José Mateo Ballet Theatres 'Inescapable Orbit'. Foto av Gary Sloan. The Sanctuary Theatre, Cambridge, Massachusetts.
6. mai 2017.
jamie colby mål
'Jeg vil ikke falle enda et øyeblikk i tyngdekraften din,' synger popstjernen Sara Bareilles i sin hitlåt Tyngdekraft . Hun refererer ikke til den usynlige kraften som holder føttene våre på jorden og planeten vår i bane rundt solen. Hun betyr en immateriell tiltrekningskraft, en som er uimotståelig og utrettelig for en annen ting eller person.
Når dansekunst utmerker seg, kan den få dette til oss. Våre spredte moderne sinn kan bare fokusere på skjønnheten foran oss. Vi føler at danserne svinger, når og faller i huden og beinene våre. Det må virkelig oppleves live, akkurat i øyeblikkene når dansere puster og stirrer, for å bli fullstendig verdsatt. Ofte er også kortvarig og uerstattelig hvordan støttende visuelle og auditive elementer i en forestilling smelter sammen med bevegelse for å bli mer enn summen av delene.
José Mateo ballett teatre Uunngåelig bane tilbød denne typen multimedia kohesjon som fremstår som ytelsesmagi. Og selv om det ikke er uten vekstområder, presenterte verket sanne øyeblikk av den type kunst som man ikke kan unngå å bli fullt tiltrukket av - akkurat som månen vår trekkes i bane rundt planeten vår.
José Mateo (selskapskoreograf, kunstnerisk leder og grunnlegger) understreker denne effekten av ytelsesmagi i programbrevet: “Jeg håper musikken og dansen til ... dette programmet vil drive deg til en ytre bane hvor flukt ikke har noe å si. ”
Det første verket, Risiko for gjentakelse , utforsket og demonstrerte muligheter innenfor en struktur av gjentatte fraser. Langt fra rot, lokket verket også med det uventede - startende fra en åpning av en klynge dansere som tar små skrittskjærekantmed ryggen til publikum. Ikke en banebrytende åpning i det minste!
Bruk av kanoner, med bevegelse malt med litt forskjellige nyansebørster av hver danser, hjalp også repetisjonen til å unngå å bli gammel. Lag av bevegelsen fortsatte å løsne. Flytende, men likevel sterk, partnerskap bidro til at disse graderingene kom gjennom.
Par jobbet også sammen som virkelig samarbeidende team. Gjentatte fraser mellom dem ekko vanene vi går tilbake til i forhold, romantisk eller på annen måte, på godt og vondt. Solisten Joanna Binney utførte skarpt fotarbeid og uventede øyeblikk, for eksempel en uredd løslatelse på gulvet. Hennes partner, Spencer Doru Keith, tilbød utvidelser av uendelig ekspansiv lengde - en uendelig geometrisk linje.
Likevel kan man lure på hva som kan ha blitt resultatet av større interaksjon mellom disse parene, kanskje mer sammenheng rundt deres forhold. Kanskje det er på jakt etter mening der det ikke trenger å være. Uansett feiret kostymer og belysning i lavendelkrage vårsesongen. Med fare for gjentakelse gleder vi oss over den årlige ankomsten av våren. Den glade energien til dette stykket kan være en del av gleden.
Dette første stykket hadde absolutt sine moderne detaljer, men det andre, Still Waters , hadde mer moderne stil ennå. En overbevisende setning i denne stylingen, for eksempel, var enslå per sekund,etterfulgt av en børste på baksiden av hånden nedover ansiktet og en lukking av bena parallelt. Så steg albuene for å skape buede, vingelignende armer. Musikk av korstemmer lagdelt på instrumentering (Claude Debussys “Nocturne III”) begynte å bygge en himmelsk, eterisk atmosfære.
Bidragsytere til atmosfæren var bevegelige bilder i dansernes flytende kropper, for eksempel en parallell passé med skiftende håndledd. Noe i det legemliggjorde englenes flukt. Blå kostymer og belysning tilpasset den himmelske følelsen. Tittelen antydet kanskje en sammenføyning av himmel og jord, den blå over og under. En overordnet harmoni matchet begge. Det eneste elementet som ikke så ut til å stemme overens med denne atmosfæren var en solist (Angie DeWolf) i rødt.
Kanskje representerte hun de invasive kreftene til sinne og strid som kan sive inn i positive og fredelige atmosfærer. Bevegelse fra henne som gjør det litt tydeligere, kan man hevde, kan være et verdifullt element å utvikle i fremtidige iscenesettelser av verket. Uansett var forrige stykke full av spennende romlig spenning, med å bygge negativ plass. Denne tilbød en sammenfolding av formasjoner, som å blande bakeingredienser for å lage røre. Det var like glatt og behagelig å oppleve.
Det endelige arbeidet, Saker , var en premiere. Som alle de fem stykkene inviterte den - om ikke direkte trukket - publikum inn i sin verden. Som Still Waters , inneholdt koreografien kvasi-moderne bevegelsesordforråd, som blyantsvinger og bøyde albuer (mer enn i klassisk port de bras ). Danserne demonstrerte sin allsidighet i å utføre denne bevegelsen rent og smart.
DeWolf (også en solist i dette stykket) viste for eksempel en lidenskapelig dytt og trekking av fysiske krefter gjennom kroppen hennes, en prisverdig balanse mellom teknisk mestring og en våger å ta risiko. Roger Creel, som erstattet Colton West i rollen, tilbød også en teknisk teknisk kommando og spennende individualitet i sin bevegelsessignatur. Det var vanskelig å se andre steder da han snudde seg, hoppet og snek seg gjennom ryggraden. Magdalena Gyftopoulos var hans hyppige partner, en jevn og sterk beveger. Utover dem var dansere i formasjon like overbevisende.
Et slående øyeblikk var for eksempel med tre ballerinaer - en i rødt klemt i en linje av to i blått - gikk bakover iuttalelse. Måten lyset traff dem på var fantastisk. En annen var med en del dansere som sirklet rundt scenesenteret. Det virket som om senteret - med et eget mysterium, på en eller annen måte - holdt danserne i bane ved tyngdekraft.
Til slutt sto en danser alene på scenen. Vi engasjerer oss i forskjellige forhold, men til slutt er den eneste virkelig varige og konsekvente den med vår egen bevissthet. Disse øyeblikkene var blant de innen sann dansekunst som beviser hvordan mest dansekunst må oppleves live for å bli virkelig og fullt ut opplevd. Den evnen til å sette pris på og nyte estetisk opplevelse, det som vi ofte ikke kan sette ord på, er en del av vår menneskelighet.
'Noe i oss vil alltid trekkes i bane rundt mulighetene for å skape og lage kunst - å drømme, å tenke oss å bygge, å innovere ... tør man si at vi noen gang unnslipper den banen, så vil vi ha mistet en del av selve essensen vår, ”Uttalte Mateo i programbrevet. Jeg kan ikke si det tydeligere og sannferdig enn det.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
