Travis Wall underviser på en VDF masterclass i Sydney, Australia. Foto av Karen Rees. Så du tok en masterklasse med en koreograf du elsker, eller så et show du var forbløffet over, eller du kom over en artist på Instagram-utforskingssiden din som blåser deg bort (du vet hva vi snakker om hvis du leser vår artikkel, “ Hvordan rigge sosiale medier for suksess “). Så hva er det neste? Hvordan går du fra å være publikum, student eller tilhenger av sosiale medier til å jobbe med kunstnerne du beundrer?
Trinn 1 er som alltid å gjøre undersøkelser. Før du faller på hæl og bestemmer deg for at dette er din nye drømmejobb, må du se på hva det er denne artisten gjør daglig. Jobber de etter årstider, eller etter konserter? Hvor er de basert? Vil du bo der? Turnerer de? Vil du turnere? Slå opp tidligere og nåværende verk. Er stilen deres i samsvar med det som i utgangspunktet fanget øynene dine? Hvis ikke, er de andre stilene de utforsker også av interesse for deg? Slå opp danserne deres. Hva er bakgrunnen deres? Ta deg tid til å finne ut mer. Hvis du ikke har gjort det ennå, kan du prøve å fange arbeidet deres live.
Hvis kunstneren du undersøker, utfører den typen arbeid du er interessert i, er neste trinn å finne eventuelle workshops, masterclasses eller intensiver de har. Kom i studio med dem, prøv bevegelsesstil. Det er aldri noen garanti for at det passer deg med en gang, men hvis det er noe som vekker interessen din og gir mat til kreativiteten din, fortsett med det. Uansett om du ender opp med å jobbe med denne artisten, er det viktig å lære et nytt bevegelsesspråk. Det hjelper deg å strekke allsidigheten din, utøve sinnets evne til å plukke opp ukjente stiler og utfordre kroppen din til å jobbe på nye måter. Ikke bare får du se om du elsker å danse denne stilen like mye som du så på den, men du kan få en følelse av hvem kunstneren er og hvordan de fungerer.
Hvis de ikke har noen workshops eller lignende, er det ingen grunn til ikke å kontakte e-post, nettside eller sosiale medier for å uttrykke din interesse. Selv om det kan føles skummelt, er det aldri en dårlig ting å fortelle dem at du beundrer deres arbeid og ønsker en sjanse til å prøve det. Det er bare viktig å nå ut via de riktige kanalene. Og hva det er kan variere fra sak til sak. For eksempel, hvis kunstneren har et nettsted med en Kontakt oss-seksjon, eller lister en e-postadresse info@company.com, er det den forventede og akseptable måten å komme i kontakt med. Fangsten er at responstider og priser varierer. Mens du når ut via en alternativ forbindelse, som en venn som er kjent med artisten, er det bare høflig at vennen din ber om tillatelse til å dele artistens kontaktinformasjon med deg.
Sosiale medier stiller et helt annet spørsmål om profesjonell etikette. På plattformer som er bygget for å koble mennesker sammen, får du en direkte linje til artistene du beundrer. Noen artister bruker det som en måte å engasjere seg med publikum og dansesamfunn på. Jeg ser casting-samtaler på Instagram nesten hver uke. Jeg har blitt booket til noen av favorittprosjektene mine via sosiale medier. Og for noen av disse var det jeg som nå kontaktet kunstneren først. Jeg tror et viktig skille å gjøre før du sender meldinger til en kunstner over sosiale medier, er å avgjøre om de bruker det som en plattform for arbeidet sitt. (Se “Hvordan rigge sosiale medier for suksess” for å lære forskjellen mellom en personlig konto og en profesjonell konto. Og nei, det er ikke bare et lite blått hakemerke.) Hvis innholdet de legger ut markedsfører deres selskap, koreografi, prosjekter eller andre lignende emner du vil finne på nettstedet deres, er det ikke skadelig å slippe en linje.
Når du vet at du når ut på riktig måte, må du finne ut hva du vil si. Bare gi dem beskjed om at du er interessert i arbeidet deres! Å spørre om firmaklasse, kommende muligheter og hvordan man best kan koble til er alle gode alternativer. For individuelle koreografer kan du tilby å være en kropp å verkstedbevegelse på, eller foreslå et samarbeid. Det du vil unngå er å umiddelbart be om en jobb. Ikke bare kjenner de deg ikke, men du kjenner dem ikke egentlig, selv om du har gjort all undersøkelsen din. Du vil bygge et forhold til en kunstner du beundrer. Du vet at du liker stilen deres, men du vil også vite at du liker prosessen deres, og dem. Det er det som gjør denne måten å koble til forskjellig fra å dukke opp til en storfeanrop. På denne måten vet kunstneren at du ikke bare vil ha en jobb du vil ha dette jobb. Og på denne måten vet du det sikkert også. Du kan alltid (og bør) fortsette å delta på kvegsamtaler også for å holde alternativene åpne og ferdighetene dine allsidige.
Å bygge opp et profesjonelt forhold som dette er ofte tidkrevende og kostbart. Workshops koster penger, og det å ta opp konsekvent nok til å være mer enn et ansikt i mengden tar tid. Vær selektiv med hensyn til artistene du gjør dette for. Hvis du virkelig beundrer deres bevegelsesstil, lærer du og får verdi av å flytte med dem, enten du ender opp med å jobbe med dem eller ikke. Når det gjelder budsjettering for klasse, er mange kunstnere også villige til å inngå kompromisser og hjelpe til med å finne måter å kompensere for kostnadene. Foreslå handelsadministrative oppgaver for rabatterte klasser. Noen dansefasiliteter tilbyr lærer å gi ut 'gjest' eller 'halv gjest'.
gareth bale kjæreste wiki
Tilnærming artister du beundrer det verste de kan si er nei. Men etter min erfaring er det verste de sier 'ikke akkurat nå'. De takker ofte for interessen din, og ønsker virkelig at du skal holde kontakten. Hvis arbeidet deres forblir relevant for deg og dine mål, fortsett å møte opp.
Av Holly LaRoche fra Dance informerer.
anbefalt for deg
