Nozama Dance Collective's 'Uplift'. Foto av Mickey West Photography. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
9. august 2019.
Det er mye i denne verden som føles i stand til å bringe oss ned. Vekten av folks smerte der ute, i tillegg til det vi personlig står overfor, kan føles overveldende. Likevel kan dans løfte oss opp - inspirere oss, underholde oss og til og med føre oss til gunstig handling. Selv arbeider med fokus på de harde tingene kan gi perspektiv og hjelpe oss å se disse tingene på en ny måte. Nozama Dance Collective’s show Heving illustrert dansens kraft her. Tankefull koreografi, design og forestillinger etterlot meg inspirert, ettertenksom og generelt fornøyd.
Duetten 'Perceptual Projection', koreografert av Juliana Wiley, ble tredje i programmet. Det åpnet med de to danserne, Dana Alsamasam og Katie Logan, nær hverandre i verdensrommet. Deretter spredte de seg gjennom sceneplassen, mens hvitt lys oppløstes i fargene på bakgrunn. Spotlighting fra scenesidene tilførte den visuelt slående effekten en nydelig touch. Dansere stakk ut med den ene armen, men skjulte ansiktene med den andre mens de vendte mot hver sin side av scenen. Det var som om de nådde utenfor seg selv, men også selvbeskyttet mot det som kunne bli funnet der.
De sluttet seg snart sammen og koblet armene i skulderhøyde, og snurret som en bremset planetbane - overbevisende visuelt og energisk. De skiltes og laget større baner, men holdt samme form i armene. De våget seg ut, men opprettholdt fortsatt noe fra den tidligere forbindelsen. Bevegelsen deres var vektet, frigjort, organisk til kroppen og fysiske lover. Det varierte også i hastighet, som electronica-poengsummen (“Nn / topper” av Kanding Ray) kunne ta godt imot som en base.
alhambra teater 2018
Også varierte var måtene danserne relaterte seg til eller ikke forholdt seg til hverandre - for eksempel å danse forskjellige bevegelser på samme tid, eller i kor. Unison-bevegelse var spesielt overbevisende og tilfredsstillende når den ble gjort mot hver sin side av scenen, som et omvendt speil som ekko begynnelsen. Jeg lurte på, hvilken effekt dette valget kan ha hatt hvis det strøddes mer gjennom hele stykket? Det var et generelt estetisk tilfredsstillende arbeid, med mening som hadde betydelige implikasjoner for menneskelige forhold. Å være portrettert i bevegelse, bidro denne betydningen på jobben til det vi vet om de brede mulighetene innen moderne dans.
Nozama Dance Collective’s ‘Uplift’. Foto av Mickey West Photography.
'Introspeksjon', koreografert av Kelly Cormier, fulgte den duetten. Partituren, 'Night' av Ludovico Einaudi, hadde en mystisk kvalitet på notater som utforsket topp og lav. Med en lavere harmonilinje som kommer inn, sprer dansere seg utover scenen. En etter en reiste de seg for å bevege seg i sitt eget bevegelsesordforråd, sammen med den harmonilinjen, for deretter å falle igjen. Tre dansere strakte kroppen lang, og to andre dansere beveget seg sammen høyere i verdensrommet - et minneverdig og nydelig øyeblikk.
Det hele føltes som en gruppe mennesker som taklet sin egen indre kamp hver for seg, men likevel kom sammen på bestemte øyeblikk av fellestrekk. Et av disse øyeblikkene var i kanon og løftet overkroppen og strakte seg tilbake med den ene armen for deretter å falle tilbake til bakken. På samme måte kom de alle sammen sammen senere, men gestikulerte på forskjellige måter når de kom dit. Så samlet de en arm opp og over og beskrev en halv sirkel. I alle disse seksjonene beveget danserne seg jevnt ut, og konstruerte en organisert, men ikke stiv visuell effekt.
johnny fratto nettoformue
En bevegelsesuttrykk i en av disse seksjonene var spesielt slående - en rask arabesk rygg, arm frem og forbi å feie beinet tilbake igjen og deretter falle til bakken. Det hele føltes visuelt og energisk tiltalende for meg. Samlet sett illustrerte disse enstemmige øyeblikkene hva de i gruppen delte, selv når de ikke direkte fortalte selv når vi ikke innser det, er det så mye til felles blant oss mennesker. Det føles som et viktig budskap i en splittende tid i denne kulturen. For å avslutte, nådde danserne sakte opp med den ene armen mens lysene ble svakt ned. Det var en følelse av at de ville fortsette å dele noe, men ikke koble helt til tross for den delingen.
'The Phoenix Rises', koreografert av Gracie Baruzzi og Natalie Schiera, kom et par stykker senere. Til å begynne med krøllet dansere i en linje, knelende, ryggene sine fremover og bakover og deretter fremover igjen - alt i kanon. Denne effekten føltes som bevegelse som kruset gjennom en tusenbeins kropp. De nådde den ene armen opp og ut sammen, men reiste seg deretter fra å knele for å danse sitt eget bevegelsesordforråd. Enkeltpersoner brøt ut fra enhetlig gruppe, men en følelse av sammenheng forble med heiser og unisont bevegelse i 'vindusboks' -formasjoner.
Partituren, 'Elan' av Factor Eight, var et lagdelt, nydelig instrumentalt stykke med en håpefull sans. Pustelyden i den resonerte med meg. Det komplimenterte den følelsen av ‘Phoenix stigende”. Illustrerende denne økende bevegelsen, et minneverdig bilde var at gruppa i formasjon nådde mens den var lav og en danser beveget seg høyere opp, og deretter ble hun med - illustrerer gruppe- og soloenergier. Gruppene beveget seg inn og ut av disse forskjellige måtene for gruppen som forholder seg ganske raskt. Jeg lurte på hva som ville ha vært effekten av å bo i noen av disse modusene litt lenger, som et kreativt spørsmål for videre utforskning.
Bevegelsesordforrådet var også ganske variert, men på en måte som var ganske fordøyelig og behagelig. Avslutningen, en gruppepose med en danser løftet høyt og under hennes varierte nivåer og former, var visuelt tilfredsstillende, men også behagelig når det gjelder energi og mening. Det slo meg som ganske kraftig og minneverdig. Danserne så ut til å løfte hverandre bokstavelig og metaforisk.
umeko stråle
Tittelverket, Heving , også koreografert av Baruzzi og Schiera, åpnet Act II. Arbeidet hadde en sterk, men nyansert følelse av at dette løftet hverandre opp. Lys kom opp på to skytteglass, armene kretset og nådde ut. Partituren, “Lisa” av Factor Eight og med Lian Howie, hadde chanting akkompagnert av vedvarende akkorder. Senere i stykket kom raskere klavernoter inn, og danserne beveget seg raskere sammen med det. De ble med en partner for å løfte hverandre, men skiltes for å danse i kor. Denne effekten syntes å vise en sunn følelse av enhet, men deres individualiteter er fortsatt sterke.
Det var ofte en klar følelse av energi som gikk frem og tilbake mellom dansere og grupper av dansere, nesten som et sett med Newton Balls. Det hele var intuitivt for kroppens og fysikkens bevegelse på måter som var ganske behagelige. Med et musikkskift skjedde ytterligere partnerskap og gruppeenergi ble bygget på en måte som var ganske fengende. Noen unison-seksjoner ga meg bare frysninger, gruppens energibygging og den håpefulle følelsen i musikken som ringer til beinene mine.
Dansere omfavnet, og deretter slukket lysene for å avslutte arbeidet. Det var en følelse av at disse danserne løftet hverandre uten å løfte hverandre høyt. På en effektiv måte holdt denne slutten seg borte fra altfor bokstavelig. Jeg følte det som om jeg ønsket å se det omfavnelsesøyeblikket litt lenger, med et langsommere lys som bleknet ut. Likevel var det - og så mye av showet - en dyktig og rørende måte å formidle mennesker som støtter andre mennesker gjennom bevegelse. Jeg følte meg inspirert og håpefull på en måte som jeg selv følte meg oppløftet. Dans har makten til å gjøre det - og la oss ikke glemme det.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
