Gabrielle Johnson og kunstnere. Foto med tillatelse fra Gabrielle Johnson. Gabrielle Johnson er grunnlegger, regissør og koreograf av Gabrielle Johnson and Artists. Bevæpnet med en BFA fra Alonzo King LINES Ballet ved Dominican University, og en MFA fra New York Universitys Tisch School of the Arts, startet Johnson sitt eget selskap, og har dukket opp over hele dansescenen i New York siden. I en tid som har vært spesielt økonomisk vanskelig for kunsten, og i New York-markedet beryktet for sin mengde og intensitet i konkurransen, diskuterer Johnson hvordan hun fikk selskapet sitt til å fortsette å vokse, lykkes og opptrer på scener som er vert for det beste og lyseste.
Gabrielle Johnson.
steven mcrae ballett
Hva fikk deg til å bestemme deg for å opprette et eget selskap?
'Jeg kom til New York for å motta min MFA i dans, og etter at jeg hadde fullført programmet, følte jeg at jeg hadde verktøyene for å fortsette å skape og for å se arbeidet mitt, for å bli mer en del av dansesamfunnet her.'
Hvilke vanskeligheter forventet du? Hva har overrasket deg?
”På en bred måte visste jeg at det ville være vanskelig å gjøre dette. Å finne ut hvordan arbeidet mitt og jeg passer inn i denne byen, og enda viktigere å fortsette å finne stemmen min som kunstner og opprettholde skapelsesprosessen og alt som følger med den. Å være i New York er et tveegget sverd, fordi det er så mange muligheter her. Det er alltid blandede regningsshow, boliger, tilskudd, tilbakemeldingsprogrammer, festivaler, samarbeid og show å søke på eller være en del av. Problemet jeg kom inn på rundt halvannet år skjønt, føltes som om selv om jeg var privilegert nok til å kunne dra nytte av disse tingene, de på slutten av dagen var engangsopplevelser, og de som jeg liksom måtte ha i et vakuum. Å jobbe med danserne mine er selvfølgelig den største gaven og følelsen av fellesskap i denne reisen, men jeg begynte å kreve mer struktur, mer støtte og mer samarbeid. Jeg begynner å grave i 'hvorfor': hvorfor skaper jeg, hvorfor bidrar jeg til denne bransjen / samfunnet og hvorfor er stemmen min viktig på dette tidspunktet. Det jeg ikke forventet var at jeg ville bli så inspirert av kunstnerne jeg har jobbet med og sett her, at jeg ville bli ledet til å skape et selskap med et sterkere, bredere oppdrag - å tenke nytt over hva det er å ha en dans selskap. Det har vært en stor utfordring og fortsetter å være givende. ”
Hvordan går du fram for å finne dansere til verkene dine, og hvordan føles det å være på den andre siden av auditionsbordet?
“Jeg har vært veldig heldig som fikk jobbe med utrolig dyktige dansere. De fleste av dem har kommet fra mine forbindelser ved New York University, hvor jeg mottok min MFA. Jeg holder sjelden formelle auditions, men jobber muntlig og ved å se hvem andre koreografer jeg respekterer jobber med. ”
Foto med tillatelse fra Gabrielle Johnson.
Hvilke ferdigheter har du hatt å lære på fly?
“Jeg har trengt å lære å håndtere tid og penger på en veldig spesifikk måte. Jeg lærer fremdeles og har gjort feil, men jeg er klar over at admin-typen arbeid er ekstremt viktig og hjelper meg å føle meg trygg inne i den kreative prosessen min. Jeg har lært å balansere planleggingen min og spontaniteten min for å tjene arbeidet mitt på en best mulig måte. '
Du har opptrådt på anerkjente arenaer som Gibney og Peridance Capezio Center. Hvordan føles det å få vist arbeidet ditt i berømte rom som har huset kjente verk ?
«Det er alltid hyggelig å se arbeidet mitt. Jeg var veldig stolt av stykket jeg laget for Gibneys POP-program, fordi det var mitt første fullstendige arbeid og virkelig presset meg. Gibney og Peridance arrangerer også utstillingsvinduer for den årlige Association of Performing Arts Professionals (APAP) -konferansen, som viser håndplukkede verk til dansebransjeledere fra hele verden. ”
Foto av David Gonsier.
djevel.dil
Hvordan får du trekkraft for bedriften din, og finner festivaler og scener på nivåene du har oppnådd?
“Jeg finner fremdeles ut av dette! Å opprettholde gode relasjoner med professorene mine og medstudentene ved NYU har vært enormt. Å møte dem og få råd eller bare snakke om det jeg prøver å skape har vært uvurderlig for å holde meg motivert. '
Hvilke ressurser bør andre dansere som vurderer å lage egne selskaper være klar over?
' Dans / NYC , Res Artis , DancingOpportunities.com , Pentacle .
Å ha en mentor, en venn du ser opp til, eller noen som en terapeut eller livscoacher for å holde deg koblet til dine mål og drømmer (mens du jobber gjennom ting som kan holde deg tilbake eller frustrere deg) er også veldig viktig. ”
Hold deg oppdatert på Gabrielle Johnson og Artists på gabrielleandartists.co . Du kan følge Johnson på Instagram: @gabbiejohnson .
Av Holly LaRoche fra Dance informerer.
