Laura Benanti som Eliza Doolittle. Foto av Joan Marcus. Lincoln Center Theatre, New York, New York.
8. mars 2019.
Christopher Gattellis koreografiske rekord kan ikke karakteriseres. Fra Tann til Dyrt , Nyheter til Kongen og jeg , og Svampebob Firkant til My Fair Lady , hans arbeid er tydeligvis ikke begrenset til spesifikk sjanger, stil, tid eller sted. En ting som imidlertid alltid stemmer, er Gattellis fokus på den verden karakterene lever i, og hvordan dans lever i den verdenen. Enten en helt ny musikal, en elsket vekkelse eller en quirky tegneserie, koreografien føles alltid autentisk. Når dans skjer, trenger publikum aldri å lure Hvorfor . Hvis sang er et økt behov for å snakke, er dans det samme - men å bevege seg, å føle, å emote. Verdene i Paris, Frankrike og Bikini Bottom kunne ikke være mer forskjellige. Men Gattellis koreografi fungerer på en eller annen måte i begge.
Danny Burstein som Alfred P. Doolittle. Foto av Joan Marcus.
Min Rettferdig dame er kjent for sin feiende poengsum, ikke nødvendigvis dets full-tilt dansetall. Men i Lincoln Center's vekkelsesproduksjon, vever Gattelli i koreografi som sømløst rir bølgene fra musikken og historiens flyt. Karakterskuespillerne i showet (dvs. Pickering, Mr. Doolitle) har hver bevegelsesordforråd som forbedrer karakterutviklingen deres. Drunken Doolittle var lett på beina da han banket på en vanskelig myk sko. Pickering hoppet over og scootet over biblioteket. Til og med Eliza forvandlet seg gjennom bevegelse - hennes klumpete gang og svak holdning utviklet seg til nåde og balansering. Denne blokkerende retningen skiller seg kanskje ikke ut som 'koreografi' for alle publikummere, men det er derfor Gattellis verk er så mesterlig - det er så naturlig at det blir uatskillelig fra karakterene selv.
Robin dunne kone
Det var tre større ensemble-nummer i My Fair Lady , hver minneverdig av forskjellige grunner. For det første den beryktede hesteløpsscenen. Scenen var bar bortsett fra en lys lyseblå scrim. Koreografi var minimal - elegantkledde par gled forsiktig over scenen. Stående i en linje på tvers av scenen vendte skuespillerne sakte hodet fra scenen til høyre mot venstre som om de fulgte hestene som løp nedover sporet ... bare for å gjenoppta sine imponerende skritt rundt stadion. Til tross for minimal bevegelse var scenen utrolig kraftig og oppriktig morsom. På en måte minnet det om Bob Fosses 'Rich Man's Frug', hvor skuespillerne bare er så velstående og stolte at hver bevegelse er så vakkert blasé.
En annen ensemble dans var en feiende vals før Elizas store inngang ned trappen. Ballroom scener ser ut til å alltid komme til kort for å gjøre en sannferdig og vakker innvirkning. Men da duoene utførte en uendelig dreiesekvens - med sirkelen av par som snurret mens kvinnene snurret av partnernes ledelse - ble scenen fortryllende svimmel ... et perfekt oppsett for stillheten som ble satt på scenen under Elizas inngang.
amy gardner filmprodusent
Harry Hadden-Paton, Laura Benanti og Allan Corduner. Foto av Joan Marcus.
Et mye mer energisk nummer, 'Get Me to The Church on Time', kom også i Act II. Doolittle feirer de siste få timene som ungkar med sine velsmurte venner og en håndfull bokser-jenter. Kvinnene sparket og shimmied mens mennene blikket og vaklet. Høydepunktet på tallet kom da hele ensemblet samlet seg i en paradelignende linje som trappet diagonalt ned på scenen til venstre, og forkjempet Doolittle på reisen til bryllupet hans. Bildet var et av de minneverdige musikkteaterøyeblikkene når en scene med koreografert kaos kommer sammen som en.
Jeg var nølende med å anmelde dansingen av My Fair Lady . Jeg spurte meg selv: “Hvem er Chris Gattelli? ” I motsetning til noen av hans samtidige, hadde jeg problemer med å kvalifisere hans estetiske og begrense hans signatur -ismer . Men det at det er så vanskelig å gjøre med Gattelli beviser hans geniale allsidighet. Kanskje det er en enda større kunstnerisk kraft i å være så investert i showets verden og autentisiteten.
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
