Robert Kleinendorst og Alex Clayton i Paul Taylors 'Arden Court'. Foto av Paul B. Goode. Når du tenker på dans, hva kommer umiddelbart i tankene? For noen er det kunstneriet i bevegelsen som utføres. For andre er det en flukt fra den virkelige verden og prøvelser og prøvelser i hverdagen. Dans har makten til å nå de rundt oss på måter som tar i bruk alle følelser som kan tenkes. Det er en rekke muligheter som dans kan nå som går utover å bare opptre på scenen for tusenvis av publikummere, og dette kan sees allerede nå for å uttrykke og skape dialog for problemer vi ser og opplever i vårt daglige liv. Det er fascinerende hvordan kunstnere, dansere og koreografer deler en så vakker kunstform, men også deler en felles grunn i å ønske å nå de med bevegelse i stedet for ord.
Her snakker Dance Informa med forskjellige regissører og artister i den profesjonelle verden om hvordan dans har spilt en viktig rolle i livet deres, hvordan det kom med motgang og hvordan de har brukt kunstformen til å fremkalle forandring.
Alex Clayton. Foto av Bill Wadman.
Før han ble medlem av Paul Taylor Dance Company, hadde Alex Clayton en god del av hindringene å møte da han fulgte sin profesjonelle dansekarriere.
Han forteller til Dance Informa, “Jeg startet ganske sent i danseverdenen, rundt 16 år gammel. Det var en fordel for meg fordi jeg følte meg mer som en voksen. Imidlertid var jeg 5’6 ″, som fungerte som et tema i ballettverdenen, sammen med muskulaturen min. Hudfargen min var også et problem, da jeg fikk informasjon om at det bare kunne være en svart danser i en gitt organisasjon. Jeg visste at jeg ikke kunne endre noe av problemene, så jeg bestemte meg for å være stolt av meg selv. '
For Bradley Shelver provoserte byttet fra det han opplevde i Sør-Afrika under og etter apartheid sammenlignet med livet etter å ha flyttet til New York en evaluering av hvordan mennesker generelt kan se på noen i danseverdenen.
Bradley Shelver. Foto av Arthur Kopchik.
'Da apartheid endte i 1994, var jeg senior på videregående skole,' sier Shelver. “Jeg gikk på audition for Alvin Ailey og fikk stipend, og jeg var den eneste kaukasieren som mottok det på den tiden. Jeg ble et familiemedlem, og med å komme til New York og danse med Ailey og Ballet Hispánico følte jeg at jeg levde den forandringen. Men fra Afrika, forventes det at du ser ut eller handler på en bestemt måte, og det tok litt tid før jeg behandlet denne antagelsen. Jeg ville ikke bestille en rolle fordi utseendet mitt ikke passet, så det var mitt mål å prøve å endre tankegangen til noen mennesker. Med Ailey klarte jeg å bringe opplevelsen til verden og bevege hvordan jeg ble født for å bevege meg. ”
Larissa Gerszke. Foto av thegingerb3ardmen.
Complexions Contemporary Ballet-medlemmet Larissa Gerszke deler sin erfaring som en bi-rasedanser som navigerer i danseverdenen rundt henne mer spesifikt i klassisk ballett.
Hun sier, ”Jeg vokste opp med å håndtere privilegiene fra begge sider, og med dans var jeg privilegert på en måte å være en lysere hudfarge. Ballett er forankret i perfeksjon. Å presentere mindre av meg selv for å være sammenlignbar og vellykket i ballett, tegner et klart bilde av begrensningene som er inngravert i ballettestetikken. Uansett måtte jeg jobbe 110 prosent hardere, noe som er en vanskelig pille å svelge. Jeg måtte avtale hvor jeg står og hva jeg vil gjøre med det, og Complexions har tilbudt et rom for meg å være meg selv autentisk. ”
maxine ross
Dante Puleio. Foto med tillatelse fra Limón Dance Company.
Når han snakket om sine tidligere erfaringer som en ung mann som strever for å trene og bygge videre på sitt håndverk, Dante Puleio ( ny kunstnerisk leder for Límon Dance Company ) gir perspektivet som mange mannlige dansere opplever på et eller annet tidspunkt.
'Rundt 19 år var jeg en av to mannlige dansere som trente,' avslører Puleio. “Jeg fikk egentlig ikke den veiledningen fra en mannlig instruktør som kunne vise meg hvordan jeg skulle bruke gavene mine. Det var en følelse av at 'ingen i rommet så ut som meg', og som en privilegert hvit mann tenkte jeg på hvordan det føles for en farget person. Det er ingen som gir dem verktøyene som kunstner, noe som ekko høyt og resonnerer mer. '
Lori Belilove. Foto med tillatelse fra Belilove.
Isadora Duncan danser og lærer Lori Belilove snakker om sin erfaring og sa: «Jeg husker at jeg gikk på en moderne danseprøve, og læreren kuttet meg ned i stykker. Det var som en kniv. Jeg måtte takle den smerten, men jeg gjorde også et poeng av å utforske det hun så. Jeg overvant den smerten, og Isadora Duncan hjalp meg med å se utover fallgruvene. ”
For Paul Taylor Dance Company-medlem Madelyn Ho, selv om hun sier at hun har vært heldig i karrieren, var det til tider fortsatt øyeblikk av tvil.
Madelyn Ho. Foto av Bill Wadman.
'Jeg har hatt muligheten til å utføre Paul Taylors mesterverk og dele det med publikum over hele verden,' sier Ho. “Dans har vært en integrert del av livet mitt og har til tider også vært en kilde til konflikt med familien min. Det var få fremtredende asiatisk-amerikanske dansere som foreldrene mine kunne se på som forbilder for den veien jeg hadde lagt ut. De ønsket at jeg skulle bli bedømt av min fortjeneste og harde arbeid, ikke av min etnisitet eller andre faktorer jeg ikke kan kontrollere. '
Disse kunstnerne og regissørene og mange flere i danseriket har tatt sine opplevelser av motgang og gjort dem til ledere av håp. Enten det er gjennom deres reiser i å opptre eller oppsøke samfunnene rundt dem, er den ene fellesnevneren å bruke dans som en plattform for å fremkalle forandring, følelser og å skape dialog. Å undervise i bevegelse og skape kjærlighet til kunsten er et slags fartøy som tar sterke ledere for å holde kurset, men også navigere gjennom tøffe farvann.
Tiffany Rea-Fisher, kunstnerisk leder for Elisa Monte Dance, bemerker at det er viktig å modellere det hun vil se, og det starter fra toppen.
Tiffany Rea-Fisher. Foto av Ayodele Casel.
'Jeg tar avgjørelser sammen med dansere,' sier hun. “Alle har plass ved bordet, og det er et trygt sted for dem å dele sine ideer. Dansere er noen ganger stille fartøyer, og det er 100 prosent min jobb å skape et rom der de fysisk og vokalt kan uttrykke seg. ”
Alpha Omega Theatrical Dance Company fokuserer gjennom linsen for kunstutdannelse og fungerer som en plattform for unge minoritetskunstnere og utøvere. Med administrerende direktør Donna Clark og kunstnerisk leder Enrique Cruz DeJesus i spissen, har Alpha Omega tjent som et hjem og en familie for unge kunstnere.
Alpha Omega Theatrical Dance Company. Foto av Quincy Scott.
'Arbeidene vi har gjort med Alpha Omega har håndtert sosiale problemer i verden,' sier DeJesus. “Vi er kjent for å skape verk som er samfunnsbevisste og skaper dialog. Å være et lite dansesamfunn, utvikler vi oss, men bevarer det vi har. Det handler om å være tro mot hvem du er. Det handler om bevissthet. '
Clark legger til: “Dans er en katartisk måte å være på, og kunstnere trenger et rom for å uttrykke og helbrede. Vi må være i stand til å gi et rom, sted og en idé som samles rundt der danseren snakker. Det handler om å koble sammen energier og komme sammen. Det er nødvendig å uttale seg om hva som må skje. '
Som direktør for sitt eget selskap sammen med undervisning på offentlige skoler, finner Mark DeGarmo bevegelse som en helbredende og kreativ prosess for studenter han har møtt.
Mark DeGarmo. Foto med tillatelse fra DeGarmo Dance.
hartford inn
'Improvisasjonskomposisjon er min tilnærming til koreografi og er hjertet i den kreative prosessen min,' forklarer DeGarmo. «Bevegelse med barn med spesielle behov og ikke-verbale elever gir meg muligheten til å koble studentens læring til menneskelig utvikling. Det er en slags helbredende mekanisme. '
Dian Dong. Foto med tillatelse fra Chen Dance Center.
Direktør for Chen Dance Center Dian Dong er også lidenskapelig opptatt av å nå barn over hele verden mens han underviser i kinesisk historie gjennom kinesisk dans og operabevegelser.
'Siden 1988 har vi tilbudt en serie workshops gratis for skoler,' sier Dong. “Vi må alle gjøre vårt for å hjelpe denne neste generasjonen. Selv om vi er fordrevet akkurat nå på grunn av en nylig brann i studioet vårt, ønsker vi å integrere høyre og venstre hjernehalvdel og ta det beste fra alle verdener eksternt ved å gjøre virtuelle workshops.
Catherine Gallants ’Escape from the House of Mercy’, som ble utsatt fra april i fjor til februar 2021. Foto av Gallant.
Som lærer og dansepedagog sier Catherine Gallant: ”Når du driver med dans, er det viktig å eie dine egne ideer. Det er bemyndigende. Hvordan avslører vi gjennom kroppen vår? Med veldig små barn er det et legemliggjort samspill. Jeg gir ikke gjennom linse, men jeg tillater det dem å oppdage. Det kommer fra dem først. ”
Michael Novak. Foto av Laspata DeCaro.
Så hvordan kan vi som artister fortsette å #bethechange? Selv om det ikke er ett klart svar på hvordan, er mulighetene for å endre vår verden gjennom bevegelse uendelige, og det starter med handling.
Michael Novak, kunstnerisk leder for Paul Taylor Dance Company, deler, 'Jeg tror det å se på eksisterende systemer, skjevheter og fordommer som kan være på plass i vår bransje, internt eller eksternt, bevisst eller ikke, og vurdere hva jeg kan gjøre for å skape nye systemer i vårt selskap som er forankret i likhet, mangfold og inkludering vil være et system som vil få fart og videreføre. ”
Nayomi Van Brunt. Foto av Josh S. Rose Photography.
'Vi er faktisk alt sammen i dette,' sier Nayomi Van Brunt, danser ved L.A. Dance Project. “Alle kunstnere deler de samme kampene som en kunstform generelt, men blir ikke behandlet likt. Vi har en plattform som kunstnere for å hjelpe andre. Jeg jobber aktivt med hvordan jeg kan være endringen. Vi jobber med et tankesett, og problemene i verden slutter ikke når vi kommer inn i studioet. '
boston ballett org
Desmond Richardson. Foto av Lee Gumbs Photography.
Desmond Richardson, medstifter og medkunstnerisk leder av Complexions Contemporary Ballet, forklarer: “Øyeblikket er over oss at vi er og kan endre fremtiden. Vi har hatt plattformen, og den er nå mer åpen. Jeg oppfordrer kunstnere til å gå på ideer. Vi er skapere, og gjennom prøvelser kommer utholdenhet og utholdenhet. ”
Jacqulyn Buglisi. Foto av Bill Biggart.
'Kunst tillater oss å nå inn i lyset for å forestille oss, skape og innovere,' legger Jacqulyn Buglisi, kunstnerisk leder for Buglisi Dance Theatre til. “Dans bringer inn poesi, musikk og litteratur og kommer ut fra innsiden. Vi må se på hva som ligger foran oss og spørre: 'Hvordan kan jeg delta?' '
Jada Pearman. Foto av Bill Wadman.
Som medlem av Paul Taylor Dance Company oppsummerer Jada Pearman å være forandringen og forklarer: ”Når jeg opptrer, representerer jeg familien min, mitt vakre øyhjem og hver eneste lille svarte jente som drømmer om å bli en profesjonell danser. Jeg danser for mer enn bare meg, og det er bare så mye arbeid å gjøre. '
Av Monique George fra Dance informerer.
anbefalt for deg
