Ballett BC-dansere Alexis Fletcher og Christoph Von Riedemann i 'Solo Echo'. Foto av Michael Slobodian. Emily Molnar, kunstnerisk leder for Ballet BC, har hatt en visjon for det kanadiske selskapet siden hun overtok ledelsen i 2009: å være et knutepunkt for kreativitet der koreografer umiddelbart kan komme i gang med å sette visjonen i gang.
Emily Molnar, kunstnerisk leder for Ballet BC. Foto av Michael Slobodian.
'Det er ikke en lett oppgave fordi det betyr at danserne må være veldig samarbeidende, veldig allsidige, veldig forpliktet til samarbeid og ideen om kunstskaping,' sier Molnar. 'Den viktigste personen i rommet er kunsten som skapes.'
konserter dans
Ballet BC ligger i Vancouver i Vancouver, og fungerer som et 'kreasjonsbasert' selskap som smelter sammen klassisk ballett med moderne dans gjennom sine banebrytende koreografer fra hele verden og dets dyktige dansere. Molnar sier det har som mål å støtte både nye og etablerte koreografer med en kontinuerlig interesse for å produsere nytt verk.
Ballet BCs oppdrag strekker seg imidlertid utover den moderne scenen med banebrytende dans ved å koble seg til publikum lokalt og globalt gjennom spørsmål av relevans, både til dansefeltet og verden for øvrig.
“Vi er lokale,” sier Molnar, “men vi har en global samtale med 'Hva er dans?' 'Hvorfor danser vi?' 'Hvordan danser vi?' 'For hvem og hva danser vi?' 'Hvordan er det aktuelt i dag? '”
Nylig turnerte et program med verk av Molnar, Crystal Pite og Sharon Eyal, alle kvinnelige koreografer, til destinasjoner fra Serbia til Texas, fant Ballet BC at publikum var ivrige etter å diskutere ideer om kjønn i Ballet BCs arbeid, så vel som i verden.
“Hver av stykkene, selv om de er laget av disse sterke, fantastiske kvinnestemmene, handler de egentlig om å være mennesker. De handler om vår kollektive medmenneskelighet, sier Alexis Fletcher, et selskapsmedlem i 12 år, om programmet. 'Denne kunstformen kan være et redskap for å diskutere det å være menneske.'
Ballet BC-dansere Alexis Fletcher og Kirsten Wicklund i ‘Swan’. Foto av Cindi Wicklund.
Humaniteten til Ballet BC gjennomsyrer fra scene til studio, hvor dansemiljøet er et der danserne aktivt samarbeider med koreografer for å generere, stille spørsmål ved og finpusse arbeidet de utfører. I tillegg til høy teknisk dyktighet og ytelsesevne, sier Molnar at danserne hennes må være nysgjerrige, rause og intuitive for å møte kravene til Ballet BCs arbeid og misjon.
'Hvis det bare handler om det tekniske, kan det gå glipp av potensialet i det kunstformen handler om,' sier Molnar. «For å komme til den dypere intelligensen om hvorfor vi gjør det, tror jeg det krever nesten ydmykhet og en levity. Vi ler masse ... Jeg ser etter mennesker som bryr seg og kan jobbe sammen som en gruppe. ”
Dette miljøet med respekt for hverandre blir ikke bare henvist til øvingsrommet, det vises også i forestillingen.
Jane Franklin dans
'Vi er alle tenkt på som solister i en gruppe,' sier Fletcher, 'og publikum tar virkelig opp energien som eksisterer mellom oss som dansere på scenen.'
Både Molnar og Fletcher anerkjenner at denne ikke-hierarkiske, samarbeidsmåten krever konstant oppmerksomhet og kanskje er litt uvanlig for et turneringsballettselskap av denne størrelsen.
Ballett BC-dansere Alexis Fletcher og Gilbert Small i ‘Twenty Eight Thousand Waves’. Foto av Chris Randle.
'Det meste av det vi fremfører, har vi også laget sammen med koreografen,' sier Fletcher. 'Det gjør det til et virkelig unikt miljø.'
I følge Molnar kan denne vektleggingen på samarbeid være transformativ, for både publikummere og danserne som virkelig investerer i den kreative prosessen. Ved å understreke at Ballet BCs dansere “virkelig eier” arbeidet de utfører, sier Molnar at dansere kan skyve forbi den fjerde veggen som skiller dem fra publikum.
'Det er et ansvar,' sier hun. 'I det øyeblikket du stiller deg foran et publikum, er det en samtale, og vi er som artister ansvarlige for å ha en intensjon og et formål hvorfor vi er på den scenen, og hvorfor vi ber noen om å lytte.'
Molnar holder dansere på dette ansvaret ved å engasjere dem i en diskusjonskultur, be dem kritisk engasjere seg med ideer innen dans og den generelle kunstverdenen, og gjennom profesjonell utvikling, oppmuntre dem til å undervise, kjøre øvelser og jobbe administrativt for å støtte deres vekst.
'Det er viktig at de tenker makro og mikro,' sier hun, 'og det forbedrer bare det som skjer på scenen.'
broadway dans
Ballet BC vil nå sitt hjemmepublikum i løpet av sesongen 2017-18 i Vancouver, som markerer sin 32ndjubileum som selskap. På programmet i november kommer et nytt verk av Ballet BCs bosatt koreograf Cayetano Soto og den nordamerikanske premieren på Johan Ingers verk, B.R.I.S.A . I februar vil selskapet avdekke en ny Romeo og Julie av Medhi Walerski, og avslutter med et delt program med verk for sesongens siste hjemmeforestilling i mai.
Danserne Alexis Fletcher og Peter Smida med kunstnere fra Ballet BC i Aura. Foto av Michael Slobodian.
Innimellom touring, øving på nytt arbeid, administrering av hjemmesesongen, samt opptreden T han nøtteknekker i desember er Ballet BC og dens folk opptatt.
Molnar sier, “På slutten av dagen er det å være i det studioet og jobbe. Vi har en virkelig følelse av strenghet i arbeid og spørsmål. ”
For mer informasjon om Ballet BC, besøk balletbc.com .
Av Katherine Moore fra Dance informerer.
anbefalt for deg
