Jessica Assef og Nikolas Gaifullin, med Keith Reeves i Atlanta Ballets 'Swan Lake'. Foto av Gene Schiavone. Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgia.
16. mars 2018.
Jessica Assef og Nikolas Gaifullin i Atlanta Ballets ‘Swan Lake’. Foto av Gene Schiavone.
Atlanta Ballet, under regissør Gennadi Nedvigin, fortsetter å styrke sitt engasjement for tradisjonelt, klassisk ballettrepertoar ved å åpne marsopptredener med Svanesjøen ’S lov III. Selskapet har gjennomgått betydelige endringer i løpet av de siste to årene, derfor tok friske unge ansikter på seg den notorisk djevelske koreografien Petipa / Ivanov. Denne nye generasjonen av Atlanta Ballet har nydelig teknikk, utsøkte linjer og et enormt potensiale, men de har ennå ikke oppdaget hvordan de kan bringe ild og spenning til Svanesjøen ’Berømte Act III.
nicole curtis kropp
Jessica Assef som Odile og Nikolas Gaifullin som prins Siegfried taklet pas de deux og vanskelige variasjoner med teknisk sikkerhet og styrke. Black Swan pas de deux handler imidlertid ikke egentlig om store fouettés eller å spikre den perfekte dobbeltturen til arabesk, som de gjorde, det handler om deilig bedrag, lidenskap og drama, som dessverre manglet på fredagens show. Ingen tvil ettersom disse danserne blir mer selvsikre og uredde, vil de være en styrke i denne nye Atlanta Ballet. På grunn av den litt lunke generelle følelsen i åpningsstykket, fikk den veterandanserne Jackie Nash og Jacob Bush til å skille seg ut enda mer med sine elegant skarpe Czardas og Francesca Lois ild på spansk spennende å oppleve.
Jessica Assef og Nikolas Gaifullin i Atlanta Ballets ‘Swan Lake’. Foto av Gene Schiavone.
Keith Reeves kommanderende forestilling av Von Rothbart var bemerkelsesverdig, og sikret sin posisjon som en å se på mens han fortsetter å modnes til mer ledende roller og karakterroller. Svanesjøen Act III var vakkert sammen og tydelig godt innøvd til tross for at han noen ganger følte seg stilig og altfor formell. Absolutt over tid, med utvikling av kunstnerisk fryktløshet, vil vi se Atlanta Ballets dansere bare bruke teknikk som et verktøy for å emosjonelt fange publikum og minne oss om hvorfor tradisjonelle balletter som Svanesjøen er fremdeles aktuelle i dag.
Atlanta Ballet i Craig Davidsons ’Remembrance: Hereafter’. Foto av Gene Schiavone.
Kveldens andre stykke, Craig Davidson’s Hukommelse / heretter var et friskt pust og føltes eksplosivt, spennende og frigjørende fra det øyeblikket gardinen åpnet seg på et visuelt imponerende sett som lignet en hengende hage. Med en gang ble mitt øye trukket mot de varme, men dynamiske egenskapene som danser Nadia Mara brakte til åpningsseksjonen. Hun får oss til å huske hvorfor vi elsker å se live dans. De lange, flytende kjolene var et perfekt valg for å komplettere Davidsons raske koreografi. Koreografen beskriver dette stykket som en 'invitasjon til å huske de som har passert, de vi snart kan etterlate og forventningen om vårt ultimate gjensyn.' Det føltes som en feiring av livet og skjønnheten som ballett kan gi som en kunstform.
Olivia Yoch i Craig Davidsons ‘Remembrance: Hereafter’. Foto av Gene Schiavone.
Olivia Yoch var en fremtredende og så ut til å bokstavelig talt dykke ned i denne balletten med fryktløsheten som vi lengtet etter i forrige stykke på kvelden. Kvinnene var fantastiske, men dette var også en mulighet til å se mennene bryte ut og virkelig bevege seg. Det var mange øyeblikk med ekspert og dristig partnerskap fra mennene, men de var ikke bare der for å skape noen morsomme 'ta-da' partnerskap øyeblikk. Det var fremtredende individuelle forestillinger fra Bush, Leier og Tan. En vakker strykkvartett brakte Schuberts musikk til live, og minner oss om at stor kunst noen ganger kan komme fra dyp personlig smerte. Den bevegelige poengsummen kunne ikke vært mer perfekt for å gjenspeile den dypere betydningen bak Hukommelse / heretter , og danserne trakk alle stopp for å minne oss på at livet er kort og skal omfavnes selv gjennom tap og tristhet.
Jacob Bush, Jessica He og Keaton Leier i Craig Davidsons ‘Remembrance: Hereafter’. Foto av Gene Schiavone.
Samlet sett er det spennende å se en lys fremtid for Atlanta Ballets unge, talentfulle dansere, da de forhåpentligvis får den næringen de trenger fra kunstnerisk personale og veterandansere for å utvikle seg som risikotakere og artister som kan bevege publikum slik bare ballett kan. Heldigvis er det fortsatt de dynamiske veterankunstnerne som forankrer selskapet og leder an i gjenfødelsen.
Av Emily Harrison fra Dance informerer.
anbefalt for deg
