Dansere kan prøvespille for å trene på en fremste kunsthage i to av Amerikas ledende hovedsteder for kunstneriske underholdninger
Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
AMDA College and Conservatory of the Performing Arts er en verdenskjent vinterhage og høyskole som ligger i New York og Los Angeles. I tillegg til å tilby programmer for skuespill, musikkteater og scenekunst, tilbyr vinterhagen et danseteaterprogram som har to alternativer, det toårige konservatoriumsprogrammet eller det fireårige bachelorstudiet.
I løpet av de neste månedene vil AMDA være vertskap for auditions for sine Dance Theatre-programmer over hele USA på steder som Denver, Tampa, Atlanta, San Francisco, Houston og Chicago. Hvis dansere blir akseptert, kan de studere klassisk ballett, moderne dans og Broadway-repertoaret, i tillegg til mange andre teknikker, i de blomstrende metropolene i Los Angeles eller New York City sammen med klassekamerater og talentfulle utøvere fra alle verdenshjørner.
AMDA-utdannet Claudia Wareham. Foto av Vince Trupsin.
42nd street koreograf
'På AMDA, uansett hva studenten vil gjøre i scenekunstindustrien, kan de få all trening de trenger her,' sier den nylige australske kandidaten Claudia Wareham. 'For meg, som ønsket å gjøre den kommersielle danseruten, var jeg i stand til å vokse videre i jazz- og hip-hop-klasser, med også ballettteknikken forsterket.'
Wareham gikk på audition for AMDA for noen år siden i hjembyen Melbourne, Australia, og ble spennende akseptert til det toårige konservatoriumsprogrammet i Los Angeles. Hennes mål er å jobbe med 'musikkstudioer og gjøre konserter med popartister' og til slutt gå over til dans på film. Hun sa at det var uvurderlig å kunne studere i Los Angeles og knytte forbindelser med koreografer der gjennom AMDA.
Hun la til at en av de største styrkene ved AMDAs Dance Theatre-programmer er mangfoldet i læreplanen. Selv om danseteaterstudenter bruker betydelig tid på klassisk teknikk og andre kurs i forskjellige teknikker og stiler, blir studentene også dyktige, flerfaglige utøvere gjennom kurs i skuespill, sang og musikkteater.
Marina Benedict, AMDA Director of Enrichment og Co-Chair of Dance Theatre på Los Angeles campus, er enig. Hun forklarer at bransjen virkelig er i endring, og jo mer diversifiserte og dyktige dansere er, desto mer sannsynlig er det at de får en kontrakt.
AMDA dansestudenter opptrer.
“Det faktum at i danseprogrammet vårt skal du handle, du skal utvikle stemmen din, du skal ta impro, scenekamp, stemmeproduksjon og tale, og skuespill på kameraet, du skal se forestillingen kunst som en helhet og virkelig utvikle sider av deg selv som virkelig kan ta din evne til å opptre til et helt nytt nivå, ”sa Benedict. «Du kan bli mer enn bare en danser, og jeg tror det er veldig viktig i dagens marked og dagens industri. Du må kunne føle deg komfortabel på kameraet og på settet. Du kan bli satt i noen av disse situasjonene, og du må være klar til å være spill og hoppe inn. '
AMDA er også kjent og respektert for den høye kaliberen til sine instruktører og fakultetsmedlemmer. Enten på New York eller L.A.-campus, er lærerne noen av de aller beste og lyseste fagfolk i bransjen.
'Jeg fremdeles opptrer aktivt og auditionerer, som alle fakultetene våre,' sa Benedict. “Og hvis de ikke er det, regisserer, skriver og produserer de sitt eget verk. Det gir studentene direkte tilgang til tilkoblede, nåværende bransjeartister, ikke bare pensjonister. Jeg vil faktisk si at de fleste av studentene våre får sin første jobb eller sin første karriereforbindelse gjennom et fakultetsmedlem. ”
Wareham forklarte at forbindelsene hun gjorde gjennom AMDA-klasser, var utrolig nyttige, spesielt klassen om auditionsteknikk.
'Auditionsteknikk-klassen var en av favorittene mine, fordi det var en gang i uken i en time og 15 minutter, og vi hadde en hovedlærer som ville hente inn gjestelærere fra bransjen som skulle undervise og gi oss råd,' sa hun. 'Så først og fremst ville du knytte forhold til koreografer som jobber i bransjen, og for det andre fikk du opplevelsen av å utføre mock-auditions før du gikk ut til den virkelige verden av auditions.'
AMDA-studenter liker en dansefotografering. Bilder med tillatelse fra AMDA.
Som et eksempel husker hun en klasse der Carlton Wilborn besøkte: “Vi hadde en mock-audition med Carlton, som er en nåværende koreograf som har jobbet med Madonna. På den tiden filmet han et prosjekt i Puerto Rico, så hvis han hadde likt en av oss, kunne han ha bedt en av oss om å jobbe med ham. Det er veldig bra at vi må lage slike forbindelser. '
Studenter på Dance Theatre-programmene får også en mengde forestillingsutsikter, inkludert muligheter til å opptre i AMDAs dansestillingsproduksjon, et teaterstykke, en musikal, Black Box og Artists Lab. Artists Lab har forestillingsmuligheter i en serie workshops kalt 'Finding Your Voice', inkludert 'alt fra et hiphop-mannskap til stedsspesifikt arbeid til dans improvisasjon og tverrfaglige verk,' forklarte Benedict, som overser programmet. Artists Lab tilbyr også 'Raise the Barre', en sjanse for studenter å plassere sitt eget koreografiske verk for fremføring.
“Det er ganske gal! Hver 15. uke gjør vi en full produksjon! ” Sa Benedict.
Likevel, kanskje en av de fineste fordelene ved å studere dans gjennom AMDA, er at du enkelt kan overføre mellom L.A. og New York-campusene. I programmet har studentene innebygde muligheter til å studere i begge byene, selv om de kan være i en hvis de vil.
“Vi håper hver student vil gjøre litt tid i L.A. og noen i New York. Hvis du er en vinterhagestudent, kan du gjøre halvparten. Hvis du er en BFA-student, kan du ta ditt tredje semester og overføre til det vi kaller 'The New York Experience' og komme tilbake og fullføre BFA. Du kan også gjøre New York Conservatory og fullføre det, og deretter komme til L.A. og bruke disse studiepoengene for å fullføre hele din fireårige BFA. Så det er mange måter å gjøre det på, forklarte Benedict.
Hovedforskjellen mellom det toårige konservatoriumsprogrammet og det fireårige Bachelor of Fine Arts Degree-programmet er at konservatoristudentene i utgangspunktet tar alle prestasjonskursene sine foran, ifølge Benedict.
'Det som er deilig med AMDA-programmet er at mens du tar et valg om hvordan du skal starte programmet, kan alle kandidater til slutt få BFA hvis de vil. En utdannet konservatorium forlater å ha fullført to år av BFA-programmet, etter å ha gjort hele ytelsessiden. Så hvis og når de bestemmer seg for å fullføre graden, så får de komme tilbake og fullføre den andre halvdelen av BFA-programmet, ”sa hun.
For dansere som ønsker å gjøre det stort på Broadway, fordype seg i L.A.s kommersielle dansescene, avgrense teknikken deres for å prøvespille for et profesjonelt danseselskap, eller utvikle sin egen kreative stemme, har AMDA spesialisert opplæring for å dekke alle deres behov.
Benedict sa: «Jeg føler at vi er veldig unike ved at vi fokuserer på individet. Vi prøver å hjelpe hver person til å komme ut i den mest autentiske versjonen av seg selv som kunstner. Vi prøver ikke å forme folk til et ideal om det som eksisterer i bransjen i dag. Vi håper at gjennom utviklingen av dem som kunstner og deres kreative stemme at de kommer inn i bransjen med noe unikt og originalt å tilby. ”
Wareham sa: 'Jeg føler meg så mye bedre forberedt på å ha kommet til AMDA enn jeg noen gang ville ha gått på vanlig klasse ... Totalt sett har det vært en veldig god, positiv opplevelse, og jeg anbefaler det virkelig til noen.'
For mer informasjon om AMDA og auditionskrav, besøk www.amda.edu .
anbefalt for deg
