Melissa McCanns mesterklasse i Broadway Connection i Rochester, NY. Foto med tillatelse fra McCann. Broadway-musikalen Finne Neverland lanserte sin første amerikanske nasjonale turné i høst etter å ha avsluttet et løp på 565 vanlige forestillinger og 33 forhåndsvisning på Lunt-Fontanne Theatre i New York City. Turen, som inkluderer 29 rollebesetningsmedlemmer, avsluttes i Boston den20. august 2017.
Broadway Connection Teaching Artist Melissa Hunter McCann tjener for tiden som en sving på turneen. En kandidat fra Pace University som har jobbet med produksjoner som Carnegie Hall West Side Story og Encores ’ Mal vognen din , hun liker å opptre og undervise på veien.
Melissa McCann fra ‘Finding Neverland’. Foto med tillatelse fra McCann.
Her snakker Dance Informa med McCann for å lære mer om karrieren hennes, hva hennes rolle på tur innebærer og hva hun tar sikte på å lære studentene sine i Broadway Connection-timene.
Kan du først fortelle litt om bakgrunnen for scenekunst?
“Jeg begynte å danse tre år gammel i dansestudioet mitt, Dance Dance South i Smithville, New Jersey. Det var der jeg virkelig oppdaget min lidenskap for dans og begynte å konkurrere i kunstformen. I mai gikk jeg ut fra Pace University med min BFA i kommersiell dans. På Pace var jeg i stand til å motta en avrundet dansutdanning, trening i mange stiler, inkludert ballett, jazz, musikkteater, samtidsmusikk, hip-hop, tap, moderne, pointe, antenne og også tale- og skuespillerteknikk. ”
nøyaktig
Når hadde du din 'store pause'? Hva var noen av de første profesjonelle konsertene dine?
“Min‘ store pause ’var i begynnelsen av junioråret mitt på college da jeg bestilte workshopen til en ny musikal kalt De ni fedrene til Ariel , regissert og koreografert av Graciela Daniele. Michael John LaChiusa skrev musikken og tekstene, med en bok av Ellen Fitzhugh. Skuespilleren var stablet med utrolige Broadway-skuespillere, og jeg var ekstremt heldig som fikk mitt egenkapitalkort ved å jobbe i det mest talentfulle og kreative rommet. Jeg var den eneste kvinnelige danseren, og jeg snakket ikke i det hele tatt i showet. Det var virkelig en drøm! Graciela brakte noe veldig spesielt ut av meg, og jeg vil for alltid verdsette de syv ukene med ren kreativitet og kunst.
Andre studiepoeng etter inkluderer Encores ’produksjon av Mal vognen din , Carnegie Halls nylige produksjon av West Side Story , 2016 Tony Awards åpningsnummer med James Corden og nå den første nasjonale turneen i Finne Neverland . '
For våre lesere som ikke er kjent med Finne Neverland , hva handler historien om?
'Historien om Finne Neverland handler om forfatteren J.M. Barrie og hvordan han kom til å skrive Peter Pan . Det er basert på møtet til en ung kvinne, Sylvia Llewelyn-Davies og hennes fire gutter, George, Peter, Jack og Michael, som møter Mr. Barrie i Kensington Park en dag.
batteri dansestudio
Guttenes barnslignende uskyld rører noe til Mr. Barrie, og vi ser hans reise for å skape den tidløse fortellingen om Peter Pan , ledsaget av romantikk, komedie og sentimentalitet. Det er virkelig en musikal for alle - 'de unge og de unge i sitt hjerte'. '
Melissa McCann med andre swing Matthew Quinn. Foto med tillatelse fra McCann.
Tre ganger Emmy-prisvinnende koreograf Mia Michaels koreograferte musikalen. Hvordan er det å utføre bevegelsen hennes flere ganger i uken?
“Dansen i dette showet er virkelig spektakulær, og det er veldig tilfredsstillende som danser å opptre. Med det sagt, på grunn av de ekstremt tekniske og intrikate elementene, er det ekstremt viktig for alle å ta vare på kroppene våre mens vi er på veien. ”
Hvordan holder du det friskt?
'For å være ærlig har jeg ikke vært nødt til å finne en grunn til å holde det friskt, siden det som en sving alltid føles nytt og friskt når jeg får muligheten til å opptre!'
Apropos det, hva skal til for å være en vellykket sving ?
“Å være en sving er en mye vanskeligere jobb enn jeg noen gang forventet. Foruten å ha dyktigheten til å dekke flere roller, må du også være veldig smart, organisert og spesielt rolig.
nikki uberti
Den beste måten å lykkes som en sving, er etter min mening å alltid være altfor forberedt. Du kan ærlig talt aldri være forberedt nok fordi du aldri vet når du kan bli kastet på med bare fem minutter til å hoppe i kostymene dine og ikke ha sjansen til å studere notatene dine.
Det er ekstremt lett å bli ufokusert, så vel som umotivert, som en sving siden du ikke alltid opptrer. Det hjelper meg virkelig å kjøre forskjellige spor backstage under showet, samt se over notatene mine flere ganger i løpet av uken for å holde meg på toppen av spillet mitt. Det hjelper deg også til å føle at du er en viktig del av rollelisten, siden det noen ganger kan være vanskelig, spesielt når du har flere uker på rad for ikke å gå på scenen. '
Hva er et aspekt ved å være en del av en nasjonal tur som overrasket deg?
“Dette er min første nasjonale turné, så når de snakker med andre venner som har turnert flere ganger, sier de alltid for å be om at det er en god gruppe mennesker som passer godt sammen. Heldigvis har denne gruppen mennesker langt overgått alle forventningene mine og har virkelig blitt min familie.
Turen kan til tider være veldig tøff, å være borte fra familie, venner og føle at du mangler ting som skjer i NYC. Hele vår gruppe mennesker, inkludert rollebesetningen, musikerne, scenen og selskapsledelsen, mannskapet, garderoben og håret, og til og med foreldrenes chaperones til barna, har blitt en så nær familie at det gjør det lettere å være borte fra hjemmet. '
Som en Broadway Connection Teaching Artist, hvordan søker du å inspirere unge kunstnere?
Melissa McCann’s Broadway Connection-mesterklasse i Chicago. Foto med tillatelse fra McCann.
“Hver gang jeg underviser i en Master Class i Broadway Connection, er det alltid et av høydepunktene i uken min. Jeg skulle ønske jeg hadde hatt muligheten til å ta en slik klasse i studioet mitt mens jeg vokste opp, fordi det er så inspirerende i begge ender av klasserommet. Jeg blir alltid inspirert av studentenes energi og entusiasme når de underviser i koreografien fra forestillingen.
Det er interessant fordi jeg nettopp gjorde den overgangen fra heltidsstudent til undervisning, og det er virkelig så givende. Jeg håper å inspirere dem ved å fordype dem i et kreativt miljø der de kan uttrykke seg fullt ut.
Noe jeg alltid understreker i timene mine er at på slutten av dagen bryr jeg meg ikke om trinnene. Hvis de ødelegger trinnene, er det greit, men det jeg vil se er hva de kan bringe til bordet. Jeg prøver å skape et miljø der de føler seg komfortable med å dykke utenfor komfortsonen og ta sterke valg. Tross alt, den beste måten å fortsette å vokse som både kunstner og person er å presse forbi alle grensene dine og deretter fortsette å nå lenger. '
halv solist
Har du noen råd til lærere som trener studenter som drømmer om å være på Broadway?
“Mitt største råd til lærere er å understreke allsidighet, samt å få danserne til å stemme og spille. Det er sjelden noe som en danser som ikke synger på Broadway i dagens bransje. Det er så viktig å trene i alle stiler, fordi jo flere ferdigheter du har, jo flere jobber vil du til slutt lande.
Jeg tror også det er viktig for lærere å understreke hvor vanskelig denne bransjen egentlig er. Hvis hjertet ditt er i det, og du vet at du ikke kunne leve uten det, er det 100 prosent verdt det å dykke ned i denne virksomheten. På den annen side, hvis du ikke virkelig elsker det, kommer du ikke til å elske å stå opp ved daggry for å gå til auditions, hvor 90 prosent av tiden svaret er 'Tusen takk'. Denne virksomheten tar mye hardt arbeid, krefter og utholdenhet, men hvis du virkelig vil ha det, er det ingenting bedre i denne verden enn å tjene til livets opphold ved å opptre! '
Melissa McCann i sin Wendy-debut. Foto med tillatelse fra McCann.
Til slutt, hvorfor skulle alle komme og se Finne Neverland på turné?
“Alle burde komme og se Finne Neverland fordi det er et spektakulært show! Showet tar deg med på en følelsesmessig reise, og etterlater deg med et smil om munnen på slutten.
I tillegg er ethvert show med talentfulle barn fra ni til 12 år, samt den søteste hunden i verden, verdt å se. Å, og nevnte jeg at det er en glittervirvel på slutten? Det er helt fantastisk. Jeg tror ikke jeg trenger å gjøre mer overbevisende. '
For mer informasjon om Broadway Connection, besøk www.broadwayconnection.net . For å se hvilke byer som er i rute for turnéproduksjonen av Finne Neverland , setter kursen mot findingneverlandthemusical.com .
Av Chelsea Thomas fra Dance informerer.
