Av Laura Di Orio.
Ballett har eksistert siden de italienske renessansedomstolene på 15thårhundre. Den har skiftet og formet seg i henhold til historien og de forskjellige kulturer og mennesker som har omfavnet kunstformen, og dens tradisjoner blir fortsatt undervist og lært over hele verden. Gjennom århundrene av ballettens verdensomspennende reiser har det blitt etablert flere forskjellige skoler, eller metoder, hver med sine bemerkelsesverdige egenskaper og stilistiske forskjeller. Her, Dance Informa ser på flere av disse ballettskolene og hva som skiller hverandre.
Den franske skolen
Fra Italia spredte ballett seg til de franske domstolene i løpet av Louis XIV, i 17thårhundre. Å se som flertallet av ballettordforrådet er på fransk, viser dette at denne tiden i historien var veldig viktig i utviklingen av kunstformen. Den franske skolen for ballettopplæring understreker renhet, flyt og eleganse. Ettersom fokuset på denne teknikken er på høy hastighet og mengde trinn, spilles musikken saktere.
Den berømte danseren Rudolf Nureyev, som også regisserte Paris Opera Ballet, spilte en viktig rolle i å definere og lede den franske ballettskolen. I løpet av ledertiden ved Paris Opera Ballet koreograferte Nureyev også alternative versjoner av slike klassiske balletter som Bayadere , Svanesjøen , Romeo og Julie , Raymonda , Askepott og Tornerose .
Bournonville-metoden
Bournonville ballettteknikken ble utviklet av dansken August Bournonville, som trente sammen med sin far, Antoine, og andre franske ballettmestere. Han ble sterkt påvirket av den franske ballettskolen. Noen kjennetegn ved Bournonville-metoden inkluderer: en grasiøs avveining, med overkroppen ofte vridd mot arbeidsbenet, en senket øye-linje for å utstråle godhet ekstrem oppmerksomhet mot plassering av armene (ofte i en forberedende femte posisjon) raskt fotarbeid en kontrast mellom hastigheten på bena og nåde av overkroppspiruetter i lav benstilling og lite synlig innsats.
Dansere som Erik Bruhn, Nikolaj Hübbe og Johan Kobborg ble opplært i Bournonville-metoden, og Royal Danish Ballet, som oppsto i 1748 og en gang ble regissert av Bournonville, inneholder fortsatt mange Bournonville-balletter i sitt nåværende repertoar.
Vaganova-metoden
Agrippian Vaganova, en russisk ballettdanser født i 1879, utviklet sin egen metode for undervisning i ballett, nå kjent som Vaganova-teknikk. En danser med Marinsky-balletten, Vaganova trakk seg tidlig i karrieren, i 1916, for å fokusere på undervisningen. Kvaliteter i Vaganova-metoden inkluderer ekspressivitet av port de bras, der alle deler av armen (fra hånd til albue til skulder) er viktig ekstrem fleksibilitet, men på en kunstig måte og en mobil korsrygg. Dansere trent i denne teknikken læres å være sterke og rene, uten stivhet.
Noen av de største danserne, inkludert Anna Pavlova, Natalia Makarova, Nureyev og Mikhail Baryshnikov, ble trent gjennom Vaganovas pedagogikk. Vaganova trodde på presisjon i lærerens instruksjoner, og Vaganova Ballet Academy fortsetter å ha høye krav til sine studenter.
Cecchetti-metoden
Cecchetti-metoden for ballettteknikk ble dannet av Enrico Cecchetti, en italiensk ballettmester. Fokuset ligger hovedsakelig i anatomi, og håpet for de som studerer metoden er at de lærer å danse ved å internalisere i stedet for bare å etterligne. Kvaliteten til Cecchetti-metoden inkluderer: balanse, holdbarhet, linje, styrke, høyde, elastisitet, musikalitet, kunst, klarhet og renhet.
Cecchetti treningssystem har nivåer fra nybegynner til profesjonell, og under denne progresjonen blir nye bevegelser bare lagt til når andre bevegelser er mestret og finpusset. Håpet innenfor dette treningssystemet er at dansere blir avrundede og allsidige.
Royal Academy of Dance
annaliser tre
Royal Academy of Dance (RAD), et internasjonalt danseksamennemnd, ble etablert i London, England, i 1920. Ballettmetoden er kjent som engelsk stil og er en sammensmelting av italienske, franske, danske og russiske metoder. RAD fokuserer på oppmerksomhet på detaljer når man lærer ballettens grunnleggende teknikk. Som et resultat er progresjonen fra nivå til nivå i denne metoden treg, da vanskelige trinn kun blir undervist når det maksimale nivået av teknikk er oppnådd.
RAD tilbyr to opplæringsprogrammer for studenter: Graded Examination Syllabus, som består av 10 nivåer og inkluderer klassisk ballett, fri bevegelse og karakterdans og Vocational Graded Syllabus, en mer krevende, ballettfokusert vei designet for eldre barn og unge voksne som ønsker en karriere innen profesjonell dans.
Balanchine-metoden
En nyere ballettstil i ballettens historie er Balanchine-metoden, en stil oppfunnet av koreografen George Balanchine og en mest brukt i USA. Dansere som er opplært i Balanchine-metoden blir lært å bruke mer plass på kortere tid, noe som resulterer i økt hastighet, høyde og lengde. Kjennetegn ved denne stilen inkluderer: ekstrem hastighet, en dyp plié, vekt på linjen, og dehors pirouettes hentet fra et lunge i fjerde posisjon med et rett bakben og en atletisk dansekvalitet.
Balanchine lente seg mot en mer nyklassisistisk stil, med fokus mer på dansen og mindre på et plott. I dag undervises Balanchine-metoden på School of American Ballet, den offisielle skolen til New York City Ballet, samt på skolene i Miami City Ballet og Pennsylvania Ballet, blant andre.
Toppbilde: © Andrew Ross | Dreamstime.com
