By Julie Galle Baggentoss.
Flamencodansere har rykte på seg for å være brennende, dynamiske og fulle av følelser, med perkusivt fotarbeid sidestilt mot myke sirklerende hender. Bak det sterke bildet ligger en tradisjon med musikalske koder som setter dansere i rollen som akkompagnatør, en del av en synergi i gruppen. Flamencodansere lytter nøye til livemusikk for å bruke vokabularet sitt til å bygge følelser uttrykt av en live sanger. Koden for ikke-verbal kommunikasjon var den siste leksjonen i en fire-dagers workshop av La Compañía Manuel Liñán i mars, mens selskapet var i Atlanta for å opptre på Rialto Center for the Arts.
Flamenco slik vi kjenner det på teaterscener og dansestudier i dag, oppsto for nesten 150 år siden i Sør-Spania, kalt på spansk 'Andalucía.' Det steg fra en musikalsk tradisjon, da sigøynere på en gang belte poesilinjer for å uttrykke seg i private sammenkomster. Flamencodans fulgte senere som akkompagnement til den levende sangen, i likhet med gitaren. På slutten av 1800-tallet eksploderte flamenco i teaterscener, og publikum over hele verden omfavnet det raskt. I dag, basert på røttene, er flamencodans fremdeles opprettet som et akkompagnement til sangen, som kan variere og noen ganger endre seg fra dag til dag, avhengig av hvordan sangeren plasserer følelsesmessige poesilinjer i standardmelodier. I live performancekunst skaper dette strukturert improvisasjon som er spennende for mange.
ricegum treffer gabbie
“Alle har en rolle. I flamenco er ingen en øy, ”sa Erica Poole, en flamenco-student i seks år og deltager fra sang- og dansekursene under Liñán-selskapets workshop i Atlanta. 'Det krever synergi og oppmerksomhet mot hverandre.'
Ved å bruke en blanding av vanlig og individuelt ordforråd, reagerer dansere på stadig skiftende livemusikk. Endringene fører til at dansere forsinker eller ankommer til tider med aksenter, for eksempel splatter av fotarbeid, for å forbedre uttrykket til sangen. Og til gjengjeld påvirker dansere de neste linjene i sangen.
“Sangeren bringer flamencosangen (historien), som er grunnlaget for flamencoverbeidet. De andre fagene skaper verkene sine rundt tolkningen av det, ”sa Yolanda Bell, en flamencodansstudent som deltok på workshopen i Atlanta.
I løpet av workshopen møttes gitarister, sangere og dansere hver for seg i klasser for å lære nytt materiale “por tangos” (til tangos rytme og melodi, en form for sang i flamenco.) Klasser kulminerte med alle disipliner i rommet sammen som utførte nytt arbeid i sin gestaltform, slik at studentene kan oppleve disipliner sammenflettet.
'Jeg kunne finne bevegelsen min og kroppsrytmen min som fulgte med sangerne, og med gitaristen, selv om Manuel er en perfekt lærer som får deg til å høre musikken mens han beveger seg uten noen gitar eller sanger i rommet,' sa flamencodanser Fani, som underviser og fremfører flamenco i Atlanta.
I verkets siste løp av stykket begynte sangen åtte teller senere enn forventet. Dansere og gitarister benyttet anledningen til å lytte og reagere deretter på den uventede endringen. I følge improvisasjonsstrukturen ventet de de åtte opptellingene for å starte sin neste aksjon for at gruppen skulle fortsette.
“Som danser må du virkelig lytte til musikken og' kantine '(sang) for å være en del av enheten, spesielt når du er med ryggen mot musikerne og ikke kan se hva de gjør, ”Sa Debbie Fung-A-Wing, som har studert flamenco i flere år i Atlanta.
Dansernes ferdigheter som akkompagnatører kommer av å forstå musikken, og bli musikere selv når de perkusivt legemliggjør melodien. Sangeres evne til å lede dansere kommer fra å forstå dansernes behov. Dansestudent Bell så dette da hun deltok på sangtimer, samt dansetimer under workshopen. Hun forklarte om sanglæreren Juan Debel: «Da [en student] spurte hvorfor tellingen virket lenger, sa han at det ville få plass til danserne. Han la også vekt på ‘remates’ (sterke avslutninger på sangvers) med ‘palmas’ (håndklapping) og hvor danserens oppføring ville være. Senere, da vi sang med alle, hjalp det oss å forstå hvordan alle disipliner passer til flamenco-arbeidet i ett vakkert stykke. ”
schmitty winkleson
Bell deltok i sangtimene for bedre å forstå musikken hun følger med som danser. 'Det er nødvendig at alle fagene forstår hvordan de andre integreres i flamenco-arbeidet, spesielt når det gjelder' compás '(musikalsk timing) for å ha den rene konstante kommunikasjonen innen flamenco,' sa Bell.
Å sette fagene sammen avslører leksjoner som utfyller individuell trening og praksis. 'Sangeren kan vite når det er best for danseren å 'rematar' (aksentere slutten på sangverset eller den musikalske frasen), når man skal vente eller når man skal lytte etter når danserne vil 'rematar',' sa Liñán.
Akkurat som dansere kan skape magi - det øyeblikket som får folk til å si 'flamenco er så lidenskapelig' - kan de også drepe muligheten. 'Flamenco er den eneste kunsten der alt i læringsprosessen kan krasje ned hvis hver komponent ikke virkelig følger den andre,' sa Poole. '' Baile, cante, and toque '(dans, sang og gitar) må alle ri den samme bølgen. Hvis ikke, kan ethvert element krasje når som helst og miste fart helt for alle. ”
Det ansvaret overfor hverandre er en del av den flamenco-ånden som inspirerer øyeblikk av bortrykkelse for vitner, så vel som kunstnerne i aksjon. Å kunne samarbeide live og i øyeblikket er et mål for mange som deltok i klasser i Atlanta i mars.
“De har materialet. Nå må de øve på det, ”sa Liñán. 'De må øve mye, mange timer,' la gitarist Víctor Márquez til 'Tomate.' Sanger Juan Debel forklarte: “Når de bruker mye tid på å øve, er de i stand til å komme sammen. Vi lærte dem materiale for å utfylle hverandre. Nå trener de på egenhånd og kommer så sammen igjen, de vil forbedre seg. ”
hvordan slå sommervarmen
Og så går det at flamencodansere og musikerne som de ledsager jobber i årevis alene for å utvikle teknikk, repertoar og øre for musikken, slik at de kan være gode teammedlemmer i en 'cuadro'. De må hele tiden finpusse også ferdighetene deres for å lytte, se og reagere i gruppesammenheng. Med tiden blir alt utstyrssvingen som må finne sted i hjernen til flamencodanseren, den andre naturen. Å tenke viker for følelse, som de sier i flamenco.
Danser Poole sa om medfølgende musikere under Atlanta-workshopen, ”Det var ingen tanker om jeg måtte vente to slag fordi jeg kunne føle hvor jeg skulle danse med” kantinen ”, pluss at jeg kjente igjen da jeg var spesifikt etter mer kantine. ”
Noen sier at det er når danseren føler, som Poole forklarer, at hun er i stand til å kommunisere fullt ut til vitner til sangernes følelser som hun legemliggjør. Denne forbindelsen til musikken er med på å skape øyeblikk når flamenco treffer vitner, sender gåsehud over huden og lokker jubelen til “¡Olé!” Den sterke flamencodanseren får ofte æren for følelsen, da hun ikke kjente til mange, ble hun ledet dit av sangeren.
Bilder: Dansere deltar i en fire-dagers workshop med La Compañía Manuel Liñán i Atlanta. Bilder av Erik Voss.
anbefalt for deg
