En kostymeskisse for Malcolm Burn 'Pas Glazunov'. Foto med tillatelse fra Emily Morgan DeAngelis. De sier at kostyme kan lage eller ødelegge en forestilling. Hvis danserne dine er fantastiske, spiller det ingen rolle, dårlige kostymer er bare en bulk i en solid struktur. Men også, hvis danserne dine er fantastiske, kan vakker kostyme skyve produksjonen over toppen. Heldigvis, for Richmond Ballet, ble sterke dansende og engasjerende dansere fullt støttet av solide, rike, intelligente kostymer i hele repertoaret for deres siste løp på Joyce Theatre.
Kvinnedrakt for Katarzyna Skarpetowskas ‘Polaris’. Foto med tillatelse fra Emily Morgan DeAngelis.
Dance Informa var begeistret for å sette seg ned med selskapets kostymedirektør, Emily Morgan DeAngelis, for å se nærmere på ikke bare hva som gikk med i kostymene, men også litt bak kulissene i kostymebutikkulturen. DeAngelis designer kostymer for nye verk, samt omdesign av eksisterende stykker, og vedlikeholder resten av kostymene for alle repertoarene.
Fordi kostymebutikken ligger i bygningen på Richmond Ballet, kan koreografen komme der nede for å se hva som bygges, og DeAngelis kan løpe opp til studioene for å se koreografien og om noe vil være problematisk. De kan ta avgjørelser i farta og jobbe veldig raskt. Hun vil også bringe noen av gutta ned for å se på et kostyme med seg, se på partnering i håndposisjoner og se om ideene hennes vil fungere. Noen ganger er hun selvfølgelig ikke villig til å drepe en idé av hensyn til koreografien fordi det elementet gjør stykket. Så de kommer med noen fancy problemløsninger, og de vellykkede ideene kommer ofte fra danserne selv! Når koreografer kommer inn som gjester, holder det folk skarpe. De må jobbe veldig raskt, lage en mock-up, gjøre en montering og snakke om avslutninger, og gjøre alt i løpet av de første par dagene. Så går koreografen, kostymebutikken nærmer seg det ferdige produktet, og de korresponderer via videochat og e-post for endelige avgjørelser. Så teknologerer de og håper det er det de ønsket seg!
Og hva om det ikke er det? Eller hva om DeAngelis ikke liker et gammelt sett med kostymer? Ingen bryr seg fordi det ikke er hennes beslutning. Hvis det er et passende problem, eller det gjør det vanskelig for danserne å gjøre jobben sin, hvis det er distraherende for dansere, kan de endre kostymen. Bortsett fra det, kan de ikke endre kostymer til et eksisterende stykke med mindre koreografen, regissøren og kunden alle har en dialog og samlet kommer til en konklusjon at en endring må gjøres.
Men jobben hennes er ikke bare skisser, trimming og sy etter koreograf eller regissørens spesifikasjoner, det sørger også for at disse danserne føler seg bra både i kostymene hennes og når de forlater butikken. 'Det påhviler meg å gi dem følelsesmessig bekymring,' sier DeAngelis om danserne, som hun betrakter vennene sine. «Når de prøver på kostyme, føles det rollen som den mest virkelige. I en karriere som er flyktig og intens hver dag, er kostymebutikken et trygt sted. ”
nøttefritt klasserom
En kostymetilpasning til Malcolm Burn ’Pas Glazunov’. Foto med tillatelse fra Emily Morgan DeAngelis.
Da hun la merke til den altfor kjente måten dansere har av selvtillit, spesielt når det gjaldt kroppen deres, innførte hun en ny policy for å forstyrre mønsteret hvis de sier noe negativt, de må si tre ekte, fine ting om seg selv før de drar.
DeAngelis vet hvor viktig det er for danserne å føle seg flotte, kule, vakre og smarte i designene sine, og det hele er en del av en kultur som støtter danserne, fra administrasjonen, til den atletiske treneren på stedet, til den nettsted kostyme butikk. Hun forklarer: “Hvis de ikke er sunne, fungerer ikke noe av dette. Danserne skal være lykkelige og sunne, og jeg er en del av den [mentaliteten]. Det ville ikke fungere hvis det ikke var et fellesskapsforhold i selskapet, for publikum og alle som jobber i bygningen. '
Her er hva DeAngelis og Richmond Ballet brakte til Joyce:
washington ballettdansere
Sveip (2011) ble koreografert av Val Caniparoli, med originale kostymer av Sandra Woodall. Kvinnene var i blå jeggings av For All Mankind, fiolette leotards og flytende åpne topper i glatt materiale, mennene i svarte bukser og mørkfargede åpne knapper med lange ermer. Alt var ferdiglaget bortsett fra kvinnetoppene, og siden alt allerede eksisterte for dette stykket, måtte DeAngelis bare sørge for at alt passet til gjeldende rollebesetning.
Richmond Ballet’s Thomas Raglund i Val Caniparolis ‘Swipe’. Foto av Sarah Ferguson.
Koreografien hadde mange bølger av overkroppen hele veien. Men det er bare så mye bevegelse et løst plagg vil følge med, så kostymene fungerte best når rollebesetningen forlot skjortene i vingene. Stoner Winslett, kunstnerisk leder for Richmond Ballet, er spesielt nøye med bukselengde, og selv om dette var strålende tydelig for hvert stykke i showet, ble det først avslørt her med kvinnens jeggings rullet til individualiserte attraktive lengder ved leggen.
Pas Glazunov (1991) ble koreografert av Malcolm Burn med nye kostymer av DeAngelis. Kvinnen var i en enkel, hvit v-hals tankekjole med et kort, rislende skjørt, mannen i en skarp hvit knapp ned av Uniqlo og hvite bukser. Det skjørtet hadde den perfekte parabolen, en bred krusning med nok vekt til å strømme, men ikke synke. Når det skjer, var det bare et sirkelskjørt satt litt lavere i hoftene, så det stiger forsiktig, men er ikke i veien for heisene. Kjolelukkingen var krok og stang i stedet for glidelås fordi det er lett å ta den inn, og DeAngelis synes dette er veldig viktig fordi dansernes størrelse endres i løpet av uken med så hardt arbeid hver natt. En tung forestillingsplan har dansere som slipper vekt og utvider muskler, så logistikken til justeringer må tas i betraktning med designet.
DeAngelis endte opp med å omforme kostymene til noe helt nytt for disse forestillingene. Burn, koreografen, følte at de originale blå og lilla kostymene ikke egentlig var det han ønsket, og han insisterte på hvitt, som fortsatt gir et nikk til den klassiske formateringen av pasningen. Teamet anerkjente viktigheten av å hedre det klassiske formatet på stykket, men siden det trengte å passe inn i et moderne program, måtte det endres. 'Det er som en første date' mellom de forskjellige stykkene på programmet, sier DeAngelis. 'Du må gjøre et godt førsteinntrykk og imponere hverandre, så vi ønsket at det skulle se litt mer fotgjengere ut.'
Richmond Ballet i Katarzyna Skarpetowskas ‘Polaris’. Foto av Sarah Ferguson.
Polaris (2015) ble koreografert av Katarzyna Skarpetowska, med originale kostymer av DeAngelis. Kvinnene hadde på seg en myk hvit, flytende jumpsuit med en nesten usynlig naken enhet under med gnistrer innebygd i, mennene i svarte bukser i flerteksturerte stoffer. Ideen om jumpsuits kom fra Skarpetowska. Hun så for seg en drapert romper i hvitt, som DeAngelis med suksess opprettet på en måte som føltes moderne, så flatterende ut og jobbet med den fascinerende musikken, koreografien og belysningen. Det så gateklar ut.
daniel banker på
Selve stykket ble skapt med inspirasjon fra kosmos, og galakser som ble opprettet. Fra starten visste Skarpetowska, og deretter det kunstneriske personalet, at det ville være stjernestøv i stykket (store glitterbiter, som forsiktig falt fra kvinnenes hender eller fra sperrene), så 'gudinnenes astronauter' (DeAngelis 'betegnelse på kvinner) har glitter på toppen - så 'vakker og glitrende som tankene dine skulle tro at skapelsen ville se ut.' Skjulte knapper og stigbøyler holder alt på plass.
Kostymedesign for Katarzyna Skarpetowskas ‘Polaris’. Foto med tillatelse fra Emily Morgan DeAngelis.
Selv om de så ut til å være mye enklere i design, var herrenes bukser også bygget, og merkelig vanskelig fordi det er en fold av kontraststoff foran og bak, slik at når lyset treffer den, kan du se denne ekstra dimensjonen. DeAngelis følte at det ikke ville vært riktig å legge mennene i butikkbukser som ville ha vært mer praktiske, men det ville ikke ha følt seg organisk til stykket og dets galaktiske opprinnelse. 'Stykket får det hellige universet til å kollidere med teknologi,' beskriver DeAngelis. “Vi ville ikke ha kildematerialet uten NASA, men bildene og kroppene som danser føles veldig naturlige og nesten mystiske. Jeg ønsket å designe og bygge bukser slik at danserne mine ikke følte at det de hadde på seg, var noe du bare kunne finne når du gikk nedover gaten fordi det ikke er noe fotgjenger om stykkets bevegelse eller hensikt. '
Løft de falne (2014) ble koreografert av Ma Cong, med originale kostymer av Rebecca Baygents Turk. Kvinnene hadde på seg korsettoverdeler i faux med lacy-mønster og chiffonskjørt med både et kort og et langt avtakbart lag. Mennene hadde på seg korsettlignende topper som var gratis for de som kvinnene hadde på seg, sammen med dansetights. Alt kostymen bleknet fra en lys, varm gul nederst til hvit på toppen. Stykket er en hyllest til koreografens mor, som hadde gått bort ikke lenge før han skapte den for selskapet.
Richmond Ballet i Ma Congs ‘Lift The Fallen’. Foto av Sarah Ferguson.
Cong fant ut at det å skape arbeidet var en form for terapi, og han prøvde å utforske hvor og i hvilken retning det kunne hjelpe med de dype følelsene han følte siden moren hans gikk. Det tillot ham å fokusere på noe positivt, vakkert og åndelig, og førte også til at han tenkte på hva moren hans likte og hva hun gjerne skulle sett. Noe som kom i forgrunnen var den gule rosen, morens favorittblomst, som sammen med fargenes positivitet er grunnen til at kostymene har den nydelige gule fargen. Hans andre ønsker til Turk var noe veldig elegant, med et lite preg av moderne, som ville vise den sanne siden av et menneske.
taylor lashae alder
De bestemte seg for at fordi musikken har en dramatisk opp og ned til seg, som en bølge, skal kostymen få en flyt - derav det lange skjørtet. Men i øvelsesprosessen likte han måten kvinnene så ut i sine kortere øvingsskjørt, så de kom på ideen om at det ville være to overlappede skjørt, en lang og en kort, og den lange kunne fjernes for visse deler av delen. Chiffon ville være det perfekte materialet for å gi en nydelig flyt og for ikke å legge til overflødig bulk i lagene. Korsettutseendet la til en viktoriansk følelse. 'Rebecca gjorde virkelig fantastisk arbeid med å kombinere alle elementene,' sier Cong.
Richmond Ballet i Ma Congs ‘Lift The Fallen’. Foto av Sarah Ferguson.
Kostymene ser veldig vakre ut på scenen, og det er ikke bare design, men også omfattende pleie. Kostymene må bygges om etter hyppig og anstrengende bruk. 'Stykket er så vakkert, et signaturstykke for selskapet på dette tidspunktet,' sier DeAngelis. “Vi vet at vi kommer til å gjøre det om og om igjen, og vi vil at det skal se like vakkert ut på 50-talletthgang vi gjør det som det var første gang. ”
Av Leigh Schanfein fra Dance informerer.
