Boston Ballet i William Forsythes 'Playlist (EP)'. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
7. mars 2019.
Hvordan får du følelsen av å se på dans? Du kan kanskje si, det kommer an på arbeidet. Denne responsen kommer på humør, følelsen et dansearbeid fremkaller - som ofte koreografer søker å bygge, vellykket eller mindre enn vellykket. Boston Ballet danset tre verk av William Forsythe i Full på Forsythe , hver med sitt eget distinkte humør. Som billedkunstner, og kostyme samt lysdesigner for disse verkene, viste den ikoniske koreografen William Forsythe sin forkjærlighet for å skape slike klare stemninger i hvert verk. Dansernes forestillinger, som viktige byggesteiner for denne stemningen, var like prisverdige.
Derek Dunn i William Forsythes ‘Blake Works I’. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet.
Akt II tilbys Blake Works I , en Boston Ballet-premiere (verdenspremiere i juli 2016, med Paris Opera Ballet). Et luftig, drømmende partitur innledet den første delen, 'I Need a Forest Fire', med en sang med den tittelen. Mye av musikken gjennom hele handlingen var lik, med noen melodier litt mer jazzete og positive. Bevegelsen hadde en overbevisende slikke- og lappekvalitet, med en oser av glatthet. Samtidig var det en sørgelig kvalitet i det - med sans for å gripe tak i noe man elsker, mens man frykter å miste det.
Dette stemte overens med temaet for de fleste sangene, kjærlighet og tap i romantiske forhold. Interessant, det var tilgangspunkter til livet i 2019 og hvordan det påvirker relasjoner - for eksempel var den andre delen 'Put That Away and Talk to Me', med den antydet at 'det' var en mobiltelefon. Bevegelse i dette avsnittet hadde urban / hip hop dansegenskaper, som aksentuerte hoftebevegelser og kantete (snarere enn klassisk avrundede) port de bras-former. Dette virket som ære for musikken som “Rhythm and Blues”, som fikk meg til å smile.
Som det er karakteristisk for Forsythes stil, skiftet og endret scenebildet - trioer til duetter til septetter i større gruppeseksjoner. Det hele bare surret av handling. Frasearbeidet var like fullt, variert og sammensatt. Det var også ofte ganske raskt, og jeg lurte på om flere pauser og tempoendringer kunne gjøre det raske og fantastiske i bevegelsen lettere å virkelig sette pris på.
Noen av de mest vellykkede øyeblikkene i stykket, uten tvil, var i de relativt sjeldne øyeblikkene da disse pausene og lavere hastighet oppstod.
crystal renay wiki
For eksempel, i den andre delen, kom linjer med danser inn, som gikk mot sentrum. På en sterk og gjentatt oppstemthet i musikken så de alle sammen mot publikum, så på et pust, og så tilbake mot sentrum. Det var perfekt tilgjengelig, minneverdig og behagelig. “The Color in Anything”, danset av Chrystyn Mariah Fentroy og Roddy Doble, hadde varierte tempo i både bevegelse og musikk. 'Jeg håper livet mitt' fulgte, åpnet med en eksplosjon av energi og var rask og kraftig - noe som føltes slående og imponerende gitt tempoet og følelsen av seksjonen fra det vi nettopp hadde kommet.
Det som føltes unektelig vellykket og behagelig, hele tiden, var kostymer og belysning. Enkle kutt av enkle lyseblå kostymer var i enkel harmoni med den litt mørkere blå og lys lilla belysningen. Forsythe designet også belysning og kostymer (for dette stykket og alle andre stykker), og - kombinert med den saftige bevegelsen - var hans estetiske visjon klar. Den estetiske visjonen hjalp til med å virkeliggjøre et sjelfullt, dypt humør. Jeg var klar til å feste hjertet mitt i teatret og tenke på kjærlighet og tap i mitt eget liv. Det virker for meg som om det er et tegn på at noe vellykket skjer i kunsten - for at det skal føre publikum til meningsfull selvrefleksjon.
Lia Cirio og Viktorina Kapitonova i William Forsythes ‘Playlist (EP)’. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet.
Act III, verdenspremieren EP - Spilleliste , føltes som et godt valg for showets nærmere, fordi det er tydelig stemning var groovy og morsom. En klar estetisk visjon føltes også fremtredende i denne handlingen, mørkere blå og magentakostymer som harmoniserte med nyanser av blått og lilla i belysning. Bevegelsen var saftig, men likevel teknisk innviklet, med sosiale dansesignaturer som hedret identiteten til musikken, akkurat som den i Act II. Likevel var det en ekstra sassiness å passe med den høye og stolte følelsen til musikken.
For å åpne, i 'Sikkert kort tid', flyttet danserne seg fra side til side, ledet av skuldrene. Dette utviklet seg til armer som strekker seg opp og over, og til å reise svinger. Det føltes som en bygning, voksende syklon. Jeg opplevde dette som en ganske overbevisende og behagelig effekt. Samlet sett føltes det som om noen tregere tempo og øyeblikk av kunne ha gjort den slående atletikken i stykket enda mer slående, for å gjøre den effekten den følte seg i stand til å gjøre.
Som sådan føltes en sjelfull og romantisk duett danset av Fentroy og Doble, 'Location', ganske tilfredsstillende i sine kontrasterende langsommere hastigheter og søte øyeblikk av pause. Hofter treffer musikalske aksenter og beveger seg frem og tilbake i verdensrommet. Jeg lurte på hvordan dette kan fungere flere ganger, som et motiv. På andre punkter virket det som en samtale i bevegelse var i ferd med å bygges, for eksempel ring og svar i sving og en sving fra den andre for å følge, frem og tilbake i rekkefølge. Avslutningen var søt, paret gikk av med armen på skulderen.
fama too dansestudio
En annen duett, med Kathleen Breen Combes og Jon Lam, var begge bekymringsløse og sjelfulle. Deres tekniske kommando syntes å være på et sted der de bare kan puste og være i bevegelsen, dens kvalitet og skjønnhet skinner gjennom. Hele selskapet gikk gradvis inn for å tilby en finale å virkelig huske. På en eller annen måte, selv med de mange danserne på scenen, var linjer og former klare. Farger oser og blandes, men blues og magentaer var på en eller annen måte fremdeles forskjellige. Energien i teatret var til å ta og føle på, da alle klappet sammen. Alt syntes å dele i glede, sass og sjel på scenen.
Lasha Khozashvili, Patrick Yocum og Jessica Burrows i William Forsythes ‘Pas / Parts 2018’. Foto av Angela Sterling, med tillatelse fra Boston Ballet.
Første akt tilbudt Pas / Deler 2018 , også med sitt eget humør - stormfullt og anspent. Atonale deler av musikken, bevegelse som treffer aksentene, og Forsythes karakteristiske stadig skiftende handling bidro til å skape denne sansen. Det var også mangel på pauser og langsommere øyeblikk i denne handlingen, men syntes likevel å være den mest effektive for å skape sitt humør sammenlignet med denne kvaliteten i de to andre handlingene.
Alt i alt var tre forskjellige stemninger tydelige i tre forskjellige handlinger fulle av mangfoldig, imponerende bevegelse. Tekniske effekter, som Forsythe selv designet, bidro til å videreutvikle disse stemningene. Spesifikke følelser hos publikum kan føre til tanke og refleksjon, og det i seg selv kan være en kunstnerisk prestasjon.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
