Tips Og Råd | April 2024

Av Mary Callahan fra Dance Informa .

For mange dansere er den ultimate drømmen å prise scenen til 'Great White Way' - Broadway, altså! Dance Informa satte seg ned med dansere (både rookies og Broadway-veteraner) som for øyeblikket opptrer på Broadway for å høre om debutopplevelsene sine og hva som virkelig skal til for å gjøre det i musikkteater. Her deler to av danserne sin innsikt og råd:

Kristin Piro ( Stenete )

Hva var ditt første Broadway-show?

“Mitt første Broadway-show var Fang meg hvis du kan . '

Hvordan var auditionen?

“Dansdelen av auditionen var utrolig morsom ikke bare på grunn av koreografen Jerry Mitchell, men også på grunn av talentet som omringet meg i rommet. Det var en del av ‘Don't Break the Rules.’ Noen få spark, noen fedora hatttrekk og mye sass! Det var en så morsom kombinasjon som heldigvis spilte til mine styrker. Jeg husker at jeg gjorde et Charleston-aktig skritt med et stort kamper foran. Jerry fortsatte å gi alle beskjeden om å 'virkelig lene seg tilbake!' Da det var min tur til å ta steget opp og prøve, husket jeg hva han hadde sagt. Jeg lente meg så langt tilbake at jeg falt rett på baken! Jeg var så flau og skjønte på det tidspunktet at det kostet meg auditionen, men Jerry sa: ‘Vel, du egentlig lyttet til meg! '”

tyler johnson basketball foreldre

Kristin Piro

Hvordan er det å jobbe på Broadway forskjellig fra andre ytelsesopplevelser du har hatt tidligere?

“Å jobbe på Broadway er naturligvis en mye større skala av et show enn noen av de regionale eller turmulighetene jeg har hatt. Og selvfølgelig får du bo hjemme - og det å være at familien min bor i Jersey, det er nok en fordel å være på Broadway! [Med] arbeidsmoral og spenning over å opptre og gjøre det jeg elsker, spiller det ingen rolle hvilken by jeg er i! Det er fremdeles et show med sang og dans som vises til et nytt publikum hver kveld! '

Hvordan var dansetreningen din i oppveksten?

“Jeg har danset siden jeg var to år gammel. Jeg deltok på Gallery of Dance til jeg var 17 og deltok i alle de dansekonkurransene, oppføringer og galas. Jeg gikk også på en videregående skole for scenekunst (Freehold Regional Fine and Performing Arts Center). Jeg gjorde mange samfunnsteatermusikaler, tok stemmetimer og klarte å komme til byen noen ganger i uken for dansekurs (å bo en busstur unna var et stort pluss!) Jeg likte å ta kurs på steder som Broadway Dance Center og Steps hvor Jeg var blant profesjonelle yrkesdansere og skuespillere. Det presset meg veldig og hjalp meg til å se det talentet som trengs for å forfølge denne karrieren. ”

Hva inspirerte deg til å bli Broadway-utøver?

“Jeg har ønsket å være utøver så lenge jeg kan huske. Jeg har aldri sett for meg å være noe annet. Det er den jeg er. Jeg ønsket å danse og synge hele livet. Mentorene mine har formet hvem jeg er, og jeg er takknemlig hver dag for at jeg får gjøre det jeg virkelig elsker. ”

Hvilket råd vil du ha til unge dansere som ønsker å opptre på Broadway-scenen?

“Ikke gi opp. Denne virksomheten vil slå deg ned. Det tar en tykk hud å stikke den ut og håndtere all avvisning. Det harde arbeidet og utholdenheten lønner seg. Jeg sier alltid ni ganger av ti at du ikke får jobben. Så du må kjærlighet våkner og gjør dette hver dag: gjør jobben, tar klasse, går på utallige auditions og tar på vippene! Audition er kallet. Konserten er ferien. Legg an innsatsen, og vær enkel å jobbe med. Det er det folk vil ha. '

Nick Spangler, Mormons bok

Nick Spangler ( Mormons bok )

Hva var ditt første Broadway-show?

tristan jass alder

“Mitt første Broadway-show var Mormons bok . '

Hvordan var auditionen?

“De var allerede to uker i øving da de innså at de trengte en sving for å dekke åtte av Mormon-rollene. Jeg kom på audition på en mandag, hadde tilbakeringing på tirsdag, en siste tilbakeringing på onsdag og torsdag morgen. Jeg var på øving klokka 9.00. Det var den største og raskeste endringen jeg noensinne har opplevd i mitt liv!

For min første audition måtte jeg bare synge for casting director. De trengte noen til å synge en høy B-naturlig, så formålet med auditionen var bare å synge så høyt du kunne. Tilbakeringingen var der vi måtte danse. Det var 16 gutter som alle hadde audition for en rolle. Først lærte vi litt av en jazzkombo. Det var en del av showet der mormonene er som pop-backup-dansere, så det hadde veldig skarp bevegelse med mange viktige 'bilde' -momenter. Det var grunnleggende ting, men de fleste av oss var sanger / skuespillere, så vi alle gjorde vårt beste. Heldigvis var nivået vårt av danserfaring ganske jevnt.

Deretter måtte vi lære en trykkrutine fordi det er ett nummer i showet der alle gutta plutselig begynner å tappe ut fra ingenting. Det var her jeg følte meg veldig komfortabel i auditionen. Jeg husker spesielt øyeblikket av auditionen der jeg klarte å gi slipp på å bare fokusere på trinnene og faktisk utføre kombinasjonen. De ble faktisk veldig spesifikke med armene og hodet fokuserer, og jeg var lettet over å kunne fokusere på disse detaljene i stedet for bare på trykklydene mine. Da vi gjorde kombinasjonen i grupper på tre for regissøren / koreografen, var jeg i stand til å smile et stort ‘Mormon-boy’-smil mens jeg gjorde det.

Etter at vi hadde danset ba de fire av de 16 av oss om å bli og synge litt. Så for den siste tilbakeringingen kom vi fire tilbake for å synge materiale fra showet og lese noen sider også. Jeg fikk jobben den gangen, men noen måneder senere da showet trengte noen nye, var det en annen fyr fra den siste fire som ble kastet! Gjør alltid ditt beste inntrykk, fordi du vil at de skal huske deg på veien! ”

Hvordan er det å jobbe på Broadway forskjellig fra andre ytelsesopplevelser du har hatt tidligere?

“Å jobbe på Broadway er ganske overveldende i begynnelsen, men etter at du har fått tak i det, blir det bare din daglige jobb. Det var en tid da jeg virkelig freaked ut over å dekke åtte forskjellige roller. Jeg trodde stadig at jeg kom til å bli sparket for ikke å kunne holde styr på det hele, men etter en periode hvor jeg utførte seks forskjellige roller i løpet av ni dager, skjønte jeg at jeg hadde et ganske godt grep om det.

Når det gjelder jobbsikkerhet, føler jeg meg veldig heldig. Mormons bok viste seg å være en stor hit, så jeg vet at så lenge jeg vil være i showet, vil jeg ha jobb. Dette er i motsetning til mange show som åpnes, og du vet ikke om de vil bli godt mottatt eller ikke. Noen show synes å være bestemt til å lykkes, men kjører overraskende bare noen måneder. Det er vanligvis ikke etter noen solide måneder med publikum at rollebesetningen slapper av og legger seg til rette for et sunt løp. Dette er så forskjellig fra andre konserter fordi du vanligvis går inn på de med en spesifikk startdato og sluttdato.

Å jobbe på Broadway er også veldig surrealistisk. Hvis du har drømt om å opptre i New York fra en ensifret alder (som jeg gjorde), er endelig ankomst virkelig ute av denne verden. Å ta t-banen til sentrum og gå inn på Broadway-teatret mitt blir aldri gammelt! Det er et opprørende antall ambisiøse Broadway-artister, så jeg regner meg som en av de heldige, og jeg prøver ikke å ta det for gitt. En ekstra bonus er at teatret vårt ligger rett over gaten fra St. Malachy's, som er 'The Actors' Chapel. 'På lørdagskvelden på' half-time ', som er 19:30, spiller klokkene i kirken' There ' No Business Like Show Business ', og vi kan høre det fra omkledningsrommet vårt. Det er en ganske kul måte å begynne å jobbe på. »

joslyn perez

Hvordan var dansetreningen din i oppveksten?

”Så langt som dansetreningen min skulle ønske jeg hadde hatt mer da jeg var yngre. Jeg tok dansekurs som barn, men egentlig bare et minimum. Jeg tok trykk og jazz og bare noen få ballettklasser. Da jeg gikk på ungdoms- og videregående skole, sluttet jeg ganske mye å gå på timen fordi jeg var involvert i etterskolesport (bryting og langrenn), i tillegg til å gjøre samfunnsteaterproduksjoner av musikaler. Koreografien i musikalene var også god trening, men gjorde ikke mye for å hjelpe teknikken min. Dansetreningen min tok ikke igjen før college. Jeg gikk på musikkteaterprogrammet ved New York University, og vi hadde dans i tre timer hver morgen i tre dager i uken. Selv det virker ikke så mye! Det var den klassiske kranen, jazz og ballett der. Det var god trening for dans i Broadway-stil, men vi forgrenet oss ikke mye. '

Hva inspirerte deg til å bli Broadway-utøver?

“Min inspirasjon til å bli Broadway-utøver kom ikke i en plutselig blits. Å opptre var bare noe jeg bestandig gjorde som barn. Jeg startet i en samfunnsteaterproduksjon av Trollmannen fra Oz da jeg var fem år gammel. Som medlem av The Lollipop Guild syntes jeg opplevelsen var fantastisk, og jeg sluttet aldri å gjøre teater etter det. Etter hvert var det bare en så sentral del av livet mitt at da jeg gikk i 7. klasse, visste jeg at jeg ønsket å gå på college i New York City og en dag være på Broadway. Det har bokstavelig talt vært en drøm som gikk i oppfyllelse! '

Hvilket råd vil du ha til unge dansere som ønsker å opptre på Broadway-scenen?

“Hvis jeg hadde noen råd til en ambisiøs Broadway-utøver, ville det være dette: LÆR så mye du kan, spesielt mens du er ung! Ikke slutte å ta kurs. Selv om noe føles repeterende eller under opplevelsesnivået ditt, FORTSETT Å GÅ til klassen. Folk sier at det tar 10 000 timer med praksis å bli ekspert på noe. Det betyr at hvis du begynner å danse i en alder av 8, vil det ta 20 timer med timen HVER UKE i ti år å bli en 'ekspert!' Nå er det selvfølgelig umulig å oppnå, men du forstår poenget mitt! Øv, øv, øv!

Men sørg også for at du er godt avrundet. For å komme på Broadway kan alle små ferdigheter du har telle. Du vet aldri hva du blir bedt om å gjøre! Dette betyr at du bør lære ALT du kan. Dette inkluderer tumling, sjonglering, sang, skuespill, musikkinstrument, aksenter og dialekter, forskjellige språk, scenekamp, improvisasjon, listen fortsetter og fortsetter! Alt jeg kan si er LÆR mens du er ung, og det vil lønne seg mye når du kommer til Storbyen! '

For å høre fra danserne Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway) og Brandt Martinez (Aladdin), sjekk ut den siste utgaven av Making it On Broadway-funksjonen.