Arch Contemporary Ballet in 'Hues of Memory'. Foto av Steven Pisano. Davenport Theatre, New York, New York.
30. mai 2017.
Det kan være et stort krav, men ingenting kan forene seg slik kunst kan. 1940-talls Hollywood-musikaler tilbød for eksempel lyshjertet og autentisk glede til et land fanget i en verdenskrig. Når godt utformet, kan symbol og metafor uttrykke universelle sannheter på måter som alle mennesker kan glede seg over å oppleve. Å blande forskjellige kunstneriske medier med dyktighet og klar intensjon, noe mer og mer av interesse for samtidskunst, kan øke den vellykkede relatabiliteten. Arch Contemporary Ballet’s Hues of Memory oppnådde det gjennom en spennende, godt utformet oversettelse av poesi til bevegelse, tilbudt med veldig klar og forsettlig inkludering.
Fra Arch Contemporary Ballet’s ‘Hues of Memory’. Foto av Steven Pisano.
Luis Pons dikt med samme navn illustrerer lengsel og hjerteslagt minne om kjære. Nautiske temaer for vind, bølger og synking til dypet florerer også. Pons leste diktet i begynnelsen av forestillingen, etter en introduksjon fra Sheena Annalize, koreograf og grunnlegger / regissør av Arch Contemporary Ballet. Begge ble signert av en amerikansk tegnspråkstolk (ASL). Som et andre konstruksjonslag i arbeidet, i tillegg til poesi oversatt til bevegelse, gjorde Annalize stykket tilgjengelig for døve samfunnet på alle mulige måter. Som hun forklarte i den innledningen, ble livemusikken (av solo-fiolinisten Isabel Epstein) projisert visuelt på bakgrunn. Danserne logget på og gjennom bevegelsen.
De gjorde det dyktig uten mer enn den mest rudimentære kunnskapen om ASL, man kunne se at den enorme utfordringen med å snakke et nytt språk - et som overveiende er fysisk - ikke hindret utførelsen av Annalises koreografi. De beveget seg med både sterk forankring og løft oppover. Ryggene deres var som en tyktflytende væske, en melasse som på en eller annen måte kan skifte seg gjennom rommet ved å trykke på en finger. Disse egenskapene formidler mer enn fysisk dyktighet - de viser tillit til seg selv, og til sin partner for å frigjøre, men opprettholde kontrollen.
Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet in ‘Hues of Memory’. Foto av Steven Pisano.
Innenfor den koreografien var fersk, nyskapende og innsiktsfull uttrykksarbeid. Det var på ett nivå visuelt imponerende, til og med fantastisk. På en annen var det komplement til det emosjonelle innholdet og dybden i det samlede arbeidet. Bortsett fra den faktiske signeringen, innformet formene til dansernes større kinesfheres de flytende geometriske kvalitetene til ASL - glatte skift i og gjennom det lineære og det sirkulære. Bølelignende kvaliteter, både i dansernes kropper og med endringer i romnivå gjennom overordnede setninger, understreket diktets nautiske temaer. Nydelige langermede leotarddrakter hadde blomstret roser, og tilførte en annen referanse til den naturlige verden. De hjalp også til med å bygge danserne som vakre blomster av for lenge siden kjærlighet.
I tillegg tilbyr Annalises arbeider ofte romanpartnere, og dette stykket presset det videre. Et meningsfylt øyeblikk var for eksempel med to dansere - rygg mot rygg og albuer hekta - synket ned på gulvet. Selv når vi ser bort fra hverandre, kan tilkobling og minne om den andre forbli. I et annet slikt øyeblikk ble en danser støttet i et annet i en sterk, løftet arabesk. Hun smeltet deretter inn i partneren gjennom torsoen, underkroppen var uendret. Det hadde den effekten som velkonstruert dans kan gi, hvordan den kan trekke deg inn i din veldig fysiske kropp - en følt opplevelse som ord ikke helt kan beskrive.
Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet in ‘Hues of Memory’. Foto av Steven Pisano.
Også effektive var godt utformede gjentatte fraser. Disse styrket Pons 'dikt ytterligere den følelsesmessige kraften - en følelse av en uforanderlig virkelighet, det å leve i minner om tidligere kjærlighet. En gjentatt frase, for eksempel, var en utvidelse til en sving der arbeidsbenet snek seg gjennomforbiog nedover det stående beinet - gjennom hele svingen, slik at det virket som et tau som snur seg rundt en stang. Selv dette ga nautiske bilder - og dermed de mange nivåene av nyanse og mening i stykkets bevegelse.
Som et nivå av utforskning og utvikling for arbeidet, kan disse gjentagelsene av setninger tilby ytterligere variasjoner innenfor basestrukturen. Det er absolutt nok kompleksitet i setningene der variasjon kan bygges. Et annet område å utforske er mer tempo, mye av den fantastiske, rike livemusikken var ganske rask, og dansen fulgte det. Å dykke inn i mer bevegelse av langsommere tempo kan ytterligere støtte det emosjonelle innholdet i stykket, av en stase i å bli sittende fast i minnet. Det virker også som om danserne har kontrollen og den intuitive sansen til å lage magi i en så langsommere bevegelse.
Sheena Annalises Arch Contemporary Ballet in ‘Hues of Memory’. Foto av Steven Pisano.
Alt i alt, Hues of Memory tilbød magi - kunstens kraft til å forene oss. Vi kan ta del i estetisk og auditiv undring om vi er hørselshemmede eller døve, uavhengig av rase, klasse, kjønn eller religion. Musikk, bevegelse og litterær skatt kan bli med på å bli noe vi alle kan bli med på. I en tid da verden kan føles mer splittet og forvirrende hver dag, er den gaven innen kunst mer verdifull og viktig enn noensinne.
Av Kathryn Boland avDance informerer.
