Av Stephanie Wolf fra Dance Informa .
Til tross for at han ble stemplet som en 'vidunderbarn' som 13-åring, har American Ballet Theatre-solist Misty Copelands reise til toppen av ballettverdenen ikke vært pittoresk. I mars ga den afroamerikanske ballerinaen, med bein i flere dager og kvinnelige kurver, ut sin memoar, 'Life in Motion: An Usannsynlig ballerina.' Hennes første forsøk på publisert forfatterskap - som landet henne på New York Times' 'Bestselgere' -liste - Copeland snakker om å overvinne motgangene i hennes personlige liv for å lykkes i et yrke som overveiende er hvitt og ofte tjener samfunnets overklasse.
I begynnelsen føles forfatterskapet sophomorisk, noe som får Copeland til å høres mye yngre ut enn hennes 30 år. Og noen vil kanskje hevde at ABT-solisten er ganske ung for å gi ut en bok rundt livshistorien hennes. Imidlertid har Copeland en overbevisende historie å fortelle, fra en familie i konstant uorden, til en veldig offentlig juridisk kamp, til å lage den eller bryte den i et av verdens ledende ballettselskaper. Når man legger til side kritikk om ordvalg eller setningsstrukturering, er historiefortellingen der, og skrivingen modnes etter hvert som boka skrider frem. Alle fans av den 'usannsynlige ballerinaen' vil lese dette.
Hun åpner boken med denne dedikasjonen, “Til alle ballerinaer og dansere i verden. Vår kunst er viktig. La oss holde det i live, vokse og utvide seg. '
jordan matter dansere etter mørkets frembrudd
Ballett har slitt med å sikre seg fotfeste i samtidskulturen, men Copelands ord resonerer dypt og setter tonen for de 263 sidene som følger. Hun dykker ned i ofrene hun gjorde for karrieren, men viser ingen angrer. Ballett var, og er, Copelands frelse, og hun aksepterer gjerne ansvaret for å fortsette dens relevans.
'Jeg synes at denne kunstformen er så vakker,' sier Copeland til Dance Informa. “Kunst, generelt, kan gjøre så mye for oss som mennesker og et samfunn. Det har tillatt meg å vokse på måter jeg ikke tror hadde vært mulig uten det.
Mens Copeland snakker om journalføring siden hun var 16, innrømmer hun at dette er første gang hun takler å skrive en bok - hun legger til at tidsskriftens år, en oversikt over hennes liv hittil, var en stor ressurs i skriveprosessen.
Først i begynnelsen av 30-årene kan det føles for tidlig for Copeland å dele sin saga. Imidlertid sier hun timingen var perfekt for å åpne opp.
sarah goldberg adam f. goldberg
'Jeg visste at jeg ville fortelle historien min på et eller annet tidspunkt,' sier Copeland. Jeg må innrømme at jeg ikke trodde det ville være så tidlig. Men jeg trodde det var viktig for meg, i dette krysset i livet mitt, å dele mine erfaringer med andre, som kan være på en lignende vei som meg eller som føler at de ikke har støtte eller muligheter til å drømme stort. Historien min er universell. Jeg er klar over plattformen jeg har, og jeg utnytter den. '
En 'senblomstrer', for å si det sånn, hennes progresjon i ballett har ikke vært konvensjonell og var stort sett i offentlighetens øyne - en utfordring for en som innrømmer å opprettholde anfall av sjenanse og bekymring.
'Jeg har hatt en interessant introduksjon til ballettens verden,' sier Copeland. Fra og med den lokale Boys and Girls Club i San Pedro, California, uttrykker hun usikkerhet under introduksjonen til kunstformen. Men talentet hennes fanget blikket til klubbens ballettlærer, Cindy Bradley, som ba Copeland om å trene med seg på skolen hennes, San Pedro Dance Center.
Midt i ustabilitet i hjemmelivet snakker Copeland om å ta ballett, finne sin plass i universet gjennom musikk og bevegelse. På dette tidspunktet snakker hun om å høre ordet 'vidunderbarn' for første gang, et ord som følger henne gjennom mye av hennes trening og tidlige karriere.
Misty Copeland i en fotografering for Under Armour. Foto av James Michelfelder.
Hennes vidunderstatus fanget oppmerksomheten til lokale nyhetsselskaper da hun var 13, men medieeksponeringen nådde et høydepunkt da hun søkte frigjøring fra moren - Copeland var 15 på den tiden.
Til tross for dette og mange andre hindringer, deler Copeland hvordan hun oppnår drømmene sine om å danse med elite American Ballet Theatre. Likevel, når hun oppfyller dette livsmålet, finner hun nye kamper og hindringer for å overvinne i ABTs konkurransedyktige rekker.
Her blir boka sterkere både i innhold og stemme, spesielt når Copeland får en ryggskade som sidestiller henne en hel sesong og koster henne den ettertraktede rollen som Clara i Nøtteknekkeren . Hun snakker om noen av de virkelige, harde realitetene som møter mange spirende ballerinaer: perfeksjonisme, angst, en moden, skiftende kropp og, mer spesifikt for Copeland, mangelen på rasemangfold i yrket.
Boken blir umåtelig mer personlig og dermed mer interessant. Det ville være umulig å formidle alt memoarene dekker i en kortfattet journalistikk. Hun lykkes, hun mislykkes, hun lærer og hun aksepterer alle disse øyeblikkene Copeland gjenforteller med håp om å utløse dialog rundt visse stillhet, hysj-temaer, snarere enn å ytterligere katapultere sin egen karriere.
amanda cerny kjæreste
Copeland sier at å gjenoppleve noen av disse opplevelsene var 'veldig katartisk', og hjalp henne med å sette pris på de innflytelsesrike personene gjennom hele livet og karrieren. Hun legger til: 'Det er tillatt for meg å gi slipp på noen av beslutningene jeg har ikke kontroll over, og å lære av feil jeg også har gjort.'
Om hvorfor hun valgte tittelen på boken, sier Copeland: “Det var veldig fornuftig. Livet mitt var i konstant bevegelse fra jeg var to, og oppfant meg kontinuerlig på nytt som danser og kunstner. ”
Hennes budskap er ikke bare inderlig, men får leseren til å tenke på det større bildet av mangfold i kunsten, spesielt i det klassiske riket. Hun gjentar igjen og igjen i prologen: 'Dette er for de små brune jentene.' Ekkoet av dette enkle mantraet driver Copeland gjennom karrieren hennes, og det hjelper med å drive leseren gjennom boka - 'dette er for de små brune jentene.'
Å lage historie som den første afroamerikanske kvinnelige solisten ved ABT, fortsetter Copeland advokatarbeid utover ballettstudioene og Metropolitan Opera-scenen. Hun er ambassadør for Boys and Girls Clubs of America's Youth of the Year-programmet, og hjalp til med å være spydspiss for Project Plié, et mangfoldsinitiativ gjennom ABT og BGC. Copeland har også holdt et TEDxGeorgetown-snakk om ballettens relevans for verden, og sier hun benytter enhver anledning til å snakke med barna om å oppnå det som kan virke umulig.
Copeland skriver, “Se for deg en ballerina i en tutu og tåsko. Hvordan ser hun ut?'
ballett vest sommer intensiv 2015
Visst, mange kan trylle frem bilder av den ideelle hvite svanen, eller en sylph med melkehvit hud og store doeøyer. Men det tar bare å se Copeland på scenen en gang for å avkalle den harde stereotypien og innse dette er hva amerikansk ballett handler om: kraft, skjønnhet, nåde og mangfold ... uansett hudfarge eller kroppsbygning.
Toppfoto- og bokomslagfotografering av Gregg Delman.
anbefalt for deg
