Boston Ballet i William Forsythes 'Artifact'. Foto av Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
23. februar 2017.
Postmoderne kunst vokste fra sosiopolitiske skift i det vestlige samfunnet etter 2. verdenskrig. Noen hevder at med den enorme evnen til å utslette menneskeheten ved å trykke på en knapp, har rasjonell kunstnerisk klassisisme ikke lenger svart på spørsmålene og bekymringene vi har møtt. Kunstnere har vendt seg til “meta” (skjemaet som diskuterer seg selv), så vel som det absurde. Det har vært omdefinisjoner av virtuositet, av utøver- og publikumsroller, og selve bevissthetens natur. Vi møter igjen nye utfordringer og spørsmål i 21St.århundre, og kunsten vår kan skifte igjen for å følge etter.
Boston Ballet i William Forsythes ‘Artifact’. Foto av Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet.
Kanskje denne post-post-moderne kunsten er en avvisning av det binære, ideen om at noe må være den ene eller den andre. Kanskje vår utviklende kunst er en der spektrum lever og puster - av virtuos og fotgjenger, av rasjonell og absurd, av tradisjon og innovasjon. William Forsythe’s Gjenstand ble opprinnelig opprettet i 1984, har blitt omarbeidet flere ganger siden, og tenkt på nytt for 2017. Boston Ballet presenterer for tiden denne nyinnbildingen, og åpner dermed dialog om de (og andre) aspektene ved kunsten. I stedet for binærfiler er det ikke-binære flyt i dette fantastiske arbeidet.
interlochen dans
Faktisk var koreografien som ble vist en virkelig flyt av virtuositet og fotgjengers enkelhet i bevegelse. For å åpne showet gikk en enslig danser sakte - ikke så sakte som kvikksølv eller melasse, men med en like vedvarende og smeltende kvalitet. Armene hennes beveget seg også i ukonvensjonelle mønstre og i en like vedvarende kvalitet. Husets lys var fremdeles oppe, noe som også absolutt var ukonvensjonelt. På samme måte drev enkle bevegelsesformasjoner og menneskelige grenser på andre punkter i showet. Gjentatte armmønstre skapte nesten meditative bevegelsesbilder, noen ganger fylte negativt rom og andre ganger ikke.
Da virtuositet satte sitt krav, gjorde det virkelig, men uten kunngjøring eller fanfare. En del av mannlige danseres allegro blandet raskt og komplekst fotarbeid for å virke like naturlig som å gå. En senere allegro-seksjon, en virtuos pianomelodi som fulgte den, var så rask at utførelsen på en eller annen måte ikke føltes menneskelig mulig. Men Boston Ballet-danserne falt ikke utenom en gang.
Misa Kuranaga og Patrick Yocum i William Forsythes ‘Artifact’. Foto av Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet.
Pas de deux tilbød sivende, smeltende bekkenskift og buedrevet fotarbeid. Andre pas de deux var mer kantete, med spektakulære utvidelser og visuelt arresterende partnerskap. Som noe som ble tilbudt gjennom hele arbeidet, vokste spennende romspenning fra separat pas de deux danset i punkt-kontrapunkt, kanon og lignende teknikker for å manipulere koreografiske setninger. Fra dette fylte en magnetisme luften mellom separate par.
jeff ridder alder
Samtidig, i sterk kontrast til en så ekstremt teknisk bevegelse, tilbød andre dansere i linjer behagelig kroppsverk og annen uformell fotgjengerbevegelse. Et spennende motiv var armer i kaktusform med bøyd albue, og et hørbart klapp som kom med armene som av og til lukket seg foran brystet. Det hele blandet seg for å tilby et scenebilde og en samlet auditiv poengsum, som gledet og forbløffet. Hovedtenoren for denne partituren, fra lyddesigner Niels Lanz, gikk også fra den forhøyede klassiske til den mystiske postmoderne stilen den varierte fra det allegro-pianotilbehøret til en kakofoni av kroppsverk, piano og tale.
04_Part ICaralin Curcio og gjesteartist Dana Caspersen i William Forsythes ‘Artifact’. Foto av Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet.
Denne talen inkluderte fortellingen om en eldre kvinne i antrekk og en mann som snakket inn i en megafon. De presenterte ordspill som mimret teatret om det absurde. Det var vendinger av uttrykk, forandringer i spenning og deler av talen som endret mening - men til hvilken betydning som kunne være uklar. Allikevel stikk nøkkelord som 'husk', 'glem', 'så' og 'tanke' opp temaene minne, erfaring, persepsjon og sannhet. Da showet startet uttalte kvinnen: 'Gå inn.' Da showet avsluttet, ba hun: 'Gå ut.' Alt dette pekte sammen på kommentarer til teateropplevelsen - en gjenstand basert på sannhet, begynnelse og slutt på angitte punkter, men resonans før og etter.
I denne tolkningen var et kanskje valg av tunge og kinnbelysning (lysdesign også av Forsythe) industrielt lyst og gult lys bare fra høyt på scenen til venstre - helt i motsetning til det grunnleggende om å lage behagelig teaterbelysning. Annen belysning var klassisk vakker, som for eksempel lysegul belysning som skinner på dansere i gyldne drakter (kostyme også av Forsythe). Et veldig innovativt og minneverdig øyeblikk i belysning var en effekt som satte danserne i svart silhuett mot et hvitt bakteppe.
scrapp deleon mamma
Boston Ballet i William Forsythes ‘Artifact’. Foto av Rosalie O'Connor, med tillatelse fra Boston Ballet.
Likevel er den tolkningen av forestillingen som en kommentar til teateropplevelsen bare en av mange som kan være gyldige, med bevis som støtter det et sted innenfor de mange rike og komplekse aspektene av verket. Forsythe har sagt at hver seer bringer en unik opplevelse til teatret, og ut fra det danner man en forståelse og tolkning av det man ser som gjelder for ham / henne.
Det er alt for det gode, siden kunsten vår ikke trenger å være en ting. Gitt vår verdens natur i 2017, tjener kunsten vår oss best når den kan støtte flertall - når vi kanskje kommer ut av teatret, kanskje ikke med konkrete svar, men i stedet bedre forberedt på vår reise mot dem. Boston Ballet tilbyr denne typen kunst med Forsythe’s Artefakt 2017. Måtte alle publikummere omfavne det som noe langt mer enn en eller annen ting, og desto mer klar for reisen mot sine egne svar.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
dansestillinger
anbefalt for deg
