Holly LaRoche. Foto av Lucas Chilczuk. Vi tenker på trening som en måte å styrke og balansere kroppene våre på, når dansen vår fungerer på samme repetitive måte. Men utover de fysiske fordelene, introduserer kryss trening oss for nye måter å tenker om bevegelse også. Selv om det er viktig å ha en basisteknikk, bør det aldri være noe dårlig å utvide opplevelsen. I dag snakker vi om å ha lidenskaper utenfor dansen, og hvordan å utforske andre bevegelsesstiler kan informere og utvikle kunstneriet ditt.
Jeg har alltid vært danser. Siden jeg var tre, har jeg vært i studio nesten konstant. Nå danser og koreograferer jeg profesjonelt i New York. Men det var et kort mellomspill tidlig i tenårene da jeg byttet ut noen av timene mine i studio med trening på treningsstudioet, som en rytmisk gymnast.
Holly LaRoche og Jaimee Loh. Foto med tillatelse fra LaRoche.
Klokka 10 trente jeg 30 timer i uken og gikk på konkurranser annenhver helg. I løpet av seks år vant jeg provinser hver for seg, statsborgere med min duopartner og ble til slutt rekruttert til en treningsleir under en trener som samlet et OL-lag. Moren min (som kjørte meg til hver øvelse, konkurranse og sørget for at jeg strakte meg når jeg så på TV) dro nylig ut en boks medaljer hun hadde gjemt bort fra mine rytmiske år, og talt over 100 av dem.
Jeg elsket det. Men en turners karriere er enda kortere enn en dansers. Selv under de beste forholdene, ville jeg bli pensjonist i begynnelsen av 20-årene. Så klokka 14, da jeg ble tatt opp i et profesjonelt ballettprogram over hele landet, byttet jeg lidenskap. Moren min flyttet vestover med meg, og jeg ble en bunhead igjen.
Jeg hadde alltid vært danser, men det hadde gått litt tid siden jeg hadde viet meg til det. Det var en vanskelig overgang. Fordi tiden min som gymnast hadde strukket meg fra tenårene og tenårene, da kroppen min vokste mest, hadde musklene og strukturen utviklet meg for rytmisk gymnastikk. Jeg hadde ekstremt sterke firhjulinger. Føttene mine pekte bare fra tærne ned og valgdeltakelsen manglet (mildt sagt). Mens gymnastikktrenerne mine alltid hadde presset meg til å strekke ryggen mer, så ballettlærerne mine forferdet på Gumby-lignende overkroppen min. Jeg hadde en tendens til å gripe og overforbruke de store muskelgruppene mine, og de mindre, subtilere muskelgruppene som trengs for ballett, var ikke ordentlig utviklet. Jeg husker at jeg tenkte at jeg kanskje bare ikke hadde disse musklene.
Men det var ting som rytmisk gymnastikk ga meg som var eiendeler for meg som danser. Selv om det ikke alltid var på riktig måte, var jeg ekstremt fleksibel. Selv om linjene mine ikke var de vakreste, var jeg sterk nok til å ha harde posisjoner. Jeg var musikalsk, performativ, oppmerksom på detaljer og veldig, veldig drevet. Dette var nok til å overbevise lærerne mine om at jeg kunne ta igjen resten. Og sakte men sikkert gjorde jeg det. Jeg lærte å engasjere kjernen min for å beskytte ryggen min. Jeg knuste nesten anklene og prøvde å strekke føttene til jeg lærte å gjøre det trygt og effektivt. Men jeg kom dit. Jeg gjør fortsatt daglige øvelser for å holde engasjementet og justeringen i sjakk. Hoftene mine er fremdeles satt som en gymnast, og firehjulingene mine overtar når de små muskelgruppene mine er slitne. Men jeg har lært å bruke disse 'feilene' til min fordel også.
høyspennende 2016
Jeg har ennå ikke møtt noen i danseverdenen som beveger seg som meg. Jeg er stolt av hvordan treningen min har gjort meg annerledes. Jeg har funnet ut hvordan jeg får kroppen til å passe inn i ballettformen, og omskolere musklene mine til å gjøre det ga meg en mye dypere forståelse av strukturen min enn jeg noen gang hadde hatt ellers. Men det er i moderne stiler der mine gymnastiske tendenser kommer gjennom, og gir en stil som får meg til å skille seg ut fra mengden. Når stilen blir stående litt åpen, kan jeg innlemme mine gamle vaner og flette dem inn i det jeg har lært siden den gang. Jeg annonserer meg selv som en akrobatisk, atletisk danser, og det gir meg den typen arbeid jeg ikke bare er god på, men jeg liker. Jeg er lykkeligst når jeg gjør et arbeid som smelter sammen mine to lidenskaper og passer til kroppen jeg har laget for meg selv.
Holly LaRoche. Foto av Juan Zapata.
Jeg hørte gjennom hele tiden på danseskoler at kryss-trening er bra, men å konsekvent øve på en annen sport eller kunstform tar bort fra ditt engasjement for dans. Mindre timer i studio, mer tid på å forme kroppen din til et annet sett med idealer. 'Ikke gå på ski, du får store firhjulinger.' 'Nei, nei, du gjør det som en gymnast.'
Jeg hører lignende kritikk i den profesjonelle verdenen. Diskusjonen om hvorvidt en dansers allsidighet er en trussel mot deres signaturbevegelsesstil er populær. Og mens jeg forstår at spørsmålet blir stilt til forsvar for å opprettholde etablerte og arvelige teknikker, tror jeg det motsatte er sant når det gjelder å utvikle en ny eller personlig stil. Da blir allsidighet en ressurs. Hvilken bedre måte å oppdage og utvikle måten du beveger deg på enn å innlemme dine andre lidenskaper i det? Å lære å dele opp stilene våre når vi blir bedt om å utføre en setteknikk, er en utfordring som man iherdig bør akseptere, ikke en unnskyldning for å holde seg tilbaketrukket fra nye muligheter. Og så når du gjøre få sjansen til å gjøre bevegelsen din, stjele fra andre stiler eller sport eller noe annet som inspirerer deg. Smelt den inn og gjør den til din egen.
Selvfølgelig pålegger forskjellige stiler kroppen forskjellige styrker og belastninger, og det som kan være bra trening for en kan hindre fremgangen din i en annen. Men som alle dansere vet, er balanse nøkkelen. Prøv å bokse for å legge til angrep på bevegelsen din. Stropp på et par hæler for å føle hvordan det endrer balansen din annerledes enn pointe sko. Gjør det 'som en gymnast.' Vær så nysgjerrig og så lidenskapelig om så mye du kan. Og kombiner deretter lidenskapene dine for å skape noe helt nytt.
Av Holly LaRoche fra Dance informerer.
