Du kan lære om danshistorie ved å gå til biblioteket og miste deg selv i bøkene. Eller du kan lære om det ansikt til ansikt, i hemsleiligheten hennes nede i kvartalet fra blomsterbutikkene. Jeg møtte Wendy Osserman for å diskutere hva som inspirerer henne, hva hun jobber med, og hennes utrolige prestasjon med å skape dans og presentere sitt selskap i 40 år.
Wendy Osserman. Foto med tillatelse fra Osserman.
Osserman har koreografert og opptrådt siden tidlig på 1960-tallet, studert med store som Martha Graham, José Limón og Valerie Bettis, og utført verk av blant andre Alice Condodina (en danser i Limón), Kei Takei, Frances Allenikoff og Bettis. Hun studerte ballett, jazz, flamenco, afrikansk, teater og mime, i tillegg til moderne dans, og bestemte seg for å begynne koreografi da hun var klar til å oppdage sin egen måte å bevege seg på.
'Jeg husker at jeg ønsket å finne stilen min, og tenkte at jeg ikke vil se ut som de menneskene jeg har studert med, som var gode,' deler hun. 'Men hva er poenget med å kopiere katter? Det gjorde meg veldig opptatt, og jeg tenkte, ok, jeg vil ikke bevege meg veldig mye. Tilsynelatende gikk mange andre gjennom det! Paul Taylor satt i en stol, og kritikere ville ikke anmelde ham ... så da finner du din egen måte å bevege seg på, slik du liker å bevege deg. Og så tenker du: 'Det er kjedelig for meg, og kanskje for publikum, fordi jeg har gjort det før.' Dette er fordi det 'nye' føles spennende. '
Etter flere tiår med å skape og alltid lete etter det 'nye', sier Osserman at hun fortsatt er stadig inspirert til å lage nye verk, å ha en stemme og dele den stemmen med et publikum. Og mens hun er inspirert av temaer og begivenheter, bøker og kunstverk, henter hun sin største inspirasjon fra danserne sine.
'De siste årene stoler jeg så mye på danserne,' sier Osserman. “Jeg kan gi dem tankeprosessen min og se hvordan de manifesterer den. Kanskje jeg ikke gjorde det så mye før, men nå føler jeg nesten at det ikke er politisk korrekt å fortelle dem nøyaktig hva de skal gjøre! De ser så mye bedre ut med å gjøre sin versjon av det jeg gjør eller tenker at jeg er begeistret over å gå den veien med dem. Det er ikke engang min bevegelse det er litt, men det er deres tolkning av det. Danserne tar vanligvis denne prosessen fordi den er litt forskjellig fra andre selskaper, så noen trenger ikke nødvendigvis å jobbe med meg i årevis for å få det. Det er mer at hvis det passer dem å utforske på den måten - det er selvfølgelig improvisasjon - så er vi i gang. Så veldig mye det har blitt mer samarbeidende. '
The Wendy Osserman Dance Company playbill.
Jeg var begeistret over å kunne bringe diskusjonen og bevegelsen hennes sammen ved å se de tre verkene presentert denne sesongen: to premierer, inkludert en solo for Osserman og et kontrastverk fra 1985. Lurer på hva som fikk henne til å sette sammen et program som inkluderte et eldre arbeid så vel som en solo for seg selv, forklarte hun at de passet under paraplyen til et tema: tidens gang. I verket sier hun: 'Det er ikke en fortelling, det er allerede abstrahert, og det kommer som en følelse, tone eller metafor i brikkene som for meg handler om nå.'
Soloen hennes tok temaet mest bokstavelig, ved å bruke talte ord for å illustrere forholdet hennes til tiden, ofte veldig humoristisk, og en frykt for at tiden kanskje ikke behandler henne godt og morer henne, og i stedet kan forlate henne raskere enn hun forventer.
“Vanligvis er det et tema, og dette er det tid , ”Forklarer Osserman. 'For at jeg skal føle:' Hvor mye tid skal jeg fortsette å gjøre dette, spesielt dansingen? Hvordan kommer det til å påvirke koreografien min hvis jeg ikke kan demonstrere noe? ’Så tiden tenker. Og hvert år sier jeg til meg selv: ‘Du trenger ikke å gjøre dette hvert år. Ta en pause ’, for når det er produksjonstid, er det veldig utmattende ... Jeg vil også danse godt og bringe det hele sammen også. Så sier jeg til meg selv: ‘Hvis du ikke liker det, så ikke gjør det!’ Ja, danserne vil være triste, men så vil jeg alltid gjøre en sesong til fordi det alltid er materiale. ”
Wendy Osserman. Foto med tillatelse fra Osserman.
Det var i det endelige arbeidet med programmet at jeg ble dypt rammet av en forståelse av noe Osserman hadde fortalt meg om hennes bevegelsesstil. Fire dansere syklet gjennom soloer, duetter og gruppen, hver danset med en distinkt, individuell stil, selv om de fremdeles lett beveget seg harmonisk med hverandre, og bevegelsene deres så ut til å strømme helt naturlig fra kroppen, med en fullstendig frihet som syntes å stamme fra evne til å ta valg om trinnene deres. Jeg fant meg selv tvunget til å bevege meg med dem, ikke til å danse og gjøre trinn, men for å virkelig bevege meg og bøye og vippe og svinge. Jeg innså at jeg opplevde synet av 'Authentic Movement', en praksis som dukket opp da Osserman utviklet seg som en ung profesjonell danser.
groovekonkurranse live
'Det jeg gjør er denne prosessen som heter Authentic Movement,' sier hun. “Det er vanskelig å gjøre alene - du trenger et vitne. Vitnet ser på og kritiserer ikke på noen negativ måte eller objektiv måte. Det er faktisk subjektivt, veldig praktisk i veien for å gi deg noen instruksjoner. Det er ingenting du trenger å gjøre i det hele tatt. Jeg synes det er fantastisk, og at det alltid gir meg materiale. Det er improvisasjon, men litt mer kraftfull fordi du gjør det med lukkede øyne og går inn i deg selv, hvor du blir ditt eget vitne. Det er en emosjonell måte å jobbe på som kom fra mange års arbeid med en primær teatergruppe. Jeg følte alltid at det å bevege meg fikk deg til å føle deg som en annen karakter i deg selv. Vi har så mange måter å være på, og bevegelse kan med en gang endre karakteren din. Å handle og danse for meg var veldig likt. ”
Nyheten, nakenheten, den autentiske moderniteten til ens nåværende selv, disse tingene er alle iboende en del av tiden og er alt noe Osserman vil at publikum skal ta fra showet sitt. Hun sier at hun vil at du skal føle 'den spenningen ved alltid å oppleve nyhet med kroppen din og se hvordan danserne også elsker det, og hvor fantastiske de er'. Og hun føler det fra danserne sine, og forklarer: “De gjør ting som jeg aldri egentlig trodde jeg kunne gjøre, så det er en glede! Jeg gleder meg til å sitte der ute og se dem fra publikum fordi de blåser meg bort hver kveld. Det vil være skift i måten de utfører ... De har mye frihet. De har ting de skal tenke, men de har mye frihet. '
Lauren Ferguson og Emily Vetsch fra Wendy Osserman Dance. Foto av Dariel Sneed, med tillatelse fra Arts Brookfield.
Du kan neste gang fange Osserman mens hun er i North Carolina, hvor hun tilbringer åtte måneder av året. Hun har koreografert for fellesteatret og planlegger å jobbe i en improvisasjonsgruppe med den lokale regissøren, samt teaterstykker med sang, dans og skuespill. Enten det er hennes neste sesong her i New York eller en ny satsing sørpå, har hennes 74 år ført til et liv fylt med kunst av alle forskjellige slag og en livlighet som feier deg rett sammen med henne. Hun rocket sin teaterdansesolo, og vi så litt inni henne selv, som til slutt er det viktigste elementet.
'Hva handler det om på innsiden?' hun spør. 'Det er det vi virkelig ser på - danserens kunstneri.'
Av Leigh Schanfein fra Dance informerer.
Foto (øverst): Wendy Osserman i Hellas i 1964. Foto med tillatelse fra Osserman.
anbefalt for deg
