Dansestudioets speil: Refleksjon vs. reflektering

Dance Studio Mirror

For en stund nå har jeg vært klar over mitt eget kjærlighetshat-forhold til dansestudiospeilet. Jeg har brukt speilet for å sjekke min egen justering, se hvor jeg skal være i en formasjon og for å administrere estetikken til forestillingen min. Det jeg imidlertid har lagt merke til mer, er min mangel på indre kroppsbevissthet når jeg stoler på refleksjonen min, for ikke å nevne de negative tankene og dommene som flommer meg. Dette fikk meg til å tenke ... fungerer dansestudioets speil mer som en hjelper eller hindring? Og hvordan kan vi best bruke speilet til å skape oppmerksomme, sunne dansere?



Opprinnelsen til dansestudiospeilet er ikke godt dokumentert. Det virker hensiktsmessig at en person trenger et speil for å se linjene og justeringene. Jeg husker at jeg som yngre danser brukte speilet for å sikre at jeg hadde riktig avstand. Jeg husker også angsten som fulgte med øvelsene frem til tech-uken da vi danset vendt bort fra speilet. Frykten for å stole på min egen tilbakekalling og ikke på det jeg så andre gjøre i speilet, bidro definitivt til noen innledende sceneskrekk og prestasjonsangst. Men hvilken toll tar speilet mental helse og kroppsbevissthet? Ender vi med å ofre kroppslige følelser, propriosepsjon og kinestetisk bevissthet for en mer behagelig refleksjon?



Positive aspekter ved speilbruk for dansere inkluderer korrigering av plassering, vurdering av linjer og mottak av øyeblikkelig visuell tilbakemelding. For danseinstruktører er det nyttig å se så mange dansere som mulig i rommet. Det er imidlertid mange negative sider ved bruk av speil. Disse inkluderer å stole for tungt på det vi ser og ikke hva vi føler, å fiksere på kroppsbilde, ikke selvuttrykk, og potensielt forsinke eller hindre utviklingen av andre sensoriske systemer som er nødvendige for at dansere skal nå sitt fulle potensiale.

Som danseterapeut bruker jeg vanligvis ikke et speil med klientene mine. Dansterapi handler ikke om det som reflekteres, men reflekterer heller over våre indre følelser og hvor vi føler våre følelser og tanker. Det handler om å koble seg til oss selv og få en følelse av forståelse gjennom følte følelser og sinn-kroppsbevissthet. Men for noen av mine eldre voksne klienter som lever med demens, er dansestudioet ikke komplett uten barre og speilvegg. Disse elementene gir ofte erfarne dansere ro og skaper en følelse av fortrolighet og hjem som gir et pusterom fra symptomer på forvirring eller uro. Med mine yngre klienter, klienter som har en historie med traumer eller et problem rundt kroppsbilde, blir speilet fienden i rommet som gjenspeiler deres frykt, ufullkommenheter og tanker om selvforakt eller kritikk. For å fokusere på selvet, er speilet dekket. Dette sender beskjeden om at vi er her for å fokusere på våre indre opplevelser og å koble til det som er på innsiden, i stedet for det vi ser eller viser andre.

Jeg har lagt merke til at når jeg ikke bruker et speil, er jeg tvunget til å stole på hvordan noe føles i kroppen min. Ikke bare tillater dette meg å koble følelsesmessig til koreografien, men det gjør det også mulig for meg å måle hvordan riktig justering og teknikk føles i kroppen min, og enda viktigere, når den føles dårlig. Jeg kan bestemme hvor jeg er i rommet og involvere andre sanser ved ikke å bruke visuell inngang som en krykke.



Dette sitatet, hentet fra et ressurspapir med tittelen, Speil i danseklassen: Hjelp eller hindring? , fra International Association for Dance Medicine and Science, sette implikasjonene av speilet og kroppsbildet i perspektiv.

“En dansers personlige visjon av kroppen hennes er en viktig del av hennes psykologiske helse og velvære, og det kan hjelpe eller hindre hennes danseforestillinger i studioet. Økt selvbevissthet kan noen ganger føre til at en danser blir altfor kritisk til hvordan hun ser ut. Som et resultat utvikler dansestudenter ofte negative følelser om kroppen sin. Dette er en realitet som mange danselærere forstår av erfaring og vitner til daglig. For eksempel er det ikke uvanlig at en danselærer observerer en student som står foran speilet i en trikot med skuldertrekkende skuldre, ser ned på bakken og føler seg dårlig om seg selv. ”

Dette kan være en altfor vanlig forekomst, så hvordan kan vi som dansepedagoger og utøvere praktisere riktig speilsetikette?



  1. Oppfordre elevene til å bruke andre læringsmetoder som hjelper til med å utvikle nødvendige ferdigheter for å få full potensial. Innlemme bilder, kreativ bevegelse, autentisk bevegelse og kroppsbevissthetsøvelser.
  2. Bruk speilet sparsomt og omformuler viktigheten av speilet.
  3. Utfordre elevene til å opptre uten speilet.
  4. Til slutt, vær oppmerksom på hvor avhengige studenter er av speilet og hvordan deres oppførsel og humør påvirkes av speilets tilstedeværelse.

Det er viktig å merke seg at det er mange forskjellige meninger om speilet er mer nyttig eller hindrende. Det jeg mener er det mest verdifulle verktøyet når det gjelder å bestemme hvilken side av gjerdet du er på, er hver enkelt dansers forbindelse til speilet. Bli kjent med danserne dine. Som lærere er det vårt ansvar å fremme positiv mental helse mens vi utvikler sterke tekniske dansere. Bruk ditt eget skjønn, og utforsk forskjellige måter å hjelpe elevene dine til å bli de beste danserne de kan være. Tross alt er deres tekniske opplæring og ferdigheter en refleksjon av deg, læreren, og det er noe ingen speil kan lære.

For mer litteratur om hvordan speilet kan påvirke studentene dine, kan du sjekke artikkelen ovenfor i sin helhet her .

Av Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Dance / Movement Therapist, Chicago Dance Therapy.

Erica Hornthal er en lisensiert profesjonell klinisk rådgiver og styresertifisert dans / bevegelsesterapeut med base i Chicago, IL. Hun tok sin MA i dans / bevegelsesbehandling og rådgivning fra Columbia College Chicago og sin BS i psykologi fra University of Illinois Champaign-Urbana. Erica er grunnlegger og administrerende direktør for Chicago Dance Therapy, den fremste praksis for danseterapi og rådgivning i Chicago, IL. Som kroppssentrert psykoterapeut hjelper Erica klienter i alle aldre og evner med å utnytte kraften i sinn-kroppsforbindelsen for å skape større bevissthet og forståelse av emosjonell og mental helse. For mer, besøk www.chicagodancetherapy.com .

anbefalt for deg

Populære Innlegg