Anmeldelser | April 2024

Eran Bugge, Robert Kleinendorst og Laura Halzack i 'Airs'. Foto av Paul B. Goode.

David H. Koch Theatre, New York, NY.
7. november 2019.

Etter hvert som mennesker utviklet seg, flyttet de sammen for å rose ånder - de som førte til helse og sykdom, mye eller knapphet, vær bra eller katastrofalt. Kort tid på hvordan formalisert religion også utviklet seg etter hvert som historien traff videre, fortsatte vi å bevege oss for å uttrykke, protestere, vise takknemlighet og mer. Vi fant, bevisst eller bevisst, bevegelseskraften til å uttrykke vår åndelighet - selve ånden som ligger i bein, muskler og sener. Da jeg så Paul Taylor American Modern Dance sitt program på Lincoln Center, tenkte jeg på denne åndeligheten i bevegelse, det var noe transcendent og til og med guddommelig i hvordan selskapet beveget seg, sammen og fra hverandre. Noen verk fortalte en mer direkte menneskelig fortelling enn andre, men likevel reflekterte alle verk vår evne til å heve oss over, nå høyere og bevege oss mot harmoni.

dansekurs med spesielle behov

Programmet åpnet med Paul Taylor’s Airs , et verk som fikk meg til å føle meg fredelig og beroliget. En rolig følelse var til stede helt fra starten. Blues i belysning (av Jennifer Tipton) og kostyme (av Gene Moore) fikk meg til å puste lettere. Formasjoner var geometriske og jevne. Bevegelse av klassiske linjer, men likevel en jevn utgivelse førte til estetisk harmoni. Partituret, verk fra Handel, tilbød en rolig, men nyansert og spennende hørselsramme for disse elementene. Et motiv av armer som strekker seg opp i en 'V' -form, skapte en følelse av å nå opp til himmelen, så vel som å speile krøllete former i naturen. Denne formen kom i virtuose hopp. sprang og fotarbeid - fremhever friske bevegelsesmuligheter i kombinasjon med et beroligende, jordingselement.

Eran Bugge i ‘Airs’. Foto av Paul B. Goode.

Dansere dyppet torsos til siden og stablet ryggraden til en annen side av scenen etter å ha snudd. De gjentok dette bevegelsesordforrådet til et nytt ansikt, og tilførte nye nyanser, og forsterket kvaliteten på det som er kjent med det friske og det nye som er strødd inn i. Virtuos bevegelse hadde en mykhet som fikk disse tilsynelatende overmenneskelige teknikerne foran oss på scenen til å føle seg mer menneskelige. Selv om verket stort sett ikke var fortellende, humaniserte små teatralske og humoristiske øyeblikk danserne ytterligere. Det hele føltes fordøyelig og tilgjengelig, selv med bevegelse som kom med kompleksitet som gjenspeiler den mangesidige naturen til menneskelig ånd.

Også mangesidig, men likevel tilgjengelig, var bevegelse knyttet til musikken - noen ganger i samsvar, noen ganger i opposisjon. Et minneverdig eksempel på sistnevnte var dansere som tripletterte (et mønster med tre trinn, skiftende nivåer og rytmer) doblet hastigheten på musikken som fulgte bevegelsen, mens de andre ganger beveget seg i samme hastighet. Disse avvikene i forholdet mellom musikk og bevegelse gjennom hele arbeidet etablerte en utfordrende musikalitet, men danserne utførte den uten merkbare feil. For å avslutte, deltok danserne i en klumpet formasjon i sentrum, og stirret fremover med en klar overbevisning og fryktløshet. De så ut til å hevde en styrke som ligger i deres enhet - sterk alene, men langt sterkere harmonisk sammen.

Det andre verket, Margie Gilis Rewilding (2019), brakte et bemerkelsesverdig skifte i stemning, atmosfære og estetikk. Dansere kom inn og gikk sakte i kø, og brakte en følelse av likhet og rutinisering. Belysningen i jordfarger var lav (også av Tipton). Kostymer var i forskjellige farger for forskjellige dansere, men alle også i jordfarger (av Santo Loquasto). Dype toner i musikken, i kombinasjon med denne rutiniserte bevegelsen, skapte en dyster stemning. En etter en begynte danserne å bevege seg på hver sin måte og brøt ut av den heller bestilte enstemmige bevegelsen - til de alle danset sitt eget bevegelsesordforråd. Denne bevegelsen hadde en overbevisning, men en letthet og letthet som ikke ble sett i gruppebevegelse.

Paul Taylor Dance Company i Margie Gillis ’‘ Rewilding ’. Foto av Whitney Browne.

Jeg lurte på balansen mellom å flytte sammen, men som individer. Som det er altfor vanlig i denne verden, fant denne gruppen ikke det. Gruppen samles på nytt i en sirkulær vei og gjenskaper en følelse av likhet og monotoni. Det var som om disse personene prøvde å finne originalitet, men på en eller annen måte ble tvunget tilbake til å handle sammen med gruppen. Å komme tilbake til bevegelsesmotiver fra tidligere i arbeidet, samt repetisjoner av slik oppløsning og omherming, forsterket temaet om å bli tvunget tilbake til handlingen og modusene til gruppen. Soloer og duetter førte oss videre inn i individuell opplevelse, i motsetning til gruppeseksjonen. Sprangritt over scenen viste frihet og mulighet. Snart, i en gruppeseksjon, ristet danserne som i ekstrem uro, nok en sterk kontrast. Klart nok ga ikke gruppekonformitet glede og letthet.

For å avslutte, bosatte de fleste i gruppen seg i en formasjon, men likevel gikk en danser av gårde. Jeg tenkte på individuell og gruppebevissthet, og spenningen som kan oppstå mellom disse to tingene. “Vi trenger ikke å forlate teknologien, men heller veve den med erfaringsmessig visdom. Gjenspeile måten vi lever på, hevdet programmet. Vi må ikke forlate forbindelsene som teknologien tilbyr, men også komme tilbake til vår egen indre visdom, var budskapet jeg fant i arbeidet som resonnerte med meg. Det virket for meg at denne meldingen snakket til menneskelig åndelighet, som arbeidet med god nok uttrykte i bevegelse og design.

Svart tirsdag avsluttet programmet, koreografert av Taylor og først utført i 2019. Tittelen refererer til dagen i 1929, da aksjemarkedet krasjet så betydelig at det begynte den store depresjonen på 1930-tallet. Denne spesifisiteten ville fortsette gjennom arbeidet, atmosfærisk og i bevegelsesteatralitet. Det var også universalitet til det, men snakket tidløst til aspekter av den menneskelige tilstanden - en egen åndelighet. En bys skyline fylte bakteppet da arbeidet begynte, lyset lavt for å bidra til å bygge atmosfæren i urbane natteliv (sett designet av Loquasto). En gruppe flyttet sammen, kledd i 1920-tallsklær - enkelt, men likevel detaljert nok til å hjelpe oss med å komme inn i en verden fra 1920-tallet (kostymer også designet av Loquasto). Klassisk jazzmusikk formet og fargelegg denne verden ytterligere. Jeg var i det.

Laura Halzack og George Smallwood i ‘Black Tuesday’. Foto av Paul B. Goode.

Der flyttet danserne i gruppene med formell klarhet, men også med følelsen av letthet og moro som ble funnet i gamle jazzklubber. Bevegelser bygget en følelse av lekenhet. På en typisk Taylor-bevegelsesidiom, ble klassiske linjer og sprinkler av virtuositet mykgjort og lette å føle seg mer jordet og menneskelig. Det hele føltes hyggelig autentisk. Duetter og soloer som snart kom fokuserte oss fra kollektiv erfaring til enkeltpersoner. Større grupper og en gruppe duetter førte oss tilbake til kollektiv opplevelse - men med den mer individuelle opplevelsen fremdeles i tankene mine. Den klassiske jazzklubbatmosfæren forble.

Formasjoner, og skift til nye formasjoner, fikk også ekstra kompleksitet. En omtenksomhet og intensjon av bildet holdt det hele fordøyelig og tilfredsstillende. For eksempel åpnet en sirkel seg for en stor pyramide. Flybuen i heiser reflekterte en stjerneskudd, som forbinder stjernene som kom for å fylle bakgrunnen - en som skildrer en nattehimmel. Jeg tenkte på de klassiske synkroniserte svømmevideoene, store grupper i bevegelige formasjoner som skapte komplekse bilder, de som liksom fortsatt var klare og imponerende. I en annen referanse til en alternativ bevegelsesstil reflekterte en kickline presisjonsdans. En minneverdig solo mot slutten formidlet patoset til å leve innenfor den økonomiske nødene på 1920-tallet, men uten å bli overbelastet.

Solisten beveget seg kraftig gjennom forskjellige nivåer og steder på scenen, gestikulert med overbevisning og autentisk følelse, mens musikken som fulgte ham uttalte 'bror, kan du spare en krone?' Sangen fortalte poetisk en hjerteskjærende rikdom-til-filler historie, den typen som stadig gjentar seg i denne verdenen - og tilfører sceneløpet et element av tidløshet. Unik og behagelig bevegelse, spennende konsepter, dyktig design - programmet tilbød alt for å demonstrere åndelighet, den guddommelige naturen til og med i menneskekroppens bevegelse. Fra slutten av august 2018, Paul Taylor har ikke lenger vært med oss . Likevel ser det ut til at selskapet han grunnla, under den nye kunstneriske direktøren Michael Novak, vil fortsette å utføre sitt arv og sitt oppdrag - mens han smiler fornøyd og stolt.