Dansestudio-Eier | April 2024

Al Blackstone underviser i teaterjazz. Foto med tillatelse fra Blackstone.

Her er en oppside til danseverdenen som fester seg i den nye normalen: vi lærer alle trinnene sammen. Mens jeg har undervist i livestreamede klasser og kjørt eksterne prøver, kunne jeg ikke la være å lure på om jeg gjorde det “riktig”. Er det en “riktig” måte? Heldigvis for meg, Emmy-prisvinnende koreograf Mandy Moore ( La La Land , Zoeys ekstraordinære spilleliste , Så du tror du kan danse ) og Emmy Award-nominerte, elskede Steps on Broadway-lærer Al Blackstone (også koreograf av hans nylige produksjon, Freddie blir forelsket , blant andre) hjalp gjerne. Her er hva de har å si om å jobbe eksternt som kunstneren foran i rommet.

Mandy Moore.

Moore og jeg snakket sist noen måneder med karantene, da filmen hennes Dal-jente var utgitt. Hun hadde nevnt at hun hadde jobbet med andre prosjekter siden låsen startet. Alt som sendes nå, inkluderer hennes karanteneinnhold så langt Facebook Messenger Rooms-reklamen, en Stella Artois-reklame og to Disney-medfølgere. Hun har vært mildt sagt opptatt.

'Jeg føler meg så heldig,' deler Moore. “Jeg var som alle andre, alles jobber i løpet av dager var bare borte. Så jeg føler meg veldig heldig som kan gjøre noe, selv om det er virtuelt. For det er åpenbart en helt annen prosess. '

Al Blackstone. Foto av Paul Jun.

Blackstone har heller ikke vært inaktiv. Hans teaterjazzklasse på Steps on Broadway er en stift i mange New York-danseres tidsplan, og en pandemi ville ikke endre det.

la dance prosjektdansere

'Så snart det var mulig, begynte jeg,' sier han. På spørsmål om undervisning gjennom Zoom har påvirket strukturen i klassen sin, sa han på noen måter, nei. «Jeg lærer fremdeles min samme oppvarming. Selv om det er en forkortet versjon, fordi jeg tror det tar mer tid å lære koreografi i denne innstillingen. Jeg lærer fremdeles et uttrykk. ' Åpenbart er det ikke mulig å arbeide over gulvet, men Blackstone sier at resten har vist seg å være justerbar. De skuespillende komponentene i teaterjazz og det faktum at New York-dansere er vant til å trange steder har hjulpet ham med å overføre klassen sin online. 'Jeg var veldig begeistret over utfordringen med å måtte lage koreografi som fremdeles var tilfredsstillende og utfordrende som ikke reiste, ikke krever mye plass,' sier han.

Både Moore og Blackstone bemerker viktigheten av tydelig kommunikasjon. Og Blackstone fant en måte å gjøre den utfordringen om til en mulighet. 'Mange går i klasse med ørepropper,' sier han. «Jeg tenker på ideen om at jeg snakker direkte inn i øret på dem. Noe som på noen måter er så intimt. I et format som føles som om det ikke er, har jeg funnet ut at det er en intimitet der. ' Han understreker å være bevisst på stemmen sin som en måte å få kontakt med danserne på.

Facebook Messenger-rom. Foto med tillatelse fra Mandy Moore.

Når det gjelder kommunikasjon gjennom den koreografiske prosessen, har Moore gode tips. “Dette høres tydelig ut, men det er mindre show-and-tell. Det er mer å diskutere og regissere. Du må være veldig smart når du først oppretter den. Du kommer ikke til å kunne gjøre mange endringer. Du må også klare forventningene. Det kan ikke være for intrikat. Du må tenke større bilde. Du stoler på talentet for å fylle ut noen av emnene, fordi du bare ikke er der for å vise dem fysisk.

Det beviser supermakten til smarte dansere. Det er viktigere enn noen gang å jobbe med en rollebesetning som vet hvordan den skal fungere. Moore legger til at det er hennes jobb å være en guide og støtte for talentet sitt, men at 'de må være de som skal få det til å skje.'

to verdener musikal

Musicality on Zoom er også et delt problem. Kommer fra en postmoderne bakgrunn, og jeg er kjent med å sette bevegelse til musikk først etter at den har blitt koreografert. Men aldri før har jeg brukt den tilnærmingen i kommersielle stiler. Det ser ut til at Moore og Blackstone bruker lignende løsninger.

Jonathan Ronen tar Al Blackstones teaterjazzklasse. Foto med tillatelse fra Blackstone.

“Min tilnærming i det siste, og dette kan endres,” avslører Blackstone, “er at jeg har begynt å gi dansere tillatelse til å lage sin egen musikalitet, til å ta eierskap til den. Og kanskje det er en ny måte for dem å bygge musikalitet i stedet for å få den gitt til dem. Jeg har tenkt at jeg vil begynne å gjøre bevegelse og endre musikken. '

Moore fikk det samme lydproblemet. 'Det er det verste,' sier hun. “Det var en enorm sak på denne Facebook-reklamen [filmet på Zoom]. Jeg kunne ikke finne hvor folks nedtur var. Jeg fikk dem alle til å klappe på det ene tallet, slik at jeg kunne se i de ni boksene hvor folk var i musikken, og slik at postproduksjonen kunne forstå timingen deres. ”

Disney Channel Syng Med. Foto med tillatelse fra Mandy Moore.

Løsningen hennes skiller seg litt fra Blackstone’s. 'Jeg skjønte at jeg ikke kan være så spesifikk med det,' sier Moore. “Det må være bevegelse som kan overskride timing. Ikke 'en-y-og-en-to-y', men å finne bevegelse som forteller en historie, som musikken kan bli et lydspor til. '

Når det gjelder det de savner mest om økter i studio? Blackstone diskuterer følelsen av fellesskap og hvordan han har prøvd å humanisere trening på nettet. “Dette er en av dansernes eneste muligheter til å føle at de kan være sammen. For en stund var det tyngde over det, så mye press for å gi noe som det folk hadde før. Men så skjønte jeg at det ikke handler om meg i det hele tatt. De er her for hverandre og for klassen. Jeg er glad de kan ha den plassen. '

chelsea edmundson

Al Blackstone underviser i teaterjazz. Foto av Jacob Hiss.

Han intervjuer nye studenter, oppfordrer dem til å oppmuntre hverandre gjennom Zooms chattefunksjon, bruker spotlight-funksjonen til å endre skjermen og fremheve dansere, og “hvert 10. minutt får jeg alle til å komme veldig nær kameraet og sette seg på gallerivisning og vinker mot hverandre. For noen ganger glemmer du bare at vi alle er der. '

pensum for samtidsdans

Til tross for vanskelighetene, sier Moore at det har presset henne som koreograf, noe som tvinger henne til å kutte ned på frills og fokusere på koreografiens rolle i den større konteksten av reklamen eller showet. ”Fordi det aldri handler om koreografien din, som koreograf, men i dette øyeblikket er det egentlig ikke om koreografien din, ”forklarer hun. “Det handler om henrettelse, å sørge for at danserne er komfortable med det de gjør, og at regissøren er fornøyd med det de ser på. Du må stole på tarmen og innse at det ikke er verdt et galere, mer kreativt skritt. Fordi det kan komme i flammer. ”

Stella Artois, Daydream. Foto med tillatelse fra Mandy Moore.

Karantendans er definitivt forskjellig fra arbeidet vi vanligvis lager, men ikke på en god eller dårlig måte. Av nødvendighet har det blitt mer fokusert, og gir bevegelsen en enkel klarhet. Det er også friere, på en måte, og gir dansere sjansen til å utforske musikalitet på egne premisser. Dansere, lærere og koreografer både og på hvert nivå finner ut av det mens de går.

'Ingen av oss vet det egentlig,' sier Moore. 'Vi prøver alle bare å gjøre så godt vi kan. Folk vil bare danse hvor de kan, og vi finner ut av det. Små hustlere, alle sammen. ”

Av Holly LaRoche fra Dance informerer.