American Ballet Theatres Kathryn Boren. Foto av Kenneth Edwards. 
American Ballet Theatre’s Kathryn Boren. Foto av Chung-Lin Tseng.
Så mange unge dansere drømmer om det - den dagen blir de forfremmet til korpset til et stort ballettkompani. Det kan bare gå opp derfra, ikke sant? Likevel blir ikke alle korpsmedlemmer hoveddansere. Selv om de gjør det, er det en lang vei med utrolig hardt arbeid og 100 prosent fokusert dedikasjon. Det er også en grunnleggende spenning på jobb her som medlem avkropp, man skal være en del av en uniform gruppe dansere - og ikke stikk ut fra mengden. Likevel, gitt det, hvordan er enkroppdanser å skille seg ut og bli sett, slik at han eller hun kan rykke opp i rekkene? Det kan også være altfor lett å bli demoralisert, og miste inspirasjon for å jobbe hardt med kunsten din, når du føler deg som en i en pakke med mange andre dansere. Kathryn “Katie” Boren , American Ballet TheatreCorps de balletmedlem, delt medDance Informahvordan hun gjør seg sett og holder seg inspirert.
Boren sier at hun alltid husker det noen en gang sa til henne, å 'alltid danse som rampelyset er på deg, selv om du er ikropp. ” Hun er enig i at når som helst i repetisjon eller opptreden - selv om du er ikropp- noen kan følge med på deg. Boren anbefaler også spesielt å danse i øvelse som om du opptrer. Merking har sine bruksområder, men prøv å gjøre det bare sjelden! 'Hvis du ser ut som om du har det fantastisk i repetisjon, vil du stikke deg ut fra mengden på en flott måte,' legger Boren til. Når det gjelder effektiv oppførsel når man danser, anbefaler Boren også å ta skuespillerkurs, hvis det er mulig. Dette kan være spesielt nyttig for å få rollebesetning og dans i historieballetter.
American Ballet Theatre’s Kathryn Boren. Foto av Nisian Hughes.
Boren anbefaler også å lære av kollegene dine, både i øvelse og på scenen. Mot sistnevnte tilbyr de fleste selskaper gratis billetter til selskapets medlemmer. Foruten å kunne nyte førsteklasses profesjonelle forestillinger, kan du observere nyansene i kollegene dine - og derfra kanskje være i stand til å bruke aspekter av håndverket deres til ditt eget. Å delta på forestillinger kan også tenne på din kreative ild. I tillegg viser deltakelse på forestillinger også at du er en 'lagspiller', at du støtter bedriften din.
Hun råder ogsåkroppmedlemmer til å 'gjøre deg nyttig - lær alt du kan, og vær klar til å ta på deg forskjellige deler', i tilfelle du i siste øyeblikk blir kalt til å danse en rolle. Du kan komme til å utføre bestemte roller her og der som du kanskje ikke ellers har fått til å danse. Utover det vil kunstneriske ledere og andre administratorer se deg som pålitelig og motivert. 'Du blir en god person,' bekrefter Boren og legger til at å ta andre typer dansekurs - jazz, moderne, kulturelle danseformer - også kan gjøre deg til en 'gå til person' gjennom å utvide allsidigheten din. Hvis administratorer vet at du har den allsidigheten til å danse en jazzere eller mer moderne rolle, vil de mer sannsynlig vurdere deg for det og potensielt kaste deg inn i det.
Å bli sett på som å ha disse attributtene, sammen med en evne til raskt å lære og beholde koreografi og forskjellige andre aspekter av roller, kan også ha deg i tankene når bedriftsadministratorer vurderer å gjøre kampanjer. Å huske på alt dette tar selvfølgelig ikke for mye for å unngå utbrenthet. For egenomsorg som kan bidra til å forhindre utbrenthet, anbefaler Boren å finne interesser og mennesker i livet ditt utenfor dans og kunst. 'Gå til stranden!' sier hun, hvis det kan være det som gir deg drivstoff og gjenoppretter. Mot andre mentale og emosjonelle vanskeligheter med å danse ikropp, Erkjenner Boren også at hun ofte opplever følelser som at hun bare er en i mengden, eller at hun danset en visskropprolle hundre ganger før. Likevel bekrefter hun at hun kan komme forbi disse følelsene.
American Ballet Theatre’s Kathryn Boren. Foto av Nisian Hughes.
'Ta deg tilbake til lidenskapen din,' oppfordrer hun. Hun anbefaler også å finne noe spesielt i hver forestilling - en venn eller et familiemedlem i publikum, en feiring av en flott dag, en omvendelse av en hard dag. I kontrast, a ritual før forestilling - noe du gjør før hvert gardin, noe som er felles for hver gang du opptrer - kan være jording og trøstende.
'Det er en så kort karriere, og du kan ikke behage alle,' sier Boren, 'så nyt det du kan, mens du kan.' Enten man beveger seg opp frakroppeller ikke, det virker som ganske solide, nyttige råd. Uansett hvor du danser, prøv å glede deg over dansen.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
