Intervjuer | April 2024

Selskapet til 'Kiss Me, Kate'. Foto av Joan Marcus.

Warren Carlyle.

Alle snakker om Warren Carlyles siste prosjekt - vekkelsen av Broadway-produksjonen av Kyss meg, Kate på Roundabout Theatre Company. Carlyle er ikke fremmed for Great White Way. Med 14 Broadway-show på hans koreografiske CV, taklet han både kjære vekkelser og originale musikaler i massevis. Og nå tar Carlyle på seg den elskede Kyss meg, Kate (en musikalsk gjengivelse av Shakespeares The Taming of the Shrew ) - men puster nytt liv i showet for dagens publikum (over 50 år etter det opprinnelige Broadway-løpet). Nye dansearrangementer, dynamiske trykknumre og en moderne sentimentalitet imponerer teatergjengere både gamle og nye. Dance Informa fikk muligheten til å chatte med Carlyle midt i forhåndsvisning og før åpningen.

Med 14 Broadway-show under beltet og Tony, Outer Critics Circle, Astaire og Drama Desk utmerkelser, forestiller jeg meg at du får velge og velge prosjektene dine i dag.

“Jeg prøver å velge materiale jeg reagerer på - det kan være musikken, historien eller de fremste skuespillerne. I tilfelle av Kyss meg, Kate , det var sjansen til å komme tilbake til Roundabout Theatre, sjansen til å jobbe med Scott Ellis igjen, sjansen til å jobbe med Kelli O’Hara og Will Chase, og sjansen til å koreografere et Cole Porter-show. Kyss meg, Kate har så mange muligheter for dans, og jeg var ivrig etter å hoppe inn der og skape noen morsomme øyeblikk med dynamisk dans. ”

James T. Lane og selskapet til ‘Kiss Me, Kate’. Foto av Joan Marcus.

Har du en annen kunstnerisk tilnærming når du koreograferer en vekkelse?

“Jeg jobber med en vekkelse på nøyaktig samme måte som jeg jobber med en original musikal. Dag én begynner jeg på side én og jobber meg gjennom manuset. Jeg skriver notater og prøver å lære så mye jeg kan i løpet av de mange sidene mine. Mitt neste pass er musikk. Jeg begynner med de første tonene i partituret og hører hvert notat mange ganger. Så bestemmer jeg hva jeg trenger omskriving. Til Kyss meg, Kate , hvert eneste mål på dansemusikk ble omskrevet av dansearrangøren, David Chase. Det gjør det friskt og nytt og lar meg lage danser for denne generasjonen dansere og teatergjengere. ”

Hvilken forskning gjør du før du begynner å lage?

“Jeg undersøker mye. Til Kyss meg, Kate , Jeg så på mange filmer fra 40-tallet. Det var en gullalder både på Broadway og i Hollywood. Det var mye materiale som snakket til meg og hjalp meg å lande på den dynamiske dansestilen. ”

Scott Ellis, Will Chase og Kelli O’Hara i øvelse for ‘Kiss Me, Kate’. Foto av Jenny Anderson.

Dette er den andre vekkelsen av Kyss meg, Kate , som opprinnelig åpnet på Broadway for drøyt 50 år siden. Både den opprinnelige og 1999 vekkelsesproduksjonen vant Tony Awards for beste musikal (og musikalsk vekkelse). Hvordan puster denne produksjonen nytt liv i forestillingen samtidig som den holder seg tro mot originalens magi?

' Jeg tror casting har mye å gjøre med dette - og vi har en utrolig rollebesetning! De andre tingene som jeg tror hjelper til med å puste nytt liv i en vekkelse som denne, er ny dansemusikk av David Chase og orkestrasjoner av Larry Hochman. For meg gjør det showet veldig nytt og friskt. ”

Denne produksjonen har en ganske fantastisk rollebesetning. Hvordan er skuespillerne selv med på å forme utviklingen av koreografien?

“Jeg har veldig sterke ideer om hva jeg vil ha i koreografien. Jeg kom forberedt på Kyss meg, Kate ved å jobbe i studio i over en måned før øvelsene begynte. I forproduksjon handler det om å forme visjonen min for figurene og fortelle historier. Så i øvelsene handler det om dansere og skuespillere - og jobben min handler om å sette dem i posisjon til å lykkes. ”

Hva er din favorittdel med å jobbe med et nytt prosjekt, og hvorfor? Auditionere til dansere, samarbeide med det kreative teamet, danse i øvingsrommet, feire åpningskveld, eller noe annet?

“Min favorittdel er kreasjonen - forproduksjon gjennom prøver. Det er den mest spennende, håpefulle tiden når alt virker mulig. '

Hvem var dine dans og koreografiske idoler i oppveksten? Hvordan påvirket og inspirerte de din arbeidsmoral og kunstneriske estetikk?

Corbin Bleu i ‘Kiss Me, Kate’. Foto av Jenny Anderson.

“Mine avguder som vokste opp varJerome Robbins, Bob Fosse, Michael Kidd, Fred Astaire, Agnes de Milleog Twyla Tharp. Robbins var i stand til å krysse fra ballett til Broadway og Fosse fra Broadway til Hollywood. Jeg elsker energien til Michael Kidds dansesekvenser i filmer som Seven Brides for Seven Brothers . Fred Astaire hadde en utrolig arbeidsmoral der han ikke ville stoppe før han fikk det riktig. Han er grasiøs i sin tilnærming, men alltid så oppfinnsom. De Mille skapte historiefortellende balletter innen musikaler, hun endret kunstformen slik vi kjenner den. Og Twyla er fortsatt en inspirasjon mens hun fortsetter å skape. Jeg er en stor fan. '

Du er kjent for å ha teknisk utfordrende dansepublik, selv om disse eksakte tekniske bevegelsene ikke ender med å vises i produksjonen. Hvorfor gjennomfører du prøvene dine på denne måten, og hvilke egenskaper får deg til å ansette en bestemt danser?

' Når jeg auditionerer dansere, er jeg alltid klar over at danseprøve er den første titt på showet. Det er første gang noen fra utenfor produksjonen er klar over hva showet blir. Jeg lager utfordrende kombinasjoner som alltid inkluderer følgende elementer: en sving, et spark og litt rytme. Jeg må gjøre vanskelige kombinasjoner fordi jeg er aldri helt sikker på hva jeg skal gjøre eller hva som kommer ut av meg under øvelsene. Jeg må ha en gruppe fryktløse dansere som kan utføre alt jeg ber om. For eksempel i Kyss meg, Kate , Jeg gjorde et helt nytt trykknummer for alle damene og Corbin [Bleu]. Vi øvde den i tre timer under forhåndsvisning, og den gikk inn i showet den kvelden. Danserne måtte til og med ha på seg sine egne sko, fordi kostymedesigneren ikke hadde tid til å skaffe seg tappesko til showet. Disse danserne måtte være dyktige og modige nok til å utføre det de nettopp hadde lært. Jeg bryr meg mye om positiv energi, og jeg ser etter det hos danserne jeg ansetter. ”