Høst er over oss, og kort tid bruker vi mer tid innendørs. Det kan også være en flott tid å gi kroppen vår litt hvile. Men vi kan fortsette å bygge dansekunst gjennom kreative aktiviteter bortsett fra å danse selv. Disse inkluderer å se danseforestillinger med et kritisk blikk, skape og engasjere seg i kunst bortsett fra dans, lese om dans og komme seg ut i naturen. Å engasjere våre kreative juice, selv om vi ikke danser, kan gjøre oss til bedre utøvere ved å øke ulike ytelsesrelaterte ferdigheter og utvide tankegangen. Les videre for å lære hvordan!
#1. Se dans som du vanligvis ikke ser.
Ingen tvil, de fleste av oss tar inn en, to eller noen få Nøtteknekker forestillinger hver høytid. For en deilig ferietradisjon! Men det er mange høykalibre dansekompanier og uavhengige koreografer som gjør prisverdig arbeid og lever rett under de fleste alles radar. Bonus: noen ganger er disse forestillingene reduserte kostnader eller betaler-hva-du-kan. Hvis du vil vite mer om ny dans å se, kan du be dansevenner og lærere om anbefalinger eller hvilke show de er involvert i. Hold øye med reklameinnlegg rundt dansestudioet ditt og på sosiale medier.
På showet kan du glede deg over det som publikum, men bruk også muligheten til å finpusse din kunstneriske sans. Ta med en journal og skriv noen notater før forestillingen, i pausen og før du drar ut (det kan være vanskelig å skrive i mørket, og det er greit å tippe her og der, men kontinuerlig skraping kan være distraherende for andre publikum) Be en venn være med på showet, og sett deg ned på en kafé etterpå for å bytte perspektiv på det du så.
8 dansekonkurranse
Andre publikummere, selv om de er fremmede, er også åpne for å snakke om hva de ser og tenker - i de tider når forestillingen ikke skjer, per respektfull teateretikette. Tenk på ting som bevegelseskvaliteter, produksjonsverdier og tematisk innhold. Prøver koreografen å formidle noe spesifikt, eller er det mer åpent for seertolkning? Å se på dans kritisk på disse måtene kan utløse din egen kreative ild for koreografi eller egenskapene til din egen dans.
# 2. Plukk opp en pensel eller syng!
Å engasjere seg i kunstformer bortsett fra dans, kan også skyte deg kreativt. Tegning, maling, keramikk / andre skulpturer, kollaging og utallige andre visuelle kunstaktiviteter kan trene øyet ditt ytterligere i å forme elementer som form, rom, farge og linje. Dette er selvfølgelig alt som påvirker dansens estetiske og energiske egenskaper.
Å synge, spille et musikkinstrument eller lytte til en musikk med et kritisk øre kan forbedre musikaliteten din. Sang har en ekstra bonus for å øke tømmeret, rekkevidden og volumet på stemmen din - en bonus når du trenger å trygt og tydelig presentere deg på en audition eller et annet jobbintervju.
På denne måten kan du prøve å delta på en symfoni, en annen konsert eller bla etter musikk du normalt ikke ville hørt på (for eksempel gjennom Pandora, Spotify eller Google Play). Du vil utvide dine musikalske og kunstneriske horisonter, og kanskje finne en drapsmelodi for ditt neste solo- eller gruppekoreografiprosjekt!
# 3. Les om dans for å lære og bli inspirert.
Kanskje du er student som allerede leser timer om dagen, eller ellers føler at du har for mye å lese. Men å lese om forskjellige danseformer, biografier om inspirerende dansere og bøker om danseshistorie kan virkelig være til fordel for dansekunstneriet ditt. Du kan legge til nyanse i koreografi gjennom tilpasninger til og kommentarer til bemerkelsesverdige dansere og dans fra fortiden.
Mens du går gjennom prøvene med audition, utførelse og koreografi, kan du også lære om hvordan andre dansere / koreografer klarte det gjennom sine egne vanskelige tider - og kom sterkere ut til slutt - gjennom slik lesning. Du kan lære om en danseform du aldri har prøvd før (kanskje 'jooking' eller Gaga), finne en lokal klasse å ta, og spennende nye muligheter kan dukke opp. I tillegg, akkurat som når du ser på dans, kan lesing av dansevurderinger utvide dine kunstneriske perspektiver og bidra til å utvikle ditt kritiske blikk. Hvis du kanskje har lyst til å krølle deg foran peisen med en god bok, avis eller et apparat i vinter, hvorfor ikke gjøre det med innhold som vil oppmuntre til din vekst som danseartist?
# 4. Kom deg ut og pust, føl, vær!
Visst, når det er kaldt ute, kan det være det siste stedet vi ønsker å være. Men å leke i snøen, og som stopper for å sette pris på naturens skjønnhet dekket i hvitt, kan være fantastisk. Det kan føre oss tilbake til å være barn igjen, selv om det bare er i en time. Det kan hjelpe oss med å holde kontakten med sannheten om at selv med hardt vær, gir naturen skjønnhet. Og om høsten kan løvverk være virkelig fantastisk. Den skarpe luften kan få oss til å føle oss mer levende bare ved å puste. Selv byboere kan nyte disse tingene i parker og naturreservater like utenfor byen.
Naturen kan også absolutt tilby kunstnerisk inspirasjon, hvis du virkelig nøler inn i sansene dine og forblir så nærværende som du kan. Hva ser, lukter og hører? Hva er følelsen på huden din og smaken på huden din? Å være til stede på disse måtene i naturen kan også være veldig beroligende, og hjelpe oss å tenke tydeligere. Akkurat som når du er i dusjen, kan nye ideer eller løsninger på presserende problemer plutselig komme til oss. Tross alt, ute i naturen er der vi hovedsakelig bodde for flertallet av menneskets historie. Gå ut, lek i bladene, kast en snøball, pust dypt og legg merke til skattene som da kan dukke opp.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
Foto (øverst): Jessica Collado. Fotografi av Richard Calmes.
anbefalt for deg
