Anmeldelser | April 2024

Abilities Dance Boston's 'Cultivate'.

Multikulturelt kunstsenter, Cambridge, MA.
13. mars 2020

Dans kan få oss til å føle oss fri - fri i kroppen og fri til å være oss selv. Jeg tenkte på denne essensielle sannheten etter å ha sett på Abilities Dance Boston’s Dyrke . Desto kraftigere var det for meg med tanke på selskapets misjon om å 'ønske dansere velkommen med og uten funksjonshemninger ... med et mål om å øke inkluderingen i dansen.' Jeg kom bort berørt av og takknemlig for verkets bekreftelse om at mennesker med alle evner kan finne frihet og en følelse av personlig sannhet rett i sine egne kropper.

Arbeidet startet med 'Deelie', danset av Abilities Founding Director Ellice Patterson. Hun beveget seg sakte på scenen med en stoffdrapert rullator, og tankefullt og sakte trappet og lunget. Partituren hadde en stemme med en elektrifisert effekt og en strengesolo spilt. Pattersons stemme ringte deretter gjennom teatret, lagdelt over partituret, og hennes stemme delte personlig og familiehistorie.

Bevegelsen hennes var gjennomtenkt, men også fri, uten stivhet eller selvbevissthet. Turgåeren ble en livløs dansepartner, da Patterson fant forskjellige forhold til den - til og bort, den støttet henne og deretter flyttet hun uavhengig. Hun spores gulvet med foten, som om hun tegnet, og fantasien min gikk til at hun tegnet historien sin med kroppen mens stemmen hennes skildret den med ord. Et minneverdig øyeblikk fikk henne til å stige, kneet bøyd og komme mot brystet, og deretter kom benet tilbake i en sterk, klar linje. Gjennom arbeidet sto hun i sin styrke og personlige sannhet, og det var fengende.

sommerdansfestival

Janelle Diaz, Jamie Desser og Lauren Sava danset neste stykke, “Greyscale”. Patterson koreograferte den, og Andrew Choe komponerte partituret (som musikalsk leder komponerte han mesteparten av musikken i showet). Danserne hadde på seg sorte og hvite tunikaer og sorte bukser, og etablerte en klar og enkel estetikk. De begynte å skille seg i rommet, men ble sammen med hendene i stillhet litt, deres holdning sterk, og separerte seg da de begynte å bevege seg. Et fantastisk bilde hadde dem i en diagonal linje på forskjellige nivåer: klare, tilgjengelige og visuelt tiltalende. Et senere resonansøyeblikk hadde en danser på scenen og to dansere som beveget seg ned på scenen, og sparket tilbake med tilfredsstillende letthet og frigjøring. Jeg ønsket å bevege meg på en så fri, men strukturert og sterk måte med henne.

En danser red senere på baksiden av rullestolen til Diaz, begge bena bøyd i holdning. Jeg tenkte på hvordan det må være så mange muligheter i dette fysisk inkluderende rommet som den mest synlige og støttede dansekunsten ikke er klar over. Patterson påkalte mange av disse mulighetene gjennom hele arbeidet, øynene mine og tankene mine med mye å glede meg over å tygge på. I et annet minneverdig bilde rullet danserne gjennom hodene på dem. Dansere på hver side av Diaz i sentrum nådde en arm opp og rullet seg deretter gjennom for å brette seg fremover. Det var estetisk balansert og tiltalende.

Hele tiden var det lydbeskrivelse av bevegelsen som skjedde, i tråd med Pattersons misjon om å gjøre dans tilgjengelig for alle. Innen et universelt designprinsipp inkluderer denne tilgjengeligheten å oppleve arbeidet som publikumsmedlem. Fortellingen var tydelig og språket tilgjengelig. Jeg glemte nesten at det var der ved den siste delen av hvert stykke, selv om det absolutt ikke ville være tilfelle for noen som er døve eller som er hørselshemmede og som påkaller beskrivelsen, for å forstå hva som skjer i forestillingen. Siden det er umåtelig at alle skal ha tilgang til kunst, uansett hvilken evne eller funksjonshemning de måtte ha, er dette arbeidet viktig og prisverdig.

Det tredje stykket, 'Womanhood' hadde en overbevisende og tydelig struktur - en solo til duett til trio, inn og ut av forskjellige grupperinger. Dansere tilbød en mykhet selv med en tilsynelatende sterk teknisk base. Instrumentalpartituren og kostymer, kjoler med 'v' -kutt, gir en middelalderlig følelse som trakk meg inn. Det fjerde stykket, 'Fire Shadows / Sombras de Fuego', hadde en dramatisk følelse med høyt samfunn, med myke skjørt og elegante interaksjoner ennå med litt sass. Det var en klype Latinx-stil med Salsa-bevegelse og notater i musikken. Patterson utnyttet overbevisende muligheter i sin triostruktur for å bringe visuell og energisk interesse til scenen.

Senere kom Louisa Manns 'Tipping Point', et stykke med et spennende tema for speiling. De to danserne startet ved stoler, beveget seg i kor, men speilvendte hverandre. De forlot stolene og skiftet den dynamiske følelsen av det som skjedde på scenen. Å komme tilbake til stolene bidro senere til å bygge struktur. Det var en følelse av frihet og selvsikkerhet rundt det hele, men også en følelse av å være knyttet til noe og deretter løsne seg i en slutt som jeg ikke ville forvente, en danser gikk ut av scenen, og de to danserne så på hverandre mens hun gjorde, den andre i stolen hennes. Det fikk tankene mine til å snurre med forskjellige fortellemuligheter.

Det siste stykket, 'Spiraling Out', hadde Patterson tilbake, med en mer avgjort og intern energi enn i sin tidligere solo - til et plutselig energisk skifte. Poengsummen forsterket, og hun beveget seg med mer fart og energi. Hun snudde seg gjennom forskjellige nivåer, det ene benet strakte seg bak hennes lave og sterke, ved hjelp av rullatoren. Det hele trakk meg inn. Trommer slo da hun kom frem med rullatoren sin. Hun dro og beveget seg bak den, med en følelse av å bli trukket mellom to forskjellige krefter: absolutt en relatabel tilstand.

Energien for hånden avtok litt, og hennes plass i rommet senket mens hun beveget seg. Patterson kom tilbake til rullatoren sin, med en følelse av resignasjon, men også den flammen i henne som ikke var død. Hun kom tilbake til stillhet og lysene falt ned. Patterson hadde funnet frihet i kroppen sin blant kreftene som trakk mot henne, slik bare hun kunne. Dyrke minnet meg om kraften i en slik begivenhet, kraftig unik for hver og en av oss.