Nozama Dance Collective’s ‘An Allyship Project’: I en tradisjon for å mobilisere kropp, hjerte og sinn

Allison Rebecca Penn i Nozama Dance Collective Allison Rebecca Penn i Nozama Dance Collective's 'Becoming an Activist: An Allyship Project'.

14. november 2020.
Streaming på YouTube.



Dansekunst har en tradisjon med åpenhjertighet og direkte handling når det gjelder sosiale og politiske spørsmål. Ta Pearl Primus dans Merkelig frukt og Kurt Joos’s Det grønne bordet , for eksempel. Kroppen er stedet for så mange av disse problemene, så hvilket bedre kreativt instrument å kommentere og utforske dem enn kroppen selv? I 2020 er vi i et øyeblikk som forsterker mange av disse problemene der ute i verden. Danseselskaper som Boston-baserte Nozama Dance Collective skaper og danser i den frittalende tradisjonen med arbeid som Et Allyship-prosjekt . Prosjektet ble streamet på YouTube og var delvis ment å informere og inspirere publikummere som bryr seg, men som ikke helt vet hvordan de skal handle for positiv endring. Uansett ens synspunkter på disse for øyeblikket økte sosiale spørsmålene, er omsorg og omtanke lagt i arbeidet unektelig.



Det første bildet av del ett av prosjektet, 'Becoming an Activist: An Allyship Project', var på en telefon som spilte en video av Trevor Noah, vert for The Daily Show og stand-up komiker. Han begynte med å snakke om aktuelle hendelser knyttet til rase, og skuddet kuttet bort til en danser som beveger seg utenfor - lunger, strekker seg og gestikulerer i kantete, men ikke stive former. Noah snakket om hvordan sosiale begivenheter kan være som domino, vi til tider kan tro at de ikke er relatert, men vi ser hvordan en domino slår over en annen. Når det gjelder dans, tenkte jeg på hvordan en bevegelse i en del av kroppen ripper gjennom andre deler for å skape noe som energisk fanger hele kroppen. Jeg kunne se dette konseptet levende i koreografi og hvordan danseren utførte det.


flytte nyc dans

På andre punkter ble Noah enda mer spesifikk med hensyn til aktuelle hendelser - slik som hvordan alle håndterer COVID akkurat nå , og fargede mennesker må håndtere rasismen som alltid har vært til stede for dem på toppen av det. Danseren fant på dette punktet en spennende staccato-kvalitet, som om den innebar den overordnede strukturelle hindringen som fargede mennesker møter hver dag. Andre dansere flyttet andre steder sammen med andre dansere - i bakgårder, på verandaer, i stuer. De hadde fotgjengerklær: ensfargede skjorter, shorts og romper. Denne fotgjengerkvaliteten var også på en måte til stede i bevegelsen mens mye av det var ganske teknisk, førte danserne en antagende og autentisk kvalitet til forestillingen.

Vi hørte Angela Davis snakke på et tidspunkt, da to dansere for første gang flyttet sammen. Dansende i en park (maskert og sosialt distansert) tok de plass på en måte som var fantastisk å oppleve i denne tiden med så mye tid innendørs. De beveget seg også i en viss harmoni, enten i kor eller i en energisk spenning - for eksempel å bevege seg i retninger som er rette vinkler mot hverandre. Davis snakket om å kunne handle på måter som setter spørsmålstegn ved status-quo, uansett kontekst eller samfunn man måtte være i.



I en senere seksjon ga en annen høyttaler ytterligere konkrete skritt for å utfordre status-quo - for eksempel å gjøre status over menneskene i kretsen din, og hvis det mangler mangfold, ta skritt for å løse det. I denne delen beveget en stor gruppe dansere seg i en sirkulær formasjon - danser i kor, kanon og med forskjellige grupper som danser på separate punkter. Det føltes som en smart forbindelse med talerens diskusjon om sosiale sirkler . Når det gjelder bevegelse, ble en sving en arabesk, og en arabesk en lunge. Dominoene i kroppen falt.


skuespillere som kan danse

Den sirkulære formasjonen fikk meg også til å tenke på kontinuitet i samfunnet, hvordan den fortsetter når våre handlinger krøller ut for å få de effektene de vil. En duett fulgte den delen, i en bakgate, som føltes for meg som et skifte fra fokus på handlinger i en større gruppe til en på de i mindre mellommenneskelige handlinger. Begge har betydning for hvordan vi forholder oss til og behandler hverandre. Avsluttende skudd i denne første seksjonen viste en danser som lyttet til Robin DeAngelo’s Hvit skjørhet og en annen som når ut til en venn av farger. Det siste skuddet var at venninnen smilte når hun mottok meldingen mens hun var på døren.

Del to, 'Sustaining the Work: An Allyship Project', inkluderte fire dansere og færre steder - men det var dynamisk på sine egne måter. Opprettholdelsen den viste, forsterket også hjertet i saken - vedlikeholdt arbeidet gjennom alt som kan komme over tid. Arbeidet begynte med at tre forskjellige dansere hadde skilt som ligner på protestskilt - om at 'ditt instagraminnlegg ikke er nok', 'systemisk undertrykkelse har ingen plass her' og 'tro svarte kvinner'. De tre danserne vendte seg deretter mot Azeb Freitas, koreograf av prosjektet, og danset i en statustruktur. De hadde alle på seg svarte klær og fotgjengere, noe som skapte en ensartethet som støttet følelsen av felles formål. Selv mens jeg var mørk i skyggen, kunne jeg også tenke på dette kostyme-valget som å formidle følelsen av et blankt lerret - disse kvinnene som mottakelige kar for å komme videre i arbeidet.



I nattemørket kom lys fra sidene av og bak statuen. I det lyset kunne kvinnene nedenfor se, se og lære av kvinnen (en sterk kvinne med farger) som danset. Kraftig poesitelling fra slam-stil fulgte Freitas bevegelse og beskrev undertrykkelse og utnyttelse av svarte kvinner gjennom historien - ned til og faktisk hovedsakelig selve kroppen. Freitas beveget seg med overbevisning og klarhet, men også en letthet som syntes å bekrefte at hun ikke har noe å bevise - for det hun tilbyr er nok. Ved å trykke ned med hendene som dekker bekkenet, legemliggjorde hun selvbeskyttelse. Hun åpnet hendene til sidene fra albuene og beordret en innbydende jobb til kvinnene nedenfor. De godtok innbydelsen gjennom å danse under henne, tilsynelatende improvisasjonsmessig. Kameraet fanget dem ovenfra, som fra Freitas synspunkt.

Etter at alle hevet knyttnever i solidaritet, viste neste skudd kvinnene i en linje. De tre danserne nedenfor (alle hvite) ville følge hennes ledelse, som føltes som et meningsfylt og viktig kreativt valg her. De danset solomomenter og beveget seg deretter ut av skuddet til siden, slik at danseren bak henne kunne sees - en kreativ måte å vise frem enkelte dansere innenfor en formasjonsstruktur. En god del av resten av arbeidet inneholdt solo fra de fire kvinnene. Med varierte kroppstyper og bevegelsessignaturer, var de helt klart alle unike individer, selv i et fellesskap av felles sak. Denne egenskapen virket meningsfull for meg, fordi det ikke er noen ”cookie cutter” måte å være en del av marsjen mot rettferdighet, alle kan og bør gjøre en forskjell på sine egne unike måter, måter så unike som de er.


tung løve wiki

En utrolig minneverdig egenskap var en følelse av svai, rytme og moro i en seksjon, en danser svingte det ene benet foran og bak, og deretter vevde begge bena bakover, vekslende retninger i et slangelignende mønster (dansere vet dette som en sekvens av ' kutt ”). Rytmen til denne bevegelsen resonnerte i kroppen hennes. Jeg kunne ikke fortelle om hun smilte, fordi hun danset maskert, men hennes tilstedeværelse signaliserte for meg at hun sannsynligvis var det. Akkurat som Nozamas reklamepost for sosiale medier for det beskrevne arbeidet, kan arbeidet med sosial rettferdighet faktisk være spennende og morsomt. Partituren forbedret følelsen av glede, med linjer fra Sonia Sanchez som forteller poesien hennes - med sjelfulle sangere og instrumenter som følger henne.

Diktet var nøkternt, og på noen måter var det vanskelig å høre, men rytmen og tonen i sangen gjorde det lettere å ta inn. Rettferdighetsarbeidet er vanskelig og langt, men å reise det med andre og med en følelse av håp og kjærlighet gjør lasten lettere. Sluttskuddet, av en døråpning, var nysgjerrig på meg. Etter en nærmere tenkning syntes dette skuddet for meg å representere kontinuitet og ny mulighet - bokstavelig talt 'en døråpning'. Slike metaforer, bilder og andre elementer i estetisk emballasje gjør vanskelige sannheter litt lettere å ta i seg. Derfra kan det komme handling mot en bedre verden. Takk, Nozama Dance Collective, for å gjøre arbeidet gjennom kunsten og oppfordrer oss til å gjøre det samme på våre egne måter.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg