Den neste i Dance Informa’s “5 ting jeg vil fortelle dansere” serie. Her får vi råd fra en kostymedesigner om den kreative prosessen og å holde oss innenfor budsjettet. Kom tilbake i månedene fremover for veiledning fra andre eksperter!
kjøtt og bein fulle episoder
Den Bessie-prisbelønte kostymedesigneren Liz Prince er kanskje mest kjent for sitt arbeid for Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, som hun har kostymert siden 1990. Hele listen over studiepoeng er imidlertid like lang som armen din, eller til og med benet ditt. Her er noen få høydepunkter: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus og Trey McIntyre for American Ballet Theatre. Prince underviser også i kostymedesign, blant annet ved Manhattanville College og State University of New York på Purchase.
Her er hennes tips for et produktivt og inspirert samarbeid med din kostymedesigner.
#1. Tilbyr retning.
'De mest vellykkede samarbeidene med kostymedesignere vil begynne med veiledning fra deg, koreografen,' sier Prince. Det kan være noe enkelt. Kanskje det er typen stoff - for eksempel lett og flytende, eller tungt og svingende. En fin måte å forene alle visuelle elementer på et show er å bestemme en fargepalett fra starten, sier hun.
Eller ikke. “Houndstooth sjekker!” var det en koreograf ønsket av Prince - sammen med blomster og metallikk. 'Å gjøre det hele balansert tok litt å gjøre,' minnes Prince, 'men til slutt fungerte det virkelig.'
Kostymedesigner Liz Prince i studioet sitt. Foto av Ken Gabrielson.
# 2. Å se er forståelse.
Visuelle bilder - et fotografi, postkort eller maleri, la oss si - vil være nyttige for din kostymedesigner. Gjenstanden kan inneholde skildringer av klær, men det trenger ikke, sier Prince. 'Det kan bare vekke stemning eller foreslå en form,' legger hun til. For å samle materiale som skal starte en samtale, foreslår hun å besøke kunstgallerier og museer.
# 3. Vis og fortell.
Enten en dans er ferdig eller pågår, vil det ifølge Prince fortelle kostymedesigneren din mye å se på den. Hvis dansen har en historie, kan designeren bruke klespråket til å bygge karakterene. Slike kostymer kan kommunisere status, kjønn, alder, tid, tid på dagen, hvordan karakterene føler om seg selv og til og med været, sier hun.
For en abstrakt dans finner Prince at designeren trenger forskjellige typer ledetråder. Dansens sans for rom og form, belysningen, settet og mer vil lede kostymevalgene.
# 4. Hverdagsinspirasjoner.
Oppfordre kostymedesigneren din til å observere dansernes gate og øvingsklær. 'Dette sparer både tid og hjertesorg,' sier Prince. 'Designeren vil se plaggene danserne føler seg best i, samt hva de vil vise eller dekke over.'
Du kan også få danserne til å ta med mange av sine egne klær til en øvelse, mens kostymedesigneren leverer innkjøpte klesvarer med lavt budsjett. 'Få danserne til å prøve ting i en blanding og kamp gratis for alle,' foreslår Prince. Du og designeren din kan være i stand til å sette pris på kostymene der og da.
Eller kanskje vil du se noen kombinasjoner du liker og få designeren til å lage andre som skal sys i en kostymebutikk. Slike butikker er tilgjengelige i de fleste byer. Designeren kan også sy kostymene, selv om dette ikke nødvendigvis er tilfelle, ifølge Prince.
'Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Companys vaudeville-lignende 'Quarreling Pair' trengte kostymer som var varierte, eksentriske, latterlige og nydelige,' sier Liz Prince. Foto av Stephanie Berger.
# 5. Tid og penger.
Hvordan du går frem for å lage kostymer vil avhenge mye av budsjettet ditt. Å ha dem skreddersydd er nesten alltid dyrere enn å kjøpe dem ferdige eller montere dem fra kjøpte varer, sier Prince. Prislappen for spesialbygde kostymer varierer mye, avhengig av designens kompleksitet, kostnaden for stoffet, antall dansere og andre faktorer.
Tid er et annet viktig spørsmål. 'Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange koreografer som har ringt meg til å kle på en dans en uke eller to før forestillingen,' sier Prince. 'To eller tre måneder er en mer realistisk tidsramme for ikke bare å konsultere og designe, men å skaffe fargeprøver, kjøpe de valgte stoffene, klippe, sy og montere.'
kaycee ris høyde
Når det er sagt, legger Prince til, er kostyme av en dans en del av en kreativ prosess som utspiller seg i sanntid. 'Jeg har vært i fantastiske prosjekter som inkluderer endringer helt til slutten,' sier hun. 'Det føltes som om vi gled sammen hjemme på åpningskvelden.'
Av Stephanie Woodard fra Dance informerer.
Foto (øverst): Liz Prince brakte en enhetlig fargepalett til disse kostymene for Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Companys verk 'Spent Days Out Yonder'. Foto av Lois Greenfield.
anbefalt for deg
