Victoria Awkward og Mickayla Kelly i 'Scrape'. 26. - 27. juni 2020.
På nett - @thedancecomplex og Dansekompleks på Facebook .
Mennesker utviklet seg og beveget seg gjennom hele verden, sammen i sammensveisede samfunn. I 2020 består menneskelig forbindelse hovedsakelig av små familieenheter og møter over en skjerm. For det meste er vi begrenset til små rom og beveger oss ikke så mye som vi er vant til. Resultatet er stigende depresjon, angst og følelser av fysisk ubehag. Dansekomplekset (Cambridge, MA) har tilbudt utsalgssteder for menneskelig forbindelse og vekst gjennom dans, på svært inkluderende og innbydende måter, fra starten.
Dets administrative team, ledet av administrerende direktør Peter DiMuro, var ikke i ferd med å la en pandemi komme i veien for en årlig festival som betydelig bidrar til det oppdraget om inkluderende tilknytning og vekst gjennom dans - The Festival of Us, You, We and Them . Så de tok festivalen på nettet. Det inkluderte samtaler med bemerkelsesverdige personer (som Sumbul Siddiqui, borgmester i Cambridge og Somatic Movement Specialist Eliza Mullouk), gratis klasser og forestillinger. Denne anmeldelsen vil fokusere på noen av de mest minneverdige forestillingene.
mine fair lady-dansenumre
Med Utdrag fra Journeys - Social Distance Version , Janelle Gilchrist Dance Troupe tilbyr nydelig bevegelse og en innovativ tilnærming til live-streamede forestillinger - dansere som opptrer samtidig på en delt zoom-skjerm. Deres bevegelse tilbyr brus og utvidelse i et lite rom. Bevegelseskvaliteten er sikret, men skånsom og smidig, gjennom varierte nivåer og ansikter.
Bevegelsesordforrådet er spennende og friskt - med former som føles balletiske i gulvarbeid, til å nå høyt fra relevans. Timingelementer, som kanoner i kor, er også spennende. En annen sang får danserne til å bevege seg litt mer flytende og lette, noe som stemmer overens med en luftig følelse i musikken. Denne kvaliteten føles håpefull og ambisiøs.
Mot slutten tenker jeg mer på disse delte skjermene til Zoom, slik vi alle kjenner det. Arbeidet henger sammen med en opplevelse som de fleste av oss er kjent med. Danserne er sammensatte, grasiøse og gledelige. Reiser ser ut til å spørre, kan vi alle finne litt mer plass og nåde i den vanskelige opplevelsen av endret menneskelig forbindelse? Det kan være en reise helt sikkert, en som vi alle reiser sammen.
I landsbyen fra Papa Sy er mye glede og moro med en gruppe dansere utendørs, som danser i en vestafrikansk moderne stil. Bevegelsen er ekspansiv og rytmisk, også med øyeblikk av klar perkusjon i bevegelsen. Det er mye jording, men mye av bevegelsen har også løft og rekkevidde. Det føles ambisjonerende. Danserne gir 110 prosent, beveger seg store og glade. Musikken er også beatdrevet og glad og støtter den følelsen i dansen.
Den naturlige omgivelsen, med åpen luft rundt, viser seg også i bevegelsen. Danserne beveger seg fra duetter til trioer til større grupper, nesten som forskjøvet av vinden. Avstand og ansikt varierer og trekker meg inn. Det er langsommere, mykere improvisasjonsdeler i mindre grupper, og deretter tar hastigheten og energien seg opp når hele gruppen kommer tilbake.
bra dansestudio
Jeg lurer på hva effekten av flere av disse seksjonsendringene kan ha vært, men balansen i det hele - med tanke på publikumsopplevelse og båndbredde - føles riktig. I landsbyen minner meg om at dans kan gi glede, lys og forbindelse på en måte som virkelig er uten sidestykke.
I Jean Appolon Expressions ’ Makt , Mcebisi Xotyeni stiger sakte opp fra bakken når verket åpner seg, alene i et utendørs rom med trær og frodig gress. Til å begynne med er den eneste poengsummen omgivende støy fra en nærliggende gate. Det er en reflekterende og introspektiv kvalitet i hans bevegelse og tilstedeværelse. Likevel stiger han snart til full stilling og musikk kommer opp. Han begynner å bevege seg mye raskere og gjennom mer plass, ut under trærne og solen. Det er noe så balansert og naturlig ved det hele.
Xotyeni danser gjennom varierte former og retninger, og tilbyr flere energidynamikker for trykk og trekk, av langsommere og raskere bevegelse. Å bevege seg frem og tilbake i rommet fremkaller en spenning, spenning som peker inn i en kraftdynamikk. Finner han makten i seg selv? Sliter med det i møte med å være under makten til en annen person eller ting? Uansett hvor de åpne spørsmålene kan føre, Makt demonstrerer en utforskning av kraften i kroppen bundet til den i sjelen. Det kan være en påminnelse om at slik kraft ligger i oss alle.
I Betsy Miller Dance Projects ’ Forest River , Rebecca Lang og Angelina Benitez danser med herlig letthet, på en bro over en liten elv. De ser ut til å ikke ha noe å bevise, ingenting å oppnå - de trenger bare å være det. De er i harmoni med hverandre og med omgivelsene - tar tempo og romlige signaler fra hverandre og beveger seg til og bort fra broens varierte strukturelle deler. Gress og trær med høy elv er et slags publikum til dansen sin. Kostymene med løse, bevegelige elvegrønne kjoler gjør dem også i harmoni med trærne og gressene.
En del av meg ønsker å se mer variasjon i bevegelse - større til mindre, raskere og langsommere, stort fall og komme seg. På den annen side, hvordan de trekker sammen i rommet og deretter beveger seg bort, har mer potensiale for mening enn noe av det som kan. Noen ganger er det også greit å være beroliget, i stedet for begeistret, sier jeg til meg selv. Akustisk gitar i bakgrunnen, “Woods” av Federico Fabianno, legger til den generelle beroligende effekten.
Kameravinkler fra Betsy Miller (filming, redigering og regi) bringer oss seere inn i denne verdenen av harmoni og bare å være - som om vi ser på danserne med dem uvitende. Geometrien til disse bildene - strukturene inn og ut av synet, forgrunnen og bakgrunnen - er uendelig visuelt fengslende. For meg, på en eller annen måte, øker den fengslingen til den beroligende effekten i stedet for å forringe den. I en tid med turbulente nyhetssykluser og fysisk frakobling fra hverandre og ting vi elsker mest, slik vi kjenner dem, føles det som en dose sjelemedisin. Sluttkredittene informerer meg om at dette stedet er Forest River Park i Salem, MA. Jeg vil gå og danse der selv.
I Skrape , Victoria Awkward og Mickayla Kelly beveger seg sammen på en tom vei omgitt av skog. Den eneste poengsummen er lydene av joggeskoene som skraper over betongen og fugler som synger i bakgrunnen. Det er noe beroligende og naturlig ved det. På samme tid, lurer jeg på, ble lyden av pusten deres kuttet ut? Jeg personlig elsker alltid å høre lydene av dansernes pust mens de opptrer. Det er noe så vakkert visceralt og ærlig over det.
ron claiborne nettoformue
Deres teknikk er vakker, og kontrollen deres er ganske imponerende for å danse i joggesko på fortau - men det som ser ut til å være viktigere enn det er deres forbindelse i bevegelse. Gjennom å stå side om side for å sirkle rundt hverandre for å løpe vekk fra hverandre til motsatte sider av veien, er deres innstilling til hverandre konsistent og organisk.
Kameraarbeidet er slående, i tillegg til innovative triks - som å gjenta en sving til en solid, men likevel mykgjort holdning fra Kelly - fanger øyet mitt. Mens omgivelsene virker mindre sentrale i arbeidet enn bevegelsen og forbindelsene med hverandre, legger den naturlige rammen til den rene, autentiske kvaliteten på det hele. I en tid med frakobling og sosial uro er dette arbeidet en liten oase av ærlighet, skjønnhet og hvordan vi mennesker var ment å leve - i forbindelse med hverandre og den naturlige verden rundt oss.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
