Av Emily Yewell Volin.
Aubrey Lynch, tidligere Alvin Ailey American Dance Theatre danser og originalt rollebesetningsmedlem i Tony Award-vinnende Broadway-musikal, Disneys Løvenes Konge , har en ny rolle som direktør for danseprogrammet og direktør for Musical Theatre Initiative ved Harlem School of the Arts. Harlem School of the Arts (HSA) er en 47 år gammel institusjon startet av den amerikanske sopranen, konsertunderskriver, Dorothy Maynor. HAS tilbyr både kunstopplæring i fritids- og vinterhage-kvalitet i fire disipliner (musikk, dans, teater og visuell kunst) for barn i alderen 2-17.
Dance Informa snakket med Aubrey for å lære mer om danseprogrammet og Musical Theatre Initiative ved Harlem School of the Arts.
lee min ho søster
Hvordan informerer dine tidligere erfaringer som AAADT-selskapsmedlem og rollebesetningsmedlem i Disneys ‘The Lion King’ din tilnærming til undervisning?
Jeg har en reell følelse av hva bransjen ser etter. Når jeg designer, underviser og veileder hvordan jeg skal stå eller holde et bestemt notat, snakker jeg fra det synspunktet at jeg har stått bak bordet og ansatt folk. Jeg har prøvd på tusenvis av dansere, sangere og skuespillere over hele verden, og jeg får en følelse av hva menneskene i rommet (som faktisk skal ansette deg) leter etter. Når jeg lærer et barn, tenker jeg 'hvis dette barnet lærer ballett, trykk og jazz nå, vil det gjøre dem virkelig fantastiske 15 eller 16 år og en reell tredobbelt trussel i 20-årene'.
Hva er nytt med HSA Dance Program nå som du er direktør?
HSA hadde blitt et sted for rekreasjon og rekreasjon var slags mål. Det jeg har brakt til bordet er en mer vinterhage følelse. Jeg tror det er viktig å beholde en rekreasjonsfølelse og å gjøre musikk, dans, teater og visuell kunst tilgjengelig for samfunnet, men jeg tror at hvis du skal kalle det ballett, bør det være ballett - den samme balletten de lærer på Alvin Ailey American Dance Theatre, Dance Theatre of Harlem eller School of the American Ballet. Hvis du skal lære ekte moderne dans, må du lære den slags moderne dans som du finner i moderne selskaper i verdensklasse. Så jeg har hentet lærere som underviser i den høyeste formen for denne dansen og den høyeste formen for en musikkteaterklasse. Når et barn kommer inn, lærer de den virkelige tingen. Barn ser sin lidenskap veldig ung noen ganger. Du må få dem mens de er unge. Jeg tror at hvis vi skal gi barna våre reell mulighet til å påvirke verden, av noe slag, bør de bli utsatt for den virkelige tingen i alle slags områder.
Aubrey Lynch med dansestudenter fra Harlem School of the Arts
Hva er strukturen for HSA danseprogrammer og hvilke forestillingsmuligheter er innebygd i læreplanen?
HSA er et skolefritidsordning som betjener trestatsområdet. I løpet av skoleåret deltar studentene vanligvis klokka 16–20 på hverdager og kl. 09–20 i helgene. Barn er vanligvis på HSA fra 9 til 18:30 om sommeren.
Ytelsesmuligheter inkluderer dansevirksomheter og forestillinger ved slutten av året. Ytterligere ytelsesmuligheter er imidlertid vanlige. I fjor opptrådte HSA-dansestudenter på alt fra blokkfester til Bessie Awards på Apollo.
Å bidra til Harlems gjenfødelse er en del av HSAs oppdrag. Hvordan støtter danseprogrammet og musikkteaterinitiativet dette målet?
Barn kan være hva som helst, og jeg tror vi undervurderer dem virkelig. Jeg tror Harlem alltid har vært et sted hvor poesi, musikk, dans og teater har blitt født, og jeg tror barna våre har blitt distrahert på grunn av internett, LA og andre spennende arenaer. Vi har virkelig mistet en kjerne av amerikansk kunst - og det er Harlem. Jeg kommer over disse barna, og de har ingen erfaring, men de synger fordi de kommer fra kirker, eller de kan danse fordi de har sett på TV-show og etterlignet bevegelser, eller de er veldig flinke til å huske linjer og ha en aktiv fantasi. Jeg har tatt mange av disse barna og gitt dem en mulighet til å uttrykke seg gjennom kunst. En av studentene mine bestilte nettopp rollen som ‘Simba’ i Løvenes Konge på Broadway og to av elevene mine holder på med et teaterstykke i sommer. Dette er barn som for ett år siden, bare var barn.
Jeg ser på denne posisjonen som en mulighet til å sette Harlem tilbake på kartet for kunst. Denne skolen kan være knutepunktet for barn over hele New York, og vi sender dem derfra til overalt. Den er full av talent, den trenger bare folk som kan få øye på den, trene og peke den i riktig retning. Det er hva jeg gjør.
Hvordan tjener HSA Dance Program og Musical Theatre Initiative barn som kanskje ikke fortsetter å bli profesjonelle artister?
Barn som blir utsatt for kunst i ung alder, gjør det bedre på skolen og er mye mer effektive i livet. Jeg har sett det og det skjer raskt, ikke bare over 20, 30 eller 40 år, det skjer over et semester. Du tar med et barn og legger dem i en dansekurs, stemmeklasse eller en kunstklasse, og de er forskjellige. De er rundt barn som dem, de føler seg mer selvsikker, og de har en bedre personlig disposisjon fordi de er mer selvsikre. Jeg elsker å vise barn og voksne at 'jeg ser deg'. Når barna føler seg sett, føler de seg kraftige og viktige. Det er ikke bare selve kunsten, du må holde folk rundt seg som faktisk kan veilede dem mot sitt fulle potensiale.
Målet for meg er ikke å sende folk ut for å bli profesjonelle kunstnere. Det ville være en ære å tro at et barn som kom over min vei en dag er en profesjonell skuespiller eller sanger fordi de møtte meg på skolen. Det ville være utrolig, selvfølgelig. Men det handler om å styrke barna til å føle seg trygge på å ønske å lære mer, å være mer åpne med hverandre, interessert i andre kunstformer og være kunstforkjemper når de blir eldre. Og alt med mobbing, noen av disse barna blir mobbet på skolen og går tilbake til skolen og er selvsikker. Det er barn som for et år siden ikke ville snakke som nå synger! Det er barn som var redde for å danse, nå har de på seg tights, hopper, hopper og koreograferer. Dette betyr ikke at noen av dem noen gang vil bli dansere, sangere eller utøvere. Men de er tydeligvis allerede forvandlet for alltid etter å ha opplevd kunst, og det er den største gaven du kan gi noen. Og foreldrene deres blir også forvandlet. Vi hjelper til med å oppdra barna deres. Det kunsten gjør er å vise hvor vi er like, det bryter ned barrierer og viser oss øyeblikkelig hva vi har til felles.
Jesse Wellens datter
Vi har barn fra Vietnam, barn fra Brooklyn, barn fra Bronx og barn fra Harlem alle i samme dansestudio som ikke ville være sammen med mindre de ble samlet sammen av kunst. For en fin måte å få barn til å vokse opp!
For å lære mer om programmet eller for å melde deg på besøk: http://hsanyc.org
anbefalt for deg
