Caitlin Abraham er en av de danserne du merker i det øyeblikket hun går inn i rommet. Hennes slående trekk: en høy, mager kroppsdel, mørke doe-y-øyne og krøllete brunt hår, er til og med sekundær til hennes utsøkte teknikk og glødende holdning. Med skjønnhet, talent og et hjerte av gull er det ikke rart at Caitlin alltid ser ut til å bestandig jobbe. Og for å toppe det, kastet Caitlin ofte som den viktigste jobben i showet: swing. Svinger nå for tredje gang i En amerikaner i Paris (tidligere La Cage aux Folles på Broadway og Chicago på tur), Caitlin hadde heldigvis et gratis øyeblikk til å chatte med Dance Informa om hva det egentlig betyr å være en sving.
Hva var din trening for dans og musikkteater i oppveksten?
«Jeg er født og oppvokst i New Jersey hvor jeg studerte ballett, trykk og gymnastikk på en liten skole til familien min flyttet til Detroit. Det var da jeg ble seriøs med ballett. Alle Jeg ønsket var ballett. Tre timer per uke ble til slutt tjue timer per uke! Jeg dro hjemmefra klokka seksten for å gå til Interlochen Arts Academy. Når det gjelder musikkteater, trente jeg ikke mye som barn. Jeg tok drama på videregående, men det var veldig vanskelig å balansere det med min seriøse ballettopplæring. Jeg sang, jeg sang med pappaen min i kirken, men jeg vokste ikke opp med noen ekte vokaltrening eller noe før jeg begynte å tenke utover ballettverdenen. Twyla Tharp’s Movin ’Out fikk meg til å innse at livet etter 'ballett kunne være Broadway.'
Caitlin Abraham, Swing in ‘An American in Paris.’
dansemøte
Hva er noen av favorittkredittene dine?
Min aller første kreditt da jeg flyttet til New York var På byen på Papermill Playhouse. Jeg husker at jeg våknet hver morgen med sangen 'New York, New York' i hodet mitt - det føltes bare slik Ikke sant ! Senere spilte jeg Liz i Chicago på turné. Chicago var en av de musikalene som virkelig vekket interessen min for teater. De kvinnelige karakterene var fantastiske - så sterke, sexy og kraftige.
Hvordan var auditionsprosessen for En amerikaner i Paris?
'Jeg kom til siste tilbakeringing for den første workshopen, men kunne ikke delta fordi den falt på en dag da jeg faktisk spilte Cassie i En Chorus Line ute i California. Men jeg hadde veldig lyst til å gjøre opp for det. Det kreative teamet kom til San Francisco som en del av auditionsturen, og selv om det var dagen for den inviterte kjolen vår En Chorus Line , Jeg brukte hele dagen på audition igjen. Jeg kom til de siste fire på slutten, men fikk ikke konserten. Da jeg kom tilbake til New York, prøvde de imidlertid på nytt. Ryktet hadde det om at det nesten ikke var noen steder åpne, men jeg gikk selvfølgelig uansett! Den auditionen var utrolig. Innsatsen var så høy, og det var spennende å danse blant noen av de mest talentfulle danserne i byen.
Et av de mest minneverdige øyeblikkene av auditionen var da jeg fikk samarbeide med en hoveddanser fra New York City Ballet. Christopher Wheeldons koreografi føles så utrolig lyrisk - hvordan du buer deg gjennom en melodisk linje. Jeg var på audition rett foran ham og spikret en trippel pirouette! I hodet mitt var jeg som: ‘Det var bra!’ Men det var veldig mye flink i det rommet! Jeg ringte på bursdagen min. Det var ganske mye den beste gave noensinne! ”
mike sang
Hvordan var det å øve og opptre i Paris?
“Dette er et enormt show med mange sett og bevegelige deler. Språkbarrieren var også tøff noen ganger. Paris er også en så annen kultur. Vi er så oversvømmet med musikkteater her i USA, men i Paris var det så nytt og friskt og spennende. '
Hvordan inspirerte dette engasjementet utenfor byen showet før det etterlengtede Broadway-løpet?
“Bare det å bo i Paris, gå på gatene, besøke museene, se monumentene, snakke med folk, spise maten og omfavne livsstilen fremkalte en følelse av jordethet i selve showet. Det ga oss alle et veldig rikt referansepunkt. Vi undersøkte ikke bare kulturen og historien til showet - vi levde det i utgangspunktet! Jeg føler at det ga oss så mye smak og også en reell evne til å forvandle showet ikke til en Broadway-scene, men til selve Paris. Vi fikk strålende anmeldelser i Paris ... og det utløste bare vårt ønske om å virkelig bringe noe spektakulært tilbake til Broadway. ”
Hva gjør En amerikaner i Paris forskjellig fra noen av de andre showene på Broadway akkurat nå?
“Jeg må si at det er noe veldig spesielt med George Gershwins musikk. Det er magisk å synge og danse til en så frodig partitur. Og Christopher Wheeldons koreografi har en slik bue og rytme. Som danser er det så sjelden at du faktisk får brukt alle ferdighetene dine i et enkelt show. Vi holder på med ballett, pointe, partnerskap, tap og jazz! Noen tall er opptil fjorten minutter lange - så dansingen forteller virkelig historien. Det er også noe veldig ekte med showet vårt. Det gir deg ikke sass. Det er absolutt elementer av humor, men det er ikke noe krass eller trendy. Du vet, vårt show er elegant . Karakterene er vakre, ambisiøse og ekte — og det ser ut til å virkelig gjenspeile publikum. I dag tror jeg ikke du finner det i mange show på Broadway. '
Du har vært en sving før - du må være ekspert nå! Hvordan er det å være en sving?
jay riecke wiki
'Vel, du blir aldri lei ... fordi du aldri vet hva som kommer. Jeg gjør seks forskjellige spor i showet - noen er mer danserspor mens andre er mer sangerspor - så jeg får virkelig brukt alle mine ferdigheter. En sving må være veldig intelligent, organisert, pålitelig og profesjonell. Du er ikke på scenen hver kveld, og det kreves mye disiplin for å være klar når som helst (timer før, minutter før eller til og med under pausen). To timer før gardin ser jeg alltid på telefonen min som om jeg var en kirurg på vakt! '
En amerikaner i Paris. Foto av Angela Sterling, 2014.
Hva gjør du under forestillinger når du ikke opptrer?
«Jeg gjør papirarbeid ofte fordi det er mange 'sporark' jeg bruker for å holde oversikt over alle vingene, settene, blokkeringen og koreografien. En annen kul ting med showet vårt er at vi flytter alle settene selv. Det er ikke mye mekanikk involvert. Det er nesten som om overgangene er en del av showets koreografi. Det er nesten fire hundre fargebelagte piggmerker som jeg trenger å vite! Jeg holder både langformede 'trackheets' bak scenen og også små 'quick books' hvis jeg blir kastet på et bestemt spor. Hvis jeg ikke holder på med papirer, vil du sannsynligvis finne meg i studioet (ja, vi har et studio bak kulissene!) Hvor jeg kan gå gjennom koreografi, strekke eller jobbe med harmoniene mine. Noen ganger vil jeg 'spore' backstage, noe som betyr at jeg bokstavelig talt vil følge en skuespiller gjennom hele showet (på og utenfor scenen), så jeg er fullstendig kjent med deres innganger, utganger og backstage-koreografi. Det er veldig lite rom bak kulissene, så koreografien bak kulissene (raske endringer, rekvisitter osv.) Er like viktig og hva som skjer på scenen. En annen ting svinger kan gjøre under et show er å se fra forsiden av huset. Dette er nyttig for å holde oversikt over avstand og koreografi. Det er veldig viktig å holde kontakten med showet selv når du ikke er på scenen.
theresa randle instagram
Hvordan gikk repetisjonsprosessen?
“Jeg lærte koreografien bak i rommet samtidig som danserne lærte det. Så ville jeg gå til notatene mine og sørge for å spille inn koreografien på en måte som var fornuftig for meg. Jeg måtte registrere ikke bare trinnene, men også avstand og trafikkmønstre. Trafikken er sannsynligvis et av de viktigste elementene for en sving å forstå fordi du vil gå sømløst og trygt inn. Du vil ikke at det skal være en dag på rodeo! Derfor må du være nøyaktig for å huske når du krysser scenen eller opp scenen, før eller etter, venstre eller høyre. Jeg anser meg selv som en brannmann - så snart jeg får samtalen jeg bare gå og jeg vet hva jeg skal gjøre. Det er jobben din som en sving: å få showet til å gå jevnt. '
Hvordan holder du deg prestasjonsklar hele tiden?
“Jeg varmer opp både fysisk og vokal før hvert show. Jeg tar vare på meg selv som jeg ville gjort hvis jeg opptrådte på scenen hver kveld - spiser sunn mat, får nok søvn, går på treningsstudio, går på ballettklasse. Det handler egentlig om å holde deg i 'tip-top' form, men også stimulert. Du bruker ikke den energien i to timer hver natt, så du må finne andre måter å uttrykke det for å beholde integriteten din som utøver. '
Selv om du kanskje ikke får sjansen til å se Caitlin opptre på scenen, er husker en integrert del av ethvert show. En amerikaner i Paris spiller for øyeblikket på The Palace Theatre. Billetter er tilgjengelig på Ticketmaster.com . Hvis jeg var deg, ville jeg være sikker på å sjekke ut denne spektakulære produksjonen før Tony Awards-sesongen ( En amerikaner i Paris er bundet med Morsomt hjem for de fleste - tolv - nominasjonene, inkludert beste koreografi og beste musikal).
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
Foto (øverst): Selskapet utfører An American In Paris. Foto av Angela Sterling 2014.
anbefalt for deg
