Ensemblet 'Head Over Heels'. Foto av Joan Marcus. Hudson Theatre, New York, New York.
2. august 2018.
Hvordan prøver man til og med å forklare den nye Go-Go-musikalen, Hodestups ? Broadway-showet inneholder musikk av 80-tallsrockbandet, som ble satt i 16thårhundre (boka basert på prosastykke, Grevinnen av Pembroke's Arcadia ), presenterer dialog i iambisk pentameter, diskuterer moderne vitser og temaer, og inkorporerer en rekke dansestiler fra 60-tallet til i dag. Hodestups er som om Xanadu , Noe Råtten! , Mamma Mia! , og Tolvte natt ble kastet i en blender, pulverisert og kombinert for å skape noe vi ikke har sett før.
Taylor Iman Jones som Mopsa (midt) og selskapet til ‘Head Over Heels’. Foto av Joan Marcus.
Kongeriket Arcadia har en slå (cue åpningssangen, “We Got the Beat”), en rytme, en livsstil som har vært uendret i hundrevis av år. Men et orakel (spilt av Peppermint, stjerne av RuPaul’s Drag Race og den første transgenderkvinnen som hadde en hovedrolle på Broadway) spår at fire hendelser med kaos og katastrofe vil komme over Arcadia. Spoilervarsel… alle forutsetninger skjer, men riket er bedre på grunn av det. Musikalen - selv om den er en sprø blanding av forskjellige epoker og bevissthet - illustrerer universelle, tidløse temaer som kjærlighet, begjær, identitet, ansvar, tapperhet og forståelse. Mens Arcadia trodde de mistet “beat”, finner de en ny, sterkere resonans som et resultat av reisen.
Taylor Iman Jones som Mopsa (midt) og selskapet til ‘Head Over Heels’. Foto av Joan Marcus.
Jeg må innrømme, øyeblikk av Hodestups hadde meg i utkanten av setet mitt, mens andre fikk meg til å føle at jeg så på et cruiseskipshow hvor talentet er spektakulært, men produksjonen følger en sliten formel og noen av forestillingene føles ringt inn. Når jeg ser tilbake på showet, kan jeg sette pris på mer av den samlede innvirkningen, men det tok meg en stund å sortere gjennom frustrasjonene mine og komme til det punktet.
Åpningsnummeret og finalen var utvilsomt høydepunktene i Hodestups . De showstoppende dansene ligner en rockekonsert, med neonlys som brenner, et on-scene band som jammer, og dansere som vogger, sperrer og sparker ansiktene deres perfekt. Og publikum hylte og hollered gjennom (ikke din gjennomsnittlige holdning for et Broadway-publikum).
Bonnie Milligan som Pamela (midt) med Tanya Haglund, Samantha Pollino, Ari Groover og Amber Ardolino i ‘Head Over Heels’. Foto av Joan Marcus.
Koreograf Spencer Liff bringer en ny koreografistil til Broadway-scenen: voguing - en slags moderne husdans inspirert av kantete modellposer og drag-dronninger som ville konkurrere og kaste skygge mot hverandre gjennom sin imponerende, synkopiserte bevegelse. Med en slik elektrisk rock 'n' roll score, kan du ikke unngå å ønske å danse sammen med ensemblet. Jeg skulle ønske at mer av dette vokabularet kom gjennom i kjøttet til showet, som føltes litt som det ble gitt mindre oppmerksomhet enn åpningen og lukkingen. Koreografien kunne ha spilt en større rolle i historiefortellingen i stedet for å hovedsakelig tjene som overganger og dansepauser. Likevel er Liffs oppfinnsomhet tydelig. Bevegelsesstilen fungerer på en eller annen måte magisk med alle de rare sidestillingene i Hodestups . Dansen fungerer som bindevev mellom alle de forskjellige tidene, stedene og temaene i musikalen. Samtidig som Hodestups føltes som en blanding av fem-seks show jeg hadde sett før, Liffs koreografi var helt ny og spennende. Jeg gleder meg til å se hva han kommer til Broadway neste gang.
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalt for deg
