Laurel Lawson (øverst) i 'DESCENT'. Foto av Jay Newman. Laurel Lawson, en Atlanta-basert aktivist, leder for funksjonshemmede, danser og teknolog, mottok nylig et innledende Dance / USA Artist Fellowship. Den utvalgte gruppen inkluderer 31 artister, og Lawson er den eneste mottakeren fra sørøst. Dance Informa fanget Lawson mellom øvingene for å lære mer om prisen, hva som inspirerer hennes engasjement for å være en innovatør for funksjonshemmede og prosjektene som begeistrer henne akkurat nå.
Dans / USA stipendier til artister (DFA)gir direkte støtte til dansekunstnere som jobber gjennom dans for å adressere sosial endring i ett eller flere samfunn. Hva er noen av dine planer eller store ideer, og forventer du at publikum vil kunne se arbeidet ditt?
'Jeg planlegger å fortsette arbeidet jeg har gjort spesielt med teknikk for funksjonshemmede dansere, og utvide utforskningene mine på måter teknologiske plattformer kan forsterke og forsterke artister og skape nye typer tilgang og måter å få kontakt for publikum og lokalsamfunn på.
På scenen kan publikum se arbeidet mitt med Kinetisk lys på forskjellige østkyststeder i høst, inkludert Miami, Atlanta og Vermont. Jeg har også en kommisjon som har premiere i Cleveland i juni, og gleder meg til flere muligheter til å gjøre arbeid. Mine nåværende koreografiske interesser lever i sammenhengen mellom min langvarige kjærlighet til myte og folklore og hvor vi finner funksjonshemning, queerness og kjønn som lever i disse historiene. ”
Hvordan var DFA-søknadsprosessen?
Laurel Lawson at Jacob’s Pillow. Foto av Hayim Heron, takket være Jacob’s Pillow.
“Et av kravene til dette fellesskapet er at kunstnere har vært involvert i en kunstnerisk praksis som er i samtale med sosial endring i minst syv år, så i tillegg til de mer vanlige fortellinger og arbeidsprøver, var det fokus på kunstneres lokalsamfunn og arbeidshistorie. Det var en langvarig prosess som kulminerte i en intensiv personlig panelgjennomgang. ”
Publikum i Atlanta-området anerkjenner deg spesielt som mangeårig medlem av Full Radius Dance og kan også kjenne deg fra din anerkjente rolle med kunstnerkollektivet kjent som Kinetic Light. Hvordan hjelper det å være en dans / USA-stipendiat deg å bygge relasjoner for å fremme de sosiale, politiske og kreative oppdragene til alle organisasjonene du har tilknytning til?
“Å være en del av to selskaper og jobbe uavhengig betyr at jeg har en veldig komplisert tidsplan, men det betyr også at jeg har mange muligheter når det gjelder å lage disse forbindelsene. Full Radius Dance og Kinetic Light er helt forskjellige typer selskaper, med helt forskjellige og komplementære programmer og allierte kunstneriske, sosiale og politiske synspunkter. Jeg pleier å lage nettverk av natur. Jeg elsker å lage de rette forbindelsene mellom de rette menneskene, enten det er i min nærmeste krets eller ikke. ”
Når og hvordan begynte du din dansetrening og den endelige karrieren?
“Mens jeg hadde omfattende opplæring og yrkeserfaring innen musikk og teater, samt bakgrunn i elite friidrett, begynte jeg ikke å trene i dans før etter studiet. Jeg begynte å ta kurs hos Douglas Scott, kunstnerisk leder for Full Radius Dance, og ble til slutt invitert til audition for selskapet. ”
Hva kan leserne gjøre for å fremme sjangeren av funksjonshemmingskunst? Hvordan finner en person som ønsker å begynne å trene et sted å komme i gang?
“Støtte funksjonshemmede artister. Gå og se arbeidet deres snakke om det, skriv om det, doner til det. Behandle verket akkurat som med andre forestillinger. Du vil elske noen, mislike andre. Ikke forestill deg at når du har sett ett selskap, har du sett alle, med mindre du selvfølgelig vil si at Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre og Sean Dorsey Dance alle ser like ut!
matt hosseinzadeh nettoformue
En av de største utfordringene her er at tildelingssystemet vårt i stor grad krever at du fremlegger bevis på prestasjon så vel som bevis på organisasjonskapasitet før du kan bli finansiert, så hvis du ikke kommer gjennom et tradisjonelt støttesystem som et studium eller en konvensjonelt selskap, kan du ikke starte opp i finansierings- eller presentasjonssystemet. Tilgang til opplærings- og utviklingsveier er et av de største problemene for funksjonshemmede kunstnere, og vi trenger finansierere for å hoppe inn og jobbe med oss. Hvordan skaper vi støtte tidligere og på en nyttig måte?
Akkurat nå er det veldig utfordrende å trene mot en profesjonell karriere med mindre du er i posisjon til å ta læretid hos et av de etablerte selskapene. Tilgang til lærere med spesifikk erfaring med både funksjonshemmede og fysisk integrert teknikk er avgjørende. Den konsekvente, intense, høyfrekvente opplæringen som kreves for å lage en danser, gjør det vanskelig å forfølge annet heltidsarbeid. På Full Radius Dance tar vi inn og trener funksjonshemmede lærlinger, men på dette tidspunktet har vi ikke støtte til å tilby lærlingstipend slik at folk kan fokusere på opplæringen. Det er der jeg virkelig vil at en finansierer skal forplikte seg med oss slik at vi kan tilby flere muligheter for folk med talent og lyst og driv til å bli dansere. '
Kinetic Light kunstner kollektives signaturverk, AVSTAMNING , har fått mye oppmerksomhet og utmerkelser. Beskriv kort dette arbeidet og dets innvirkning på din kreative reise.
' AVSTAMNING har vært en viktig reise for meg og alle kunstnerne i Kinetic Light. Det var vårt første samarbeid for [Kinetic Light grunnlegger] Alice [Sheppard] og jeg, det var vårt første kveldsarbeid, og i løpet av året pluss skapelse og omarbeiding og foredling for å bringe det til premiere, lærte vi alle avtale.
De fleste starter med rampen AVSTAMNING foregår i et rampestilt landskap i scenestørrelse. Vi måtte lage nye måter å bevege oss på for å jobbe med dette landskapet og dets krav. En betydelig del av koreografien handler om å få frem samtalen mellom rampen og kroppen vår, enten det er hjul eller på gulvet. Utover rampen, derimot, AVSTAMNING er en historie fortalt i lys av det tredje medlemmet av Kinetic Light, Michael Maag. På ett nivå danser Alice og jeg forholdet mellom Venus og Andromeda, og Michael utvider ikke bare historien utover kroppene våre inn i rampen og himmelen, men forteller en kompleks historie med biroller. Integrasjonen av belysning, projeksjon, sett, lyd, kostyme og rullestoldesign er grunnen til at Kinetic Light og AVSTAMNING ble valgt av USITT til å være med på Prague Quadrennial, det største forestillingsdesignarrangementet i verden, som kjører 6.-16. juni. Alle disse elementene kommer sammen med bevegelsesytelsen for å skape en opplevelse som inviterer publikum til den mytopoiske verdenen vi har skapt, og den ømme og stormfulle historien om Venus og Andromeda.
Som min første erfaring med en fortelling, karakterdrevet arbeid i full lengde, mistenker jeg at jeg lærte mer som utøver enn de foregående fem årene av arbeidet, og jeg er dypt takknemlig for alle menneskene som gjorde denne reisen med oss. Det hadde ikke vært mulig uten Kinetic Light-teamet, alle finansiererne og støttespillerne som ga sjenerøst av sin ekspertise og erfaring og forbindelser, og de andre kunstnerne, designerne og teknikerne over hele landet som laget forskjellige deler av dette med oss. '
Er det anledning til at de 31 Dance / USA Artist Fellows møtes, og ser du mulige samarbeid som kommer fra gruppen?
Full Radius Dance. Foto av Neil Dent.
“Et eksplisitt krav til fellesskapet er at vi møtes i begynnelsen og slutten av stipendperioden, sammenfallende med den årlige konferansen Dance / USA. Jeg kan foreløpig ikke snakke med noen samarbeid i gruppen, men jeg kan si at det er en utrolig gruppe kunstnere, og jeg gleder meg til å bli låst i to dager i juni med dem alle. Som kunstner elsker jeg å samarbeide, og jeg er åpen for muligheter, så jeg er også interessert i hva dette fellesskapet kan muliggjøre utover den umiddelbare kohorten.
Hva er Audimance? Hvordan opprettet du og Kinetic Light det, og hvordan integrerer du det i arbeidet ditt? Hvilke ekstra bruksområder ser du for denne banebrytende teknologien?
“Audimance begynte som vår løsning for vårt blinde og synshemmede publikum. Den forrige teknikkens stand i dansen var lydbeskrivelse med en strøm, hvor en levende beskrivende sitter i publikum eller messe og gir en muntlig tolkning av forestillingen som er tilgjengelig via hodesett. Danseskrivere er dessverre få og langt mellom. Det er en kunst i seg selv som tar omfattende opplæring, og den har begrensningen av å være en persons tolkning av hva som skjer. Hver beskrivelse har sin egen stil, enten den er saklig (tenk på en teknisk eller bokstavelig beskrivelse av bevegelsen), scenisk, emosjonell eller prøver å tolke historien. Enhver gitt beskrivers stil kan godt ikke stemme overens med publikums preferanse for ikke å nevne at en person ikke kan behandle eller snakke raskt nok til å si alt som skjer i løpet av et minutt med dans! Samfunnet vårt fortalte oss at de kunne fortelle hva som var på scenen, var langt mer komplisert enn det de opplevde. Egenkapital er en kjerneverdi av Kinetic Light, både for kunstnere og publikum som velger vår opplevelse.
Audimance handler ikke om å erstatte lydbeskrivelse, men om å blåse den åpen. Sentrering av blinde og synshemmede publikummere, det tillater valg og handlefrihet i deres erfaring. Det er en måte vi kan tilby flere beskrivelsesstiler, inkludert ting som poesi, manus, teknisk prosa, lydbilder, til og med live mikrofoner fra scenen publikummere velger hvilke spor du vil lytte til, hvor mange, og du kan flytte mellom kilder på farten som om du var i et rom og nærmer deg en høyttaler som spiller noe du vil høre. Veiledet av publikum, venner og kolleger, opprettet jeg den originale designen, og CyCore Systems skrev plattformen. Det er åpen kildekode, og vi søker midler til forskning og skriving av det offentlige skapelsesgrensesnittet og veiledningene, slik at andre artister og arenaer kan bruke det.
Vi satte oss for å skape et mer rettferdig middel for tilgang og avviklet for å skape en helt ny kunstform. Nøkkelen her er egenkapital: mangfold kan forhindre deg i å skru sammen for dårlig, inkludering kan bety at du faktisk vurderer hvordan folk som ikke ser ut som du vil bruke noe, men egenkapital er den raskeste og kraftigste veien til ekte innovasjon. Hvert kreativt team i hvert felt må forstå det.
Audimance vil være nyttig for alle typer utøvende kunst, enten det er på et minimumsnivå av tradisjonell lydbeskrivelse (som deretter kan være tilgjengelig for alle forestillinger, ikke bare den vanlige eller ingen som har en levende beskrivelse), eller slags komplekst flerlagsinnhold som vi undersøker og utfører på Kinetic Light. Det er også en plattform for uavhengig durasjonsk sonisk kunst, og jeg er spent på å begynne å jobbe med andre kunstnere som er interessert i å utforske mulighetene til plattformen. '
Hva er noen av dine trenings- og helserutiner, og hva gjør du for moro skyld?
Alain Hauberk
“I tillegg til dans, er jeg medlem av USA Women's Hledeteam. Når jeg er i Atlanta, trener jeg før klassen eller øvelsen de fleste dager. Ishockey er en kraftsport du i hovedsak sprinter i intervaller på 90 sekunder på / 180 sekunder av for et helt spill, så det krever et veldig høyt nivå av kondisjonering året rundt. Det fungerer bra for meg å gå rett fra treningsstudioet til klassen fordi jeg allerede er helt varm og i stand til å bruke klassetiden til å virkelig fokusere på teknikk.
Under opphold og turné kan selvfølgelig trening, hvile og ernæring kreve mye kreativitet. Siden jeg hele tiden er i trening og / eller øvelse minst seks dager i uken, er restitusjon veldig viktig resten av tiden, men når jeg har fri, liker jeg å campe, padle, lage mat og kose hunden min. '
Av Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
