikke bare sine unike talenter til selskapet, men hun må være like dyktig i å matche tempo og tone. Når Richardson ankommer Ailey II (etter å ha isolert, selvfølgelig), vil disse ferdighetene bli tatt i bruk igjen. Pandemi i påvente, hun kan jobbe i en annen boble.

Chyrstyn Fentroy (til venstre) i øvelse. Foto av Brooke Trisolini.

Chyrstyn Fentroy (til venstre) i øvelse.
Foto av Brooke Trisolini.


Beyonce feber

Enten det er et nytt sosialt oppsett eller et liv som alltid, er det også viktig å koble til mennesker utenfor danseverdenen. DeVries sier: 'Noen ganger er det vanskelig å være borte fra vennene mine og samfunnet i San Francisco. Å få det utenfor perspektivet er veldig viktig for meg å balansere alt når vi er i et så tungt arbeidsmiljø. '

Så hva med livet inne i studioet? For dansere som jobber sammen hver dag, kan ikke den kreative prosessen være så annerledes, ikke sant?

Nicole Prefontaine danser hjemme. Foto med tillatelse fra Prefontaine.

Nicole Prefontaine danser hjemme.

For Nicole Prefontaine, en student ved National Ballet School of Canada, er det noen få viktige forskjeller. Studentene er delt inn i bobler på seks, med en lærer tildelt hver. Selv om dette skaper konsistens, bemerker Prefontaine: “Å ha samme person tillater ikke helt nye tilbakemeldinger og rettelser fra klasse til klasse. Et nytt sett med øyne kan være nyttig. ” Hun har også følt seg koblet fra resten av skolen, og savner den større sansen for kunstnerisk fellesskap.

Trener Fentroy. Foto av Angela Sterling.

Trener Fentroy.
Foto av Angela Sterling.

Mens Prefontaine har jobbet intenst med en person foran i rommet, har Fentroy jobbet med mange. Boston Ballet har benyttet seg av Zoom, så vel som selskapets store studioplass. 'Hvert rom har en stor TV med et kamera påmontert, og vi kjørte øvelser i flere rom samtidig på den måten, så vi var i stand til å fortsette å øve allsidighet takket være det!'


josh mcdermitt homofil

Og selv det oppsettet har sine tilbakeslag. Fentroy sier at det er denne 'rare følelsen av å være utrolig utsatt og også utrolig skjult samtidig. Eksponert fordi rommet noen ganger er så tomt og skjult fordi det ofte er bare deg og en TV-skjerm uten noen foran på rommet. '

Alonzo King LINES Ballett

Alonzo King LINES Ballet’s
Madeline DeVries
og Robb Beresford.
Foto av Steve Disenhof.

I store selskaper og skoler som Boston og National er det nødvendig å dele inn i mindre seksjoner for sikkerhets skyld. Og løsningene fungerer, men bra. Men selskaper med færre dansere som LINES og Evidence kan slippe unna med å holde sammen: en uventet fordel ved å holde seg liten.

Bedrifter over hele konsertdanseverdenen har funnet ut forskjellige måter å få boblene til å fungere, og holde danserne trygge mens de holder dem ansatt. Det er objektivt gode ting. Andre proffer inkluderer mer plass i bedriftens klasse, sier Fentroy, og muligheten til å skape i et hyperfokusert miljø, sier DeVries, å ha laget noe i denne pandemien. Både DeVries og Richardson setter karantene og flere COVID-tester i kategorien con, men begge er enige om at det er vel verdt det.

Hannah A. Richardson. Foto av Sai Napat Rodboon.

Hannah A. Richardson.
Foto av Sai Napat Rodboon.

Richardson bemerker lettelsen av angst for å være mindre enn seks meter fra noen - noe vi alle kan se frem til. Å jobbe i innesluttede, kontrollerte bobler har gjort det mulig for dansere å gå tilbake til å utforske et av dansens kjernekonsepter, noe vi trodde hadde blitt tilbakekalt på ubestemt tid: kontakt.

Av Holly LaRoche fra Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg