Roberto Villanueva. Foto av Eric Bandiero. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
17. august 2019.
konsertdansere
Mindre kan være mer, sier de. Bruk det på dans, og man kan diskutere hvordan virkningen av en enkelt person i bevegelse - i hans / hennes unike bevegelsessignatur, følelsesliv og rett og slett menneskeheten - noen ganger kan erstatte den for en stor dansegruppe. Videre for ideen om å være mindre, skapte Roberto Villanueva, leder og kunstnerisk leder, og grunnlegger av BalaSole Dance Company, et konsept om å knytte en dans med en danser til ett ord for Gamme - En kveld med solo . Selskapet arbeider for å 'bygge bro over hullene innen konsertdans.'
BalaSole Dance Company. Foto av Eric Bandiero.
Mer for noen brikker enn andre, ordet la til kontekst og klarere betydning for sin spesielle solo. Forestillingene var spesielt engasjerte, dyktige og selvsikre. Alle solo ble selvkoreografert, hvis ulemper er reelle (for eksempel vanskeligheten med å kritisere seg selv for å danse). Likevel viste disse soloene en ekthet til hver danser som helhet - i kropp og ånd - som viste en oppriktig fordel ved å gjøre arbeid på seg selv i sannhet, ingen kan kjenne deg bedre.
Kat Bark’s Ikke bra på farvel kom etter et åpningsgruppenummer. Soloens ord var 'lengsel'. Bark brakte følelsen av dette ordet over lidenskap, patos og smerte var tydelige. Jeg måtte huske på innsatser av sorg og tap for ikke å finne forestillingen og koreografien litt melodramatisk. Likevel, med tanke på dette temaet, ville alt mindre følelsesladet og dramatisk ha følt seg utilstrekkelig og til og med uautentisk. Hun begynte å vende bakover, sakte opp, og med et blikk vendt mot fronten. Det var hvis hun bestemte seg for å møte sorgen.
En god del av bevegelsen var gestikulær, intuitiv for Barks kropp og overbevisende i sin nyanse. Mye av det var også ganske virtuos, utført med slående teknisk anlegg. For eksempel tok høytflygende øyeblikk i tønnsvinger henne langt over scenen og høyt over den. Etter et stort sprang for å stige og svinge inn holdning , landet hun med armen opp. Hun lot dem deretter armse seg for å la det svinge, mens blikket i mellomtiden intensivt fremover.
Det øyeblikket eksemplifiserte klare kvaliteter i stykket - en dyktig sammensmelting av det tekniske og fotgjengeren, og en følelse av at hun ble flyttet av noe utenfor hennes kontroll. Man har faktisk ikke kontroll over sin egen sorg man kan ikke bestemme om de føler det eller ikke. Jeg lurte på om det konseptet med å bli flyttet av noe utenfor seg selv kunne fysikaliseres enda tydeligere, med mer tid og utforskning. Jeg ser frem til å se det.
Leigh Schanfein. Foto av Eric Bandiero.
Leigh Schanfeins solo, En underliggende hum , kom femte. Hun begynte i en veldig løftet, stolt ballettposisjon. Deretter forvandlet hun seg til noe man kan si er det stikk motsatte - bøyd, forvrengt, vendt innover. Denne tidlige utviklingen ga tonen og klargjorde betydningen for stykket som skulle komme. Nydelige arabesker, lange og myke energiske, krøllet inn i den samme typen forvrengt og innoverbøyd form. En spesielt bemerkelsesverdig forekomst av denne endringen kom med et fall på gulvet fra en ballettposisjon holdt høyt og trygg på at et slag fra høsten la til kontrastens drama.
Som danser selv gikk tankene mine raskt til utfordringen med å nå perfeksjon og føle at man må skjule eller eliminere feil som dansekunstner. Det er en 'underliggende summing' som alltid er med oss. Jeg koblet den ideen med soloens ord, 'identitet'. Å være danser blir ens tydelige identitet, i stedet for å danse bare det som noen gjør.
balet f.Kr
Kanskje ikke-dansere kunne se i denne kreative utviklingen, mer universelt, hvordan vi alle når frem til perfeksjon på våre egne måter og skjuler våre 'skammelige' kamper. Det er vanskelig for meg å vite, ikke å være en slik person. Likevel utførte Schanfein hver bevegelse og hvert skifte av kvalitet og form med overbevisning og engasjement hun trodde på alt hun tilbød, og det viste.
Tyreel Simpson. Foto av Eric Bandiero.
Kommer etter pause, Tyreel Simpson’s Under instinktet var en overbevisende melange av konsert hip hop og moderne dans, innpakket i en minneverdig estetikk. Det svarte av kostymet hans og hudens karamellfarge mot det røde på bakgrunnen fikk bevegelsene og formen til å poppe. Han bøyde seg dypt med knærne til siden, løftet seg høyere for å snu, og deretter gestikulerte med en underarm - blikkintensiv og klar hele veien.
På andre punkter var det en letthet og synkopisering av fotarbeidet hans, og minner om den lette sporet i mye hip hop-dans. Han gjennomførte også en fengende blanding av aksent og flyt, og en behagelig glatthet mellom de to kvalitetene. Ordet for solo var 'avslørende'. Det føltes for meg som om han sto i styrken til seg selv, akkurat som han er, og avslørte det for publikum uten frykt og uten unnskyldning.
Stephanie Rae Williams. Foto av Eric Bandiero.
Avsluttet showet var gjestesolist Stephanie Rae Williams Verdant . Tittelen betyr løvrik, frodig, grønn og voksende. Grønn i kostymen og på syklusen reflekterte den sansen. Dance Theatre of Harlem-medlemmets livlighet i bevegelseskvalitet fysikaliserte også den ideen. Soloens ord var 'funk', en kvalitet som også er fullstendig til stede i verket. Hoftene svingte etter å ha landet et hopp, spratt til den ene siden etter en sving. Å tråkke på begge hælene, tærne opp, etter noe mer balletisk, tilførte sass og en klype quirkiness - alt i alt veldig kjærlig.
Gjennom hele arbeidet var timingen hennes upåklagelig og ga en veldig behagelig følelse av harmoni mellom musikk og bevegelse. Det var en New Orleans “le bons temps rouler” stemning av glede og moro. Arbeidet tilbød en liten verden som jeg likte å komme inn i noen minutter. En danser, som beveger seg i den fulle og klare sannheten av seg selv, kan bidra til å skape en slik verden. For ikke å glemme den autentiske skjønnheten til en eneste danser som beveger seg på en slik måte - og la oss komme inn i deres unike, fulle menneskehet.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
