Anmeldelser | April 2024

Abilities Dance Boston's 'Beautiful Moments'.

30. januar 2021.
Dampet på YouTube.

På flere måter enn én kan dans overskride. En av de mest meningsfulle av disse måtene er å overskride barrierer som for ofte deler oss over hele verden - av språk, av grenser, av kultur, av fordommer. På denne tiden i verden deler vi alle en felles utfordring i COVID-19, men utforsker også nye måter å koble kreativt på. Evner Dance Boston og kunstnere fra University of Peradeniya, ledet av Ashley Fargnoli (en Fulbright Scholar og dansekunstner basert i Sri Lanka), tok sin egen stikk mot Vakre øyeblikk . Disse artistene navigerte dyktig og skapte en virtuell konsert over grenser , en med unik og tilfredsstillende estetikk, samt viktige betydninger i sine forskjellige verk.

Det første stykket ble koreografert av Lauren Sava, Kavindhaya Bandara, Dinuki Panditharane og Harshani Maduwanthi. Den inneholdt fire dansere i fire forskjellige Zoom-skjermer. To hovedaspekter som virkelig skilte seg ut for meg var timing og bevegelseskvalitet. Med den tidligere føltes dansere som flyttet det samme ordforrådet til forskjellige tider som kanon, men en mindre formalisert versjon av det. Det kunne ha vært fra Zoom-lag og vanskeligheten med å koordinere timingen over plattformen, men det var også en improvisasjonskvalitet til det som var veldig menneskelig og tilgjengelig. Det hele fikk meg til å lure på, kan vi finne nåde og glede når vi samhandler med hverandre gjennom feil digitale medier, så mye vi kan i disse utfordrende tider?

Når det gjelder bevegelseskvalitet, var det kontrast mellom en lineær og en serpentin følelse i bevegelsesordforrådet. Dansere strakte seg opp, stående og rett mot kameraet med føttene hofter avstand fra hverandre. Armene deres flyttet seg deretter inn i en sirklende kvalitet, og fant en omfavnelse av luften rundt seg og energien til forestillingen som koblet dem. Sammenstillingen av denne dynamikken, i tilsynelatende motsatte ender av et spektrum, var både visuelt og energisk tilfredsstillende.

flislegger peck justin peck

Lydaspekter av stykket fanget også oppmerksomheten min. Partituret (av Dr. Leena Seneheweera, Tharaka Malanmapa og Rob Gross) hadde en gledelig, men likevel ettertenksom kvalitet som støttet stykkets energi og estetikk. Lydbeskrivelse spilt over den, som Abilities Dance alltid inkluderer for tilgjengelighet. Noen ganger tilbød det dypere tanke om hva som skjedde med bevegelsen. For eksempel beskrev den dansere som 'mediterer' på hendene når de beveger seg i et slangemønster og ser på dem - poetisk!

Da stykket ble fullført, diskuterte Sava (of Abilities Dance) å lage stykket og delte hvordan de ønsket å legemliggjøre konseptet med flyt i det. Det var interessant for meg å tenke på hvordan energiene våre beveger seg inn og ut av strømmen, ofte fra mer stive og mindre fleksible energier. Verken er galt eller riktig, kanskje bare mer og mindre hyggelig og effektivt til forskjellige tider og i forskjellige sammenhenger. Dette stykket, som velkonstruert dans kan gjøre, ga meg en vei for å reflektere over slike meningsfylte spørsmål. Kort av det kan høre om den kreative prosessen få dypere tanker om hva som er i stykket, og hvordan du - som betrakter - mottok det sammenlignet med kunstnerens hensikt. Det er ingen gale svar, det er en samtale, og det er det spesielle!

brenne gulvet dans

Følgende stykke ble koreografert av Lauren Compton , Nisansala Gunawardhana og Hiruni Rathnayaka.

Niroshi Senevirathne skapte den stemningsfulle poengsummen. De tre danserne var i tre separate Zoom-skjermer, en innendørs og to på utendørs steder (et bylandskap og en mer naturlig setting). De forskjellige energiene og kvalitetene i rommene kom sammen på en spennende og minneverdig måte. Å flytte fra fire zoom-skjermer til tre var også bemerkelsesverdig gjennom forskjellen i visuell og energisk dynamikk som skiftet skapte.

Timing, som i første stykke, var et annet bemerkelsesverdig aspekt av arbeidet det begynte med enstemmig bevegelse og deretter skiftet til en danser som beveget seg mens de andre stoppet i still stilling. De forskjellige egenskapene til hver seksjon - unison og hver av deres solo, i deres individuelle bevegelsessignaturer - var også spennende og minneverdig. Tilkoblingen til utøverne var tydelig, selv om de var adskilt med miles på miles og sluttet seg gjennom det digitale rommet.

To stykker senere kom en co-koreografert av Peter Trojic, Prasangika Herath og Dhananjaya Dharmadasa, med tittelen 'Grounded'. Danserne beveget seg inn og ut av kamerarammen sideveis (side til side), den ene bruker rullestol og den andre står. De beveget armene i det laterale mønsteret, så vel som i en sirkelbevegelse - bortsett fra øyeblikk når de nådde mot kameraet, noe som var ganske innflytelsesrikt når de gjorde det sammen. Partituret, av Ayushani Nikeshala og Manuel Garcia-Boro, hadde en mystisk tenor og tone som forsterket dynamikken i bevegelsen.

laurie kanyok

Også minneverdig var hvordan skuddet endret seg fra en av danserens Zoom-skjermer til en delt skjerm av dem alle. Slike kreative og strukturelle valg understreket mulighetene for å skape dans over videokonferanser. Vi kan huske det mens vi også erkjenner at begrensningene for det mediet er ganske reelle. Danserne fullførte stykket med å strekke armene opp og deretter ta bønnens hender i hjertet - viktigere, det føltes som i sin egen timing. Denne utviklingen understreket det åndelige potensialet i dans og bevegelse, og at vi kan og bør finne det på våre måter.

Et stykke laget av en Abilities Dance Boston-fellesskapsbasert workshop som oppmuntrer til samfunnsengasjement, Stemme 4 I morgen , kom noen stykker senere. Unge mennesker danset i sin egen zoom-skjerm, til en klassisk instrumental partitur. Da de flyttet, beskrev voiceover hvorfor det er viktig for dem å gjøre det de kan medborgerlig for å gjøre en bedre morgendag for samfunn, nasjon og verden. Jeg følte her arven fra fortiden og løftet om morgendagens møte. Det inspirerte håp og glede i meg.

Før det siste stykket var det en nydelig sluttvideocollage av Abilities-dansere på scenen, i lokalsamfunn, i repetisjon og over Zoom. Den snakket mer enn ord noensinne kunne, ganske enkelt ved mulighetene og energiene til alle kroppene som danser sammen og fra hverandre. Det siste stykket inneholdt Ellice Patterson, direktør for Abilities Dance Boston, og Fargnoli. Erin Rogers komponerte partituret. De begynte i et 'x' på gulvet, og hvilte på den ene siden. De steg sakte opp for å stå derfra.

Det var en tung vekt i luften med disse bevegelsene, men de steg fremdeles for å stå. De beveget seg med en kontemplativ kvalitet og tok seg god tid. Det hele føltes fylt med hensikt og intensjon. De danset i fellesskap til tider, og andre ganger i kanon - og tilførte dynamiske skift. Det var også en følelse av underdrivelse og aksept. De beveget seg på en måte som føltes og er bra for kroppen, og fremhever sannheten at det er mer enn nok å gjøre det.

new york danseprosjekt

At vi kan danse sammen, uansett hvor vi er i verden - i de mest meningsfylte tilfellene, derved overskride språkbarrierer, grenser og forutinntatte forestillinger - er nok en viktig påminnelse. Denne tiden har gitt oss mye lidelse og motgang for mennesker over hele verden, men det understreket også vår felles skjebne og alt annet som forbinder oss. Å engasjere seg kreativt gjennom kroppen kan bare utdype og opprettholde slik forståelse. Takk til alle artister i Vakre øyeblikk for å fremheve disse essensielle sannhetene på en så engasjerende og behagelig måte. Vakre øyeblikk!

Av Kathryn Boland av Dance informerer.