Dansestudio-Eier | April 2024

Bak kulissene på Grosh Backdrops and Drapery.

Når vi tenker på ordet “kunstner”, er det mange bilder som kommer til hjernen. Artister spenner alt fra musikk, til å male og gå rett inn i dans. Den brede og fantastiske verden av kunstnere er det som holder kunstens skjønnhet i live og trives hver dag. En av nøkkelkomponentene som gir en forestilling liv, er det visuelle aspektet som setter tonen for forestillingen, men som også gir karakter mens du binder historien sammen.

Akkurat som koreografer og dansere er fortellere og kunstnere som viser talentet sitt gjennom bevegelse, Grosh Bakgrunner og draperi består av et team av kunstnere som jobber for å forbedre teateropplevelsen - sammen med andre fasetter av underholdning - for å ytterligere utfylle ulike forestillinger og forestillinger. Akkurat som koreografer finjusterer arbeidet sitt fra danserne og ned til kostymene, er Grosh stolt av å bruke kunstnerisk ekspertise til å skape vakkert malte bakgrunner, så vel som den nyskapende digitale designen, for å bringe konsertideer, historier og temaer til liv på scenen. Det er en kamp laget i himmelen for forestillingsverdenen og en som fortsetter å blomstre. Grosh Creative Director Greg Viera snakker med Dance Informa om innsiden og utformingen av baktepper.

Bak kulissene på Grosh Backdrops and Drapery.

'Det er mange muligheter som gir scenisk design,' sier Viera. “En ting å vurdere er at enten kundene har et design, eller ikke. Noen ganger har jeg komplette design å jobbe med som bare krever justering av et design eller konsept i begynnelsen. Mitt hovedmål er å bestemme hva som vil være bedre for kunden. Det er så mange variabler som går inn i utformingen, og med digital utskrift som et alternativ har kundene nå muligheten til å ha malte bakgrunner, eller en kombinasjon av begge. ”

I likhet med hvordan en koreograf skaper verk som ser bra ut på danserne og danserne utfører til et nivå som er fengende for publikum, bruker Viera sin kunstneriske erfaring for å bringe til liv akkurat det kunden ønsker. I likhet med hvordan koreografer noterer ideer om bevegelser de vil gjøre, lager Viera, sammen med de andre artistene på Grosh, prøver og tester ut ideer basert på skissene de mottar. Mens de analyserte hva som er blitt sendt til dem, forklarer Viera hvordan de sørger for at prosessen går uten problemer.

'Det første trinnet er å sørge for at det er et design og en slags konsept på plass,' sier han. “Å få en tidslinje for når produktet er nødvendig er det andre trinnet. Det tredje trinnet består i å sende e-post frem og tilbake og gjøre de siste detaljene før du sender det til kunden. Jeg sørger alltid for å spørre om kostymene som også skal brukes i samsvar med kulissene. ”

Med tidslinjen som strekker seg hvor som helst fra en uke, tre uker og til og med en dag for å få et bakteppe utført i noen tilfeller, mens maling og oppretting av disse bakteppene gir sine utfordringer, er Viera og Grosh-teamet effektive med sin tidslinje og arbeidsbelastning mens de tar hensyn til detaljer som om designet er lett å transportere og hvordan det ferdige produktet vil se ut når det er hengt opp. Medarbeider Grosh-teammedlem og kunstner Dion Macellari ligner en danselærer eller koreograf med hensyn til prosjektene han er involvert i daglig. Selv om designet kanskje ikke er det hans visjon, det er en følelse av omsorg og detaljer som han fortsatt må innpode i det naturskjønne designet som blir gitt til ham. Dette kan også gi noen utfordringer, slik mange prosjekter gjør til tider.

'Hvis en skisse ikke er ferdig, eller jeg har tre fjerdedeler av en idé foran meg, som kunstner, må jeg forutse hva som er ønsket som et ferdig stykke,' forklarer Macellari. “Teatret er ikke som fotografering. Du vil at ting skal fungere og se bra ut 30-50 meter unna. Det er liksom en impresjonistisk idé. Alt må falle på plass for øynene. Etter at ideer til et design går frem og tilbake, og det til slutt blir brakt til meg, er det babyen min til slutt. '

Bak kulissene på Grosh Backdrops and Drapery.

Akkurat som kostymer trenger prikken over i’en og det gjøres endringer i siste øyeblikk for koreografi i danseverdenen, må Macellari legge til det han trenger, for å sikre at det blir gjort i større skala og doktorere opp design som blir presentert for ham. Det er alltid justeringer som kan gjøres, og det er ikke annerledes enn når en danser treffer scenen. Som kunstner handler det om å finjustere verket og sørge for at det ser best ut før det blir presentert for publikum. Når en produksjon når scenen, er det alt arbeidet kommer sammen, og det er en magisk opplevelse ikke bare for publikum, men også for de som er involvert i alle aspekter av produksjonen, inkludert kunstnerne som skaper bakteppene. Det er det øyeblikket av oppfyllelse kunstnere på alle arenaer føler når et prosjekt følger uten problemer. En ting er sikkert, prestasjonene er tydelige når alle er fornøyde med det ferdige produktet.

'Den største takeawayen for meg er å gå på showene vi har designet bakgrunner for,' sier Viera. “Det er utrolig å jobbe for showet og se det etterpå og se det ferdige produktet komme til liv. Det er den følelsen av 'Wow, jeg gjorde det,' men det handler også om Kunst av det og å være en del av kunstverdenen. ”

'Min største takeaway er å vise at' jeg gjorde dette 'til vennene mine, men det handler også om å være glad for at dansekoreografen eller regissøren er fornøyd med arbeidet vårt,' sier Macellari. 'Grosh tar produksjoner og skyver dem til neste nivå, og selv om det er mye tid og press involvert, er det et poeng av stolthet vi kan ta i arbeidet vårt.'

For mer informasjon om Grosh Backdrops and Drapery, sjekk ut www.grosh.com , i tillegg til www.groshcustom.com for sine forskjellige verk for TV, dans, teater og mye mer.

Av Monique George fra Dance informerer.