Yoo og dansere. Foto med tillatelse fra Yoo og Dancers. 92ndStreet Y, New York, New York.
5. januar 2019.
michaela conlin gulstein
Mennesker har alltid ønsket å fly. Dansere på sin side lærer å nå sprang, rekkevidde og slå i tross av tyngdekraften. Kan den ideen om flukt - og dens kontrast i jording - være nyttig fôr for kunst? For Hee Ra Yoo er denne ideen i det minste å være der for tolking. Som AIR 2018-2019 (Artist in Residence) viste Yoo fire forskjellige stykker på 92ndStreet Y som en del av 2019 APAP-konferanse , alt med en følelse av flyging og jording - og kryssende ideer om hukommelse, sosial maktdynamikk, fellesskapssammenheng og mer. Programmet beskriver hvordan Yoo har internasjonale studiepoeng, undervisning og koreografi, og grunnla det New York City-baserte moderne dansekompaniet, Yoo og Dancers.
Det første stykket, 9 bevegelser , begynte med seks dansere i en klump. Med forskjellige akkorder i musikken (Murcof, Utopia , redigert av Yoo) begynte de å skifte til siden, foran og bak - alt i slående enstemmighet. Denne enheten brøt da de spredte seg til forskjellige steder på scenen, i noen få nye klumper, på forskjellige nivåer. Disse varierte nivåene, sammen med forskjeller i ansiktsuttrykk og bevegelseskvalitet mellom klumpene, bygget en følelse av kraftdynamikk. Bevegelsen viste også tydelige nivåendringer i rommet, beveget seg fra et lunge gjennom passé relevé, for å gjenta det med en pirouette. Andre svinger inkluderte kamper, som forsterket følelsen av løftet tross av tyngdekraften - alt med en motvirkende jording i kroppen.
Overbevisende var også en gestikvalitet som samsvarte med staccato-tonene i musikken - en liten, subtil og rask kvalitet som fuglens bevegelser: i blikk, i isolasjoner, i hastighet og størrelse på bevegelse. Kanskje dette var tilfeldig, bare av interesse og i stil med koreografen, men kanskje dette var en forsterkning av ideen om flyging og jording. Bevegelsen tok fart, sammen med musikken, og begynte å finne mer spill med fart.
Bevegelsen ble også mer 'vektet', mer jordet i gulvet - likevel var disse løftene, til tross for tyngdekraften, fremdeles til stede. Selv i dette 'stykket' var visse bilder ganske klare og presise. En spesielt minneverdig var med par dansere som utførte kamper i motsatte retninger (devant og derrière), mens de lente seg inn i hverandre - og dermed opprette rette lange linjer i rommet. Danserne tilbød andre overbevisende fraser etter hvert som stykket utviklet seg, med kommando og overbevisning.
Yoo og dansere. Foto med tillatelse fra Yoo og Dancers.
kroppshus
Likevel er det interessant å tenke på hva det å utforske et par andre elementer kunne ha brakt til stykket. Man våger oftere inn i nivåer mellom veldig lave og veldig høye. Som en annen beveget danserne seg i en sirkelformasjon mot slutten av stykket - noe som kan gi en behagelig, spennende harmoni til andre seksjoner i stykket. Kanskje den utforskningen ikke ville stemme overens med Yoos visjon, kanskje den følelsen av flyging og grunnstøting - men interessante elementer å vurdere likevel.
Arbeidet endte med at dansere på det høye nivået beveget seg med kraft og selvtillit, høyt over en annen danser nærmere midtpunktet, knelte og krøller seg inn i seg selv - gjenopplive den følelsen av kraftdynamikk. Det som virket fremmende her var ideen om at høyt eller lavt, uoverensstemmende eller harmonisk, når individer samler noen, vil forsøke å ha makt over andre, og noen vil godta.
Det tredje stykket, Soloen , inneholdt en solist (Rebecca Walden) og en live pianist (Ben Weintraub). Walden begynte med en drømmende, lidenskapelig sans i bevegelse og generell oppførsel - som minner om Lois Greenfields dansefotografering. Hennes hvite trikot og korte hvite tutu (designet av Yoo), i kontrast til det skinnende sorte pianoet, fremkalte alle klassisk ballett med et nyklassisk preg - polert, ordentlig og førsteklasses. Walden begynte å stige og falle, albuer og andre ledd startet. Påfallende nok lå en organisk, silkemyk følelse av moderne dans innenfor det ganske klassiske ordforrådet.
Walden tilbød all denne bevegelsen med et nydelig ekteskap med styrke og lett mykhet. Ravlys fra en høy diagonal, som skaper flere skygger, tilførte en følelse av mystikk til den kvaliteten på bevegelsen. Hun våget seg bort fra pianoet, men likevel gjensto et stykke av hennes tutu. Da hun chainé snudde seg bort fra pianoet, raknet tutuen. Det var en følelse av at hun mistet noe, men også fikk en slags frihet. Likevel, bundet til pianoet, var hun fremdeles. Likevel virket det som om hun fant kraft og ytterligere frihet raskt nok gjennom en symbolikk av flukt. Hun viklet endene av tutuen rundt armene, spredte vingespennet bredt og beskrev vingene.
Hun sto høyt og pointe, stolt og forsikret - klar for flukt, det føltes som. Hun fant mer jevn, men likevel klassisk bevegelse i varierte nivåer, og endte til slutt i lite jordet rom. En følelse av hennes myke styrke, uansett hvordan og hvor hun sto i rommet, føltes klar. Likevel forble et ønske om å finne fly. Arbeidet slo meg både estetisk og full av gripende mening. Et element som kan ha lagt til begge hensyn er et større hastighetsområde, spesielt lavere hastigheter - noe som fremkaller kontemplasjon og gir ytterligere rikdom til bevegelsen.
To andre brikker i AIR-presentasjonen hadde lignende temaer. Silkeveien var en trio som fremkalte Yoos koreanske kulturelle tradisjon og hukommelse - med en følelse av spenning mellom å forbli i den tradisjonen og å bevege seg utover den. Koreansk tradisjonell musikk (Beyng-Ki Whang’s Silkeveien ) og kjole (med mønster som gir en mer moderne estetikk, kostyme av Yoo) bidro til å skape dette temaet på en veldig atmosfærisk, overbevisende måte.
jessica olsson alder
Full stengt natten, et lengre arbeid enn de andre og med flere dansere. Akkurat som med 9 bevegelser , det var en klar følelse av sosial dynamikk, men en mer harmonisk. Kontakt improvisasjonsinspirert bevegelse og partnerskapsheiser tillot både jording og motstand av jording (flight) - tilpasset det overordnede temaet i Yoos presentasjon.
Selv om det absolutt er med elementer som er modne for raffinering og videre utforsking, klarte Yoo å forme bevegelse og støtte estetiske elementer for å snakke kraftig om begrepet jording og ønsket om flukt, samt flere andre meningsfulle ideer i menneskelig eksistens. Presentasjonen illustrerte hvordan dans kan skildre det medfødte mennesket på måter ord noen ganger ikke kan.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
