OnStage Dance Company's 'Hva er kjærlighet?'. Foto av Andres Calderon / Fama Films. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
12. juli 2019.
Gode forfattere skriver om det de vet, går en gammel aforisme. Stemmer det også med koreografer? Kommer den mest effektive dansekunsten fra en kilde til personlig erfaring? Det er kanskje ikke et spørsmål vi kan svare vitenskapelig på, men Jennifer Kuhnbergs Hva er kjærlighet? viste at personlig erfaring virkelig kan gi kraftig dansekunst.
Kuhnberg, grunnlegger og kunstnerisk leder av OnStage Dance Company, koreograferte programmet fra hennes erfaring som lesbisk kvinne. Konseptene var gripende, og forestillingene var fullt investert. Spesielt to ting stakk ut i Kuhnbergs koreografiske arbeid - sterk musikalitet og fersk bevegelsesordforråd. Smarte, unike valg på disse og andre områder var tydelige fra første stykke, 'Astronaut'.
Dansere begynte stykket på baksiden av huset, så langt fra publikum som mulig, som om de var limt til veggen der. Lysene var lave og i rødt og blått (lysdesign av Jason Ries). Alle disse tingene samlet, følte jeg en mystisk luft. Med en gang løp danserne fremover mot publikum, i tillegg til å spre seg gjennom sceneplassen. De danset sin egen bevegelse, men alle beveget seg med frenetisk energi som samsvarte med poengsummen (“Astronaut” av Amanda Palmer). Danserne bosatte seg i formasjon i linjer og beveget seg i kor, og skaper sterk kontrast til det som akkurat kom før.
toronto skole for sirkuskunst
OnStage Dance Company’s ‘What Is Love?’. Foto av Andres Calderon / Fama Films.
Måten de blå lysene på siden av scenen opplyste danserne mens de beveget seg, føltes også tilfredsstillende dramatisk. Den unisone bevegelsen skiftet nærmere bakken og kom tilbake til den frenetiske kvaliteten. Kuhnberg slo på en mengde forskjellige måter gruppen kunne bevege seg på - i kvalitet, i rom, i forhold til musikken. Bevegelse så ut til å formidle styrke og besluttsomhet, til og med en følelse av kamp - bøyde føtter, knærne løftet, armene slo nedover. Bevegelsen samlet hadde en unik, overbevisende blanding av sirkel og vinkel i sin form.
matthew daddario nettoformue
Ytterligere veksling mellom unison og individuell bevegelse fylte opp resten av stykkets struktur, inkludert også noe slående partnerskap. For å avslutte stykket kom danserne tilbake til bakveggen og holdt seg tilsynelatende limt der akkurat som de var i begynnelsen av stykket. Denne strukturen snakket om å finne frihet, men så komme tilbake til inneslutning, bortsett fra å være et ganske enkelt unikt, spennende kreativt valg.
'Ungdom' kom to tall senere. Som mange andre brikker i programmet, brukte den voiceover som en poetisk kortfattet måte å forsterke tema og mening på. Dansere gikk gjennom rommet mens voiceover fra Tiffany Grahams TEDxUSD-tale siterte alarmerende forhold for LGBT hjemløs ungdom. De hadde alle på ryggsekker, og noen hadde hettegensere på. En røff, rå atmosfære var tydelig fra starten.
Snart erstattet nok musikk (“Youth” av Daughter) voiceover. Danserne skiftet inn i 'vindusbokser' (forskjøvede linjer slik at alt kunne sees) og begynte å bevege seg i kor. Organisasjonen som kom hit ga den rå atmosfæren, som fortsatt var til stede og stemningsfull, behagelig. Bevegelsen traff musikalske aksenter på en veldig tilfredsstillende måte - i en minneverdig setning, hendene til den ene hoften og deretter den andre, den ene armen strekker seg opp og deretter eksploderer det ene benet tilbake med et bøyd kne.
Danserne brøt ut unisont på visse punkter, noe som resulterte i noen spesielt slående øyeblikk. Som en, støttet noen få dansere en annen danser, og hjalp henne med å stå. Først så hun ut til å motstå hjelpen. Dette koreografiske valget talte volumer om å gi og motta støtte i vanskelige tider (for mottakeren og giver). Danserne gikk av med ryggsekkene. Det var en følelse av at de ikke hadde noe annet valg enn å fortsette, til tross for utfordringene de møter. Jeg ble bedrøvet, men også inspirert av slike ungdommers styrke og motstandskraft.
anne steves
“Flowers” var en minneverdig solo i andre akt, fremført og koreografert i samarbeid med Marisa Cohen. Voiceover var igjen effektiv i poetisk formidling av budskap. Det formidlet skilsmisseopplevelsen til en lesbisk kvinne. Nivået på energi og angrep i Cohens bevegelse på linje med ebbs og strømmer i voiceover. Virtuos bevegelse, for eksempel en slående kontrollert skulder ruller inn i en splittelse holdt i luften, smeltet inn i øyeblikk mer om hennes følelser og dramaet til det hele.
I noen av de øyeblikkene som var mer fokusert på teatralitet, spredte hun papirer og andre gjenstander rundt rommet, rundt noen få bord (fremkaller et hjemrom). Det var som om hun ønsket at det fysiske miljøet hennes skulle gjenspeile sitt mentale miljø. På visse andre minneverdige punkter hvilte hun på et av bordene, som om hennes mentale og følelsesmessige kamp gjorde at hun støttet sin egen vekt for mye til å håndtere. Samlet sett demonstrerte arbeidet hvordan teatralitet og kompleks bevegelse kan komme sammen for å skape noe virkelig meningsfylt.
'I'm in Here' slo begrepsmessig. Tre dansere - Sarah Drinkwater, Teresa Farella og Alice Rufo) - kledd og avkledd, hver med sitt speil. Det illustrerte kvinner som sliter med kroppsbilde mens de også ønsker å bli sett for mer enn utseendet. Tilstedeværelsen av dette temaet i dette spesielle programmet understreket hvordan lesbiske kvinner deler triumfer og kamper for kvinner generelt.
'Kissing You' tok det enda lenger, og illustrerte dynamikken i et lesbisk forhold som er akkurat som de i heterofile forhold. Det virker som om Kuhnbergs erfaring tillot henne å bringe disse sannhetene frem i dette programmet. Hennes unike koreografiske stemme, smart bruk av musikk og voiceover og rollebesetningens dyktige engasjement styrket bare styrken. Det hele kom sammen for å tilby et meningsfylt, minneverdig produkt.
Nå for tiden er det mange samtaler om identitet og beskyttelse av de marginaliserte blant oss. Kunstnere med direkte relatert erfaring i disse samtalene kan få en virkelig innvirkning på dem med sitt arbeid - spesielt godt utført arbeid som Kuhnbergs Hva er kjærlighet?
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
elizabeth elam alder
