Roman Mejia som Puck i George Balanchines 'A Midsummer Night's Dream'. Foto av Erin Baiano. 1. juni 2019.
David H. Koch Theatre, New York, NY.
I sin tid var William Shakespeare en innovatør som han bokstavelig talt opprettet hundrevis av ord som vi nå regelmessig bruker på engelsk. Det samme kan sies om George Balanchine, som blandet en amerikansk følsomhet inn i strukturen til klassisk russisk ballett. De kunne begge være ironiske, sarkastiske og klønete, selv om de andre ganger var sangvillige, formelle og storslåtte. Begge etterlot seg også en uutslettelig kreativ arv.
Daniel Ulbricht som Oberon i George Balanchines ‘A Midsummer Night’s Dream’. Foto av Paul Kolnik.
I skjæringspunktet mellom disse to kunstnerne er Shakespearan balletter som En midtsommernatts drøm . The Balanchine Trust deler at 'Shakespeares 1595-skuespill har vært kilden for filmer, en opera av Benjamin Britten (1960) og en enaktballett av Frederick Ashton, kalt Drømmen (1964). George Balanchines versjon, som hadde premiere i 1962, var den første helt originale kveldsballetten han koreograferte i Amerika. 24. april 1964, En midtsommernatts drøm åpnet New York City Ballets første repertorsesong på New York State Theatre. '
New York City Ballet (NYCB) presenterte det nyklassisistiske arbeidet med glede, teknisk kommando og oppfinnsomme innslag. Programmet bemerket at 'det kalles en' drøm 'på grunn av de urealistiske hendelsene som karakterene opplever i stykket - ekte, men likevel uvirkelig, som kryssede elskere, meningsløse krangler, skogsjakter som fører til mer forvirring og magiske staver.' En minneverdig berøring av denne fantastiske magien, denne magiske realismen, var en amorens pil som traff en betydelig hjerteform midt på scenen, og lyser rødt når pilen slår inn.
Samlet sett var et første aspekt som fanget øye, hjernen og hjertet mitt, formasjoner, spesielt i forbindelse med bevegelsen som skjedde i dem. Sirkler brakte en følelse av mykhet, legemliggjort i sterkport de brasog tette svinger. På samme måte skifter til 'v' -formede formasjoner forbundet med skift til mer vinkelbevegelse - 'v' armer (lave og høye) og skarpeliten allegro. Scenografi (av David Hays) og Kostymedesign (av Karinska) fanget neste oppmerksomhet, alt sammen i de lyse pastellene i sommerens pulserende planteliv. Store hengende planter innrammet scenen og dinglet før sykdomsbakgrunnen. Pastellfarget belysning (av Mark Stanley) fylte denne syklusen, samt badet scenen. I alt dette var det noe av denne verden, men også noe magisk utover det.
Miriam Miller som Titiana i George Balanchines ‘A Midsummer Night’s Dream’. Foto av Paul Kolnik.
Videre den magiske og majestetiske naturen i full blomst om sommeren var dansingen av Oberon (Daniel Ulbricht) og Titania (Miriam Miller). Den umulige hurtigheten til Ulbrichtliten allegroføltes som den summende hastigheten på kolibriens vinger. Senere i første akt sprang pepper i dette raske fotarbeidet slik at hele kroppen buet. Hyggelig mystifisert tenkte jeg: 'Hvor kommer fremdriften for det?' Millers myke, men likevel sikre fly i sprang og reiser over scenen, minner om en flagrende sommerfugl som reiser blomst til blomst.
En annen minneverdig seksjon kom med to ballerinaer og en danseur, en ballerina i rødt og en i blått. Man kunne se en symbolikk her, rød for brennende lidenskap og blå for ro og kontemplasjon. De spilte ut komisk pantomime for å trekke mot og bort, illustrerende spill og antics av frieri. En siste minneverdig del i denne loven var aingen tomed Bottom (Preston Chamblee) og Titania. Som det forekommer et sted i mange Balanchine-verk, var det en komisk tross av klassiske ballettnormer her. Nederst, som en furry skapning, danset med Titania, kledd elegant i den klassiske normen. Da hun rykket bakover, tok Puck litt klønete skritt for å skifte stilling og støtte henne. Jeg var ikke den eneste i publikum som humret. Det ser ut til å ha vært en av de morsommere i øyeblikket enn det høres ut, nyansene i fysisk komedie gjør mye av det.
New York City Ballet i George Balanchines ‘A Midsummer Night’s Dream’. Foto av Erin Baiano.
Den første delen av andre akt skildret et staselig, utsmykket bryllup. Sakte skritt fremover, med stolthet og tilstedeværelse, overgikk til raske svinger. Denne gjentatte sekvensen understreket den rituelle formaliteten i tradisjonelle bryllup. En del av scenen fylt med dansere kontrasterte følgende hale seksjon - solo og aingen tofra Sterling Hyltin og Amar Ramasar. Jeg kunne se hva som var spesielt i hver struktur - storhet i den første og nyanse i den andre. Et annet spesielt element som kom snart var barn som danset på linjer. Svingene deres gled rett rundt, og fokuset brøt aldri, og avslørte prisverdig modenhet i deres teknikk og ytelsesevne i deres tilsynelatende alder. Midt i den magiske og fantastiske, varierte tidsalderen som var til stede på scenen, ble det til en jording.
Mot den siste enden av balletten flimret lys opp på scenen, som ildfluer i en eng etter skumring. Et siste magisk bilde var Puck (Roman Mejia) som fløy høyt, andre figurer så opp på ham. Humor, moro, magi, majestet - alt finnes i skjæringspunktet mellom Shakespeare og Balanchine. NYCB tilbød et veldig fint kjøretøy til dette krysset, og ga teknisk kommando blandet med hjerte, humor og oppfinnsomhet.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
