Djevelen er i detaljene: Å håndtere ukonvensjonelle forestillingsrom

KONTINUUM Samtids / ballett i CONTINUUM Contemporary / Ballet in 'Wind to Wave' at the Grounds For Sculpture. Foto av Michael Darling.

En danseforestilling - vakre movers pryder rommet, beveger seg komfortabelt sammen der de er og uten noe som begrenser dem. Det er alltid så enkelt, ikke sant? Ikke helt. Spesielt yngre selskaper har ofte ennå ikke ressurser til å leie ut tradisjonelle store proscenium-scenerom. De kan være i veldig små scenerom ... eller i en selskapsbyggets ballsal uten ideelle gulv.



Begge kan veldig bra (spesielt den andre) ikke ha vinger eller et annet rom der dansere kan 'raskt bytte' eller brette seg sammen for å ta igjen pusten. Det kan være et fullt utstyrt lydanlegg og lyskort. Det kan være mer eller mindre viktig i henhold til danseformen og / eller arbeidet som skal utføres. Danserne har eller ikke en sjanse til å gjennomføre en gjennomkjøring i rommet før generalprøve - om til og med at er mulig.



Dance Informasnakket med tre koreografer som har gjort sitt beste for å 'gjøre' med disse typer utfordrende rom, og komme ut med en ganske vellykket forestilling i den andre enden. Den generelle følelsen av at de tilbød seg å være den beste strategien, er å vite hva du trenger for at en jevn ytelse skal skje, tenke kreativt om hvordan du kan få det til og søke klarhet om alle tilgjengelige ressurser som kan hjelpe deg underveis. Her er hva de har å si.

Kelley Donovan, Kelley Donovan and Dancers and Third Life Choreographer Series (New York, NY og Boston, MA)

«Så tidlig i den koreografiske prosessen du kommer inn i rommet, jo bedre. For eksempel er det tredje livsrommet lite, uten stigerør, så vi lærte at hvis du skal gå på gulvet, gjør det opp på scenen. Ellers kan de fleste i publikum ikke se den bevegelsen veldig bra. Jeg lot folk som blir med i serien få vite denne typen ting i en første organisasjons-e-post.



Se også etter måter å ha mer tid i rommet før du utfører. Boston Dance Alliance pleide å ha et stipend til å levere til en times øving, bortsett fra for eksempel dress- eller tech-øvelse i forestillinger, for eksempel. Men dansere er så tilpasningsdyktige. Vi lærer å tilpasse oss på stedet, og publikum er ikke noe klokere. Denne nye generasjonen av dansemakere ser plass [for ytelse] og bare går for det! '


yaron versano wiki

Taylor Maurand, Dil Punjabi og Boston Bhangra (Boston, MA)

”Ved en forestillingsanledning visste jeg ikke hva rommet skulle være, uten å ha hatt en sjanse til å komme inn der på forhånd. Jeg var tydelig med arrangørene om hva danserne mine og jeg trengte, men til tross for det ble vi utelukket og til og med sendt til en annen bygning. Vi rakk ikke engang å tørke settet. Vi ble skyndt når vi kledde oss og bosatte oss i rommet. Når det er mer ideelt enn det, ser jeg for meg rommet mens jeg koreograferer. Jeg tenker på sikkerhetsaspekter også. Hvordan er gulvet? Er det en risiko for at dansere sklir?



Spør om lydsystemet, og foreta en lydkontroll hvis mulig. Full, oppslukende musikk er avgjørende for en Bhangra-forestilling, men det er kanskje ikke tilfelle med alle danseformer. Når det gjelder å være nær publikum, oppfordre dansere til å la forestillingsgleden vise seg gjennom dem, og publikummere - nær eller langt borte - vil bli trukket inn. Generelt når det gjelder kreativitet, med en begrensning - som et mindre enn ideelt ytelsesrom - kan faktisk være gunstig. Hvis det er ubegrensede muligheter, kan det være veldig vanskelig å vite hvor du skal begynne! '

Sheena Annalize, Arch Contemporary Ballet (New York, NY)

'Vi tenker noen ganger på forestillinger som i disse store, store rom, men det er ikke oppnåelig for mange yngre selskaper. Og noen selskaper maksimerer ikke plassen gjøre ha. Det starter ofte i studio. Tenk på å gjøre et stykke allsidig, det kan være i et lite rom nå, men kan være i et større rom på et senere tidspunkt.


bunhode

Plasser vil være mer eller mindre ‘high tech’, med eller uten lysrutenett. Noen rom ser ikke ut som teatre, for eksempel en forestilling vi gjorde ved en laserinstillasjon. Prøv å komme deg ut av et strengt ‘teater’ tankesett, ikke begrens et rom i tankene dine, men tenk å jobbe med det som en ekspansiv mulighet. Jeg ser på et rom og tenker på avstand, nivåer og gulv. Prøv å finne løsningene på problemene, i stedet for å fokusere på dem som problemer.

Det hjelper også å være forberedt ved å ha alt du tror du trenger for forestillingen og plassen. Selv om du ikke ender opp med å bruke den, vil mange forsyningsbutikker ta disse tingene tilbake med kjøpsbevis. B + H og Home Depot er to flotte butikker for å få forskjellige forsyninger. Med denne tilnærmingen har jeg aldri hatt problemer med å trenge det jeg trenger for noe plass. Hvis alt er avgjort og forberedt, vil danserne dine være mer avslappede og fokuserte på ytelse.

Vær også stolt av rommet ditt og hev det som ditt eget. Noen steder må du for eksempel ta med dine egne skilt som identifiserer ytelsen til publikummere og potensielle publikummere. På plussiden, i mindre rom, kan det være mer emosjonell forbindelse mellom publikum og utøvere. De har en tendens til å være mer tilgivende fordi det emosjonelle innholdet trekker dem inn. Å opptre i disse rommene kan også presse yngre dansere til å vokse de virkelig trenger å trekke fra seg selv. '

Av Kathryn Boland av Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg