Erin McNulty i 'Floodstream'. 10. oktober 2020.
On Vimeo via Shawna Shea Film Festival “Shorts Fest” .
Mennesker har danset for å hedre de som har forlatt oss, fra forfedre til kjære, helt fra begynnelsen. Shawna Shea Memorial Foundation feirer Shawna Shea gjennom den årlige Shawna Shea Film Festival 'Shorts Fest'. Shea var lidenskapelig opptatt av kunst og film, og etterlot denne jorden tragisk ung. Familien hennes la et grunnlag til ære for henne for å pleie unge kvinner med skinnende potensiale innen film og kunst. Suzannah Dessau og Erin McNulty’s Flodstrøm avsluttet årets virtuelle festival, og avsluttet den med en omtenksom opprettet og mesterlig utført dansefilm . Film og film var av Christopher DiNunzio.
For å starte filmen står en kvinne (McNulty) i en flytende strøm, ryggen til publikum. Hun har på seg en vakker lyseblå kjole. Det er stillhet og letthet i luften, men på en eller annen måte - kanskje gjennom partituret og McNults fysiske tilstedeværelse - føles det også som en ro før en storm (original score av Josh Knowles og lydteknikk av Alex Glover). Vi ser en annen danser i mørket, iført samme farge blå, men med en enkel t-skjorte i stedet for en elegant klippet kjole. Hender kommer foran ansiktet hennes, blokkerer synet og demper henne. Begge danserne ruller gjennom ryggene og faller til bakken. Innstillingene deres er utrolig forskjellige - den ene et stort, åpent og vakkert rom, den andre mørk og blottet for alt annet enn betong og et avløp. Likevel føles deres bevegelse og deres tilstedeværelse slående lik, i tone og følelsesmessig kvalitet. Det får meg til å tenke på persepsjon som farger vår indre opplevelse, uansett ytre forhold.
McNulty danser - lunger dypt, åpner armer med albuer bøyd og fingre mot himmelen, snur seg lavt og ser høyt ut. Hennes fokus og intensjon er til å ta og føle på. Det er tydelig styrke, hennes kropp og sjel er fast i hennes overbevisning. I et minneverdig bilde ligger hun i utkanten av bekken, ryggen blir våt. Vi kuttet til Dessau, på stedet av mørk betong, med forsiden ned på bakken akkurat som hun var da vi forlot henne. Som hun hadde gjort, tråkker hun føttene brede, hoftene faller lavt. Hun løfter, snur og forskyver fokuset. Dessau legger en hånd over ansiktet hennes, rykker sin egen albue og tar tak i sitt eget bryst før hun igjen snur og faller til bakken.
Erin McNulty i ‘Floodstream’.
Hun viser tydelig følelsesmessig uro med denne bevegelsen og hennes generelle tilstedeværelse, et ønske om å begrense seg selv eller kanskje konkurrerende emosjonelle krefter i seg. Uansett hva det er, er det tydelig uro. Selv når hun faller, reiser hun seg og støtter seg på albuene. Hun stirrer rundt i rommet, og noe i hennes nærvær signaliserer en endring av perspektivet. Når hun stiger høyere, ser det ut til at hun har funnet en ny styrke - kanskje det er håp. Vi ser McNulty igjen, stående ved vannet, fortsatt våt, rullende forsiktig gjennom ryggraden og flytter vekten mot ansiktet oppstrøms. Tilbake til Dessau ser vi henne lungere lavt - men med en nylig funnet stabilitet og jording i sine egne føtter. Med slående kontroll reiser hun seg til tilbakebøyning mens ryggfoten bøyer seg mot bakhodet. Hun forlenger benet fremover, sparker det ut foran seg med en bøyd fot. Hun har reist seg og er ikke i ferd med å falle igjen, det føles som.
Tilbake til McNulty igjen, kruser hun seg gjennom ryggraden og gestikulerer med hendene som om hun finner ren glede i bevegelsesfriheten. Frem og tilbake mellom de to danserne raskere går vi etter det, begge med å skjære gjennom rommet på sine egne måter. En fortsatt rekkevidde og trekk ser ut til å formidle en kontinuitet, en kamp og en delikat balanse som fortsetter. Mørket må kjempes kontinuerlig av kampen fortsetter. Bevegelser som McNulty som blokkerer ansiktet med hendene og Dessau som holder armene på brystet, ser ut til å betegne den kampen og tilhørende selvbeskyttelse. Partituren, Knowles eksperimentelle mikseteknikker med fiolinen, bygger en følelse av tristhet. Det er også noe håp - en følelse som støtter dansernes bevegelse og tilstedeværelse. Alt i alt er det en fengslende presentasjon, som skaper både mat til ettertanke og estetisk undring.
Fra ‘Floodstream’.
Før studiepoeng ruller ser vi McNulty under vann, kameraet filmer henne nedenfra (undervannsfilm av Chris Johnson). Kameraet peker deretter inn på Dessau som isolerer ledd i overkroppen. En bokstavelig flomstrøm og en flomstrøm av tanker og følelser - de to kvinnene ser ut til å ha opplevd dem begge på forskjellige måter. Sinnefrihet og frihet i rommet ser ut til å være en del av den tanken som arbeidet tilbyr, en som er spesielt relevant i en tid med sosial distansering. Gaver til sinnet og gaver til sansene, relevante for konteksten det skapes og sees i - kunst kan være det hele. Det kan minnes de vi har mistet og tilby andre blant oss en sjanse til å skinne som de ellers ikke hadde hatt. Kunst og opplevelsen av den kan være en egen flomstrøm.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
