Anmeldelser | April 2024

Nozama Dance Collective i 'Nok'. Foto av Mickey West.

Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
4. august 2018.

Konseptet for Nozama Dance Collective (NDC) Nok vokste omtrent sammen med fremveksten av '#metoo' -bevegelsen - men dens klarhet og voldsomhet hadde brygget langt lenger. Gracie Novikoff og Natalie Nelson Schiera, medstiftere av NDC, ønsket å bruke dans for å hevde at kvinner har fått nok, har hørt nok og er nok.

scott rogowsky wiki

Helt fra starten ønsket de å involvere kvinnelige dansere og dansere utenfor Nozama, akkurat som de gjorde i fjorårets show, Kropper og valg . Navnet “Nozama” er i seg selv en påstand om kvinnelig empowerment - som et samvalg av det negative, kjønnede begrepet “amazon” (en stor, kraftig kvinne). Resultatet av at Nozama og disse forskjellige enhetene ble med, var 16 verk av tankevekkende, estetisk modig dansekunst.

Nozama Dance Collective i ‘We Will Speak When’. Foto av Mickey West.

Vi vil snakke når , koreografert av Novikoff og danset av fem NDC-dansere, åpnet natten. De begynte i en diagonal linje, bevegelser gjentatt i kanon. De krysset og krysset bena, brettet underarmene inn og slapp dem ut. Disse gestene begynte å inkludere mer virtuose, 'teknikkbaserte' elementer, selv om de var mer improvisasjonsfrie (hver danser med noe litt annerledes). Disse danserne delte mye, men var også tydeligvis individer. Alt i alt var det klarhet, men også rå frihet.

Ansikter og danserforhold i rommet (inn og ut av formasjon) var skarpe og ryddige. Likevel signaliserte risting, slag og andre slike sterke bevegelser uro. 'Vi vil snakke når' det er absolutt ingen begrensninger, man kan gjette tittelens betydning. Kommunikasjon kunne bare komme gjennom bevegelsens fysiske råhet. Det kunne ha vært tale, selv om det aktuelle arbeidet med dans var mange moderne koreografer som bruker tale. Men meningsfullt var det ingen.

joe piscopo wiki

Mot slutten stoppet alle danserne i stillhet, i skarp kontrast til den kontinuerlige bevegelsen ellers gjennom arbeidet. Så kom et gutturalt skrik. Dette var sjokkerende, og kanskje uten umiddelbar klar implikasjon. Likevel tenker du dypere, kanskje minus tale, kan det bare være et skrik. Så dannet danserne en sirkel, bundet armer og delte vekt for å støtte hverandre. Lysene kom ned. Foreløpig ville de være stille.

To stykker senere kom Resonans , koreografert av Colleen Roddy og danset av selskapet hennes Colleen Roddy and Dancers. Et tema for delt energi i samfunnet var klart helt fra starten. Tre dansere begynte arbeidet, og en overbevisende to-til-en dynamikk begynte - to dansere som vekslet setninger med hverandre. Flere dansere ble med, og formasjoner begynte å skifte til nye formasjoner på nydelige måter.

Partnerskap var også slående, til tider til og med fantastisk vakker, både metaforisk og estetisk - for eksempel i en danser med et utvidet ben som ble sendt til nye partnere for deretter å brette innover til en ball. Også spennende var en kulturell smak. Partituret (“Youlogy” av Volcano Choir) hadde sterke downbeats, og bevegelsen hadde en tilsvarende jordforbindelse. Alt dette husket kulturell afrikansk dans, og musikken akkompagnerte den - på en tradisjonell, hjertevarm måte. Estetisk sett kom disse elementene sammen.

Musikken skiftet til noe mer høytidelig og mystisk (“Elevator” av Keaton Henson), som så ut til å sette i gang et generelt atmosfærisk skifte. Belysning av Jeffrey E. Salzberg senket til slående midnattblå fargetoner. Kodifisert bevegelsesordforråd ble innrammet på rørende måter, for eksempel å dreie initiert fra ryggen til en annen danser (fra rygg til rygg) - som en stjerne som skyter ut deler av stoffet. Innledende støttemoment førte til en uavhengig vei.

En annen rørende gest var en hånd til en meddansers skulder, som signaliserte forbindelse uten kontroll. De dannet en pyramideformasjon for å avslutte stykket, og støttet danseren på toppen for å stige høyt. “Det tar en landsby” å stige så høyt. Den landsbyen de hadde. Jeg ønsket at en unison-del skulle være lengre, videreutviklet - men alt i alt var arbeidet fantastisk konstruert og fremført.

I andre akt kom Evolve Dynamic’s Inter / Intra , koreografert av Nicole Zizzi - en mangesidig, men likevel effektivt undervurdert utforsking av gruppedynamikk. En rekke dansere begynte å møte utenfor scenen, og skiftet til ansikt fremover. Bevegelse inkluderte enkel gest som, med alle dansere som beveger seg på denne måten sammen, ble nyansert og overbevisende. En danser begynte å komme frem - trappet, nådde og vendte seg ned scenen med klarhet og overbevisning. Andre dansere fulgte etter, og snart vokste nok nye formasjoner.

danselærerantrekk

Nozama Dance Collective i ‘Perceptual Projection’. Foto av Mickey West.

Det som spesielt tilfredsstilte meg med alle disse formasjonsskiftene, og frasearbeidet i formasjonene, var tålmodighet mot det hele. Koreografien tok seg tid til å puste og være til stede, det samme gjorde danserne som fremførte den. Også bemerkelsesverdig var en gjentatt gestsekvens av et øre til den ene skulderen, den samme hånden stiger for å hvile på den, og deretter en vridning av nakken for at haken skal stige opp mot himmelen - slående i sin ytre enkelhet, men også dens dypere nyanse .

Dette ble gjort gjennom trinnmønstre og enkle svinger - ensemblet sammen gjør disse enkle trinnene til trollbindende bilder og energiske effekter. Svevende sprang, skyhøye utvidelser og flere svinger var ikke nødvendig for å få disse effektene. Disse kvinnene som beveget seg sammen i rommet, med smart konstruert frasearbeid og gest, var mer enn nok - akkurat som temaet i showet hevdet at de selv er.

Uttrykk av showets tema kom til topps i sluttstykket, Nok, koreografert av Novikoff og Shiera. Til å begynne med lå danserne - over hele scenen - med aviser. En stemmeopptelling (med underliggende instrumentale toner) minnet valget i 2016, påfølgende innvielse av Donald J. Trump og tidlige dager av presidentperioden. Et spesielt tema var med kvinners rettigheter og empowerment - Elizabeth Warren definerte egenskapene til 'ekle kvinner', nyhetsmeldere som diskuterte tilgang til prevensjon og pro-choice aktivister som synger slagord.

Hele tiden beveget danserne seg med avisene sine - strekker seg, gestikulerer, snur og strekker ut bena på ryggen. Noe ved avisene føltes håndgripelig, konkret og forståelig midt i den kaotiske nyheten om voiceover. Bevegelsen hadde de samme kvalitetene - lineær (med sporadiske kurver for å mykne), med klare ansikter og utført med overbevisning. Danserne steg, musikken skiftet, og belysningen ble lysere.

Voiceover snakket om kvinner som 'slår tilbake' og tar ansvar for deres fremtid, for eksempel gjennom Women's March umiddelbart etter 2017-innvielsen. Bevegelsen ble mer løftet og mindre urolig.

Det var gest for å nå opp - i styrke, men også i et mykere håp. Formasjoner var i klare linjer, noe som tydet på enhet og klarhet i synet. Lysene kom ned, men energien av håp og solidaritet steg fremdeles på tvers av teatret. I showet samlet, men spesielt i det øyeblikket, var det som føltes viktigst av det tredelte temaet at kvinner er nok. Danserne utførte dyktig koreografi med omtenksom konstruksjon. Alle tekniske elementer kom sammen til støtte for koreografi og ytelse. Nok demonstrerte kraften til velkonstruert dansekunst til å snakke til et rettidig, universelt meningsfullt spørsmål. Dans kan også være mer enn nok.